Мне нравятся большие мозги, и я не могу лгать

Некоторые предварительные наблюдения о том, что происходит, когда искусство и наука сталкиваются.

Westwoodst/Shutterstock

Источник: Westwoodst / Shutterstock

Недавно я видел Дэвида Бирна на концерте в рамках его американского тура по утопии. (Это было удивительное зрелище, обязательно посмотрите его!) Интересно, что он начал шоу, сидя за столом, держащим довольно ярко-оранжевый предмет: модель человеческого мозга. Когда он пристально посмотрел на мозг и начал петь, мне стало интересно, пришел ли Дэвид Бирн к тем же выводам, что и я, как специалист по слуху и нейробиолог, – идея о том, что человеческий мозг, больше всего на свете, является центральным элементом для всего искусства в этом мире. Это структура, которая позволяет человеку иметь сознательную мысль в дополнение к бессознательным импульсам, орган, который позволяет нам воспринимать все сенсорные паттерны и реагировать на них в восторге или отвращении. Это машина, которая контролирует наши движения, чувства, воспоминания, страхи, желания и даже, в конечном счете, основу для переживания любви. Это все. За долгие годы, размышляя о мозге, я пришел к мысли, что люди ходят по мозгу с прикрепленными к ним телами. Так что, может быть, не Talking Heads, а Walking Brains …

Наука находится на распутье. В течение десятилетий ученые старались избегать искусства в пользу более осязаемых тем, более подходящих для объективных измерений. И все же привлекательность искусства не только для общества, но и для науки была слишком сильной, чтобы сопротивляться. У ученых появились новые методы измерения мозга и новая готовность смело идти в эстетические аспекты царства чувств. Это опрометчивое сочетание количества и качества слишком интригующе и мощно, чтобы его игнорировать! Благодаря этим научным исследованиям мы обязаны приблизиться к неуловимой истине о том, что значит быть человеком.

Я говорю это как преамбулу к тому, что я надеюсь осветить в этом блоге. Как человек, твердо увлеченный медициной, наукой и искусством, я могу видеть с высоты птичьего полета, как они все связаны друг с другом. Но я также вижу, как при выполнении операции, при игре на инструменте, при анализе данных эти темы можно рассматривать в основном изолированно, без учета другой и без ущерба для самого процесса. Другими словами, художники не нуждаются в науке, чтобы создавать неотразимое искусство, и ученым не нужно изучать искусство в пользу других насущных проблем для накопления данных. Возможно, однако, мир был бы лучше, если бы ученые исследовали художественный процесс и если бы художники понимали научный метод. Может быть, если одновременно отколоться, возникнет какая-то версия истины: как люди задумывают, воспринимают и создают искусство, оставляя их не только метафорическим музам и сюрпризам Эврики, но также понимают как сложный биологический процесс, который приводит к материальному продукту. И затем, возможно, мы все будем держать оранжевые модели мозга и пытаться выяснить, что именно делает эти вещи в нашей голове тикающими. Имея это в виду, я постараюсь осмысленно отразить здесь мои взгляды на важные отношения между нашими умами, которые рождают творческие идеи, телами, которые контролирует наш мозг, искусством, которое создают наши тела, и тем, как это искусство проникает в наши умы. , Поэтому, пожалуйста, присоединяйтесь ко мне – это должна быть интересная поездка!