Навязчивая запись и сбор компакт-дисков

Регулярные читатели моих блогов узнают, что я описал себя как «музыкальную навязчивую идею» и что я являюсь заядлой записью и сборщиком компакт-дисков. Когда я попадаю в определенную группу или исполнителя, я стараюсь отслеживать каждую песню, которую когда-либо делал художник, независимо от того, нравится ли мне эта песня или нет. Я должен владеть каждой записью. Как только я собрал каждую официальную запись, я начинаю отслеживать неофициально выпущенные записи через бутлеги и веб-сайты поклонников. У меня есть свои собственные книги и печатные списки (т. Е. Полная дискография конкретных групп и сольных исполнителей), которые я тщательно отслеживаю желтым маркером. В некотором смысле, я ничем не отличаюсь от трейдера, который гасит номера поездов в книге.

Я бы не сказал, что я особенно материалист, но мне нравится знать (и чувствовать), что у меня есть все официальные записи моих любимых музыкантов. Мое хобби иногда может стоить мне много денег (я – присоска для роскошных комплектов коробок), хотя большую часть времени я могу отслеживать подержанные вещи и сделки на eBay и Amazon относительно дешево (плюс я загрузил тысячи альбомов bootleg бесплатно из Интернета). Следить за неясным выпуском – это так же весело, как прослушивание записи или компакт-диска (т. Е. «Острые ощущения преследования»). Почти каждая запись, которую я купил за последнее десятилетие, находится в отличном состоянии и не воспроизводится (так как многие записи теперь содержат код для загрузки записи, купленной в виде набора MP3-файлов).

Как коллекционер записей, одна из вещей, которые делают хобби веселым и (в то же время несколько) бесит, – это количество различных версий конкретной песни, которые могут быть выпущены. В качестве коллекционера у меня есть почти навязчивая потребность владеть каждой версией песни, которую художник посвятил винилу, компакт-диску, ленте или MP3. Тем не менее, я благодарен, что я не тот коллекционер, который пытается владеть каждым физическим альбомом и компакт-диском, выпущенным в каждой стране. Моя любовь к The Beatles означала бы, что я буду банкротом. Я покупаю релизы только в других странах, если в них есть музыка, которая является эксклюзивной для этой страны (например, многие выпуски японских CD содержат один или два трека, которые не могут быть изначально выпущены в любой другой стране).

Для большинства художников, которые я собираю с 1960-х по начало 1980-х годов, довольно легко собрать каждую официально выпущенную песню. У таких артистов, как The Beatles, может быть три-четыре официальных версии конкретной песни (единственная версия, версия альбома, демо-версия и версия из другой страны с другим редактированием). С загрузочными записями количество версий может увеличиться до 30 или 40 версий, включая живые версии, и каждая студия возьмет. Это может стать почти бесконечным, если вы начнете собирать бутлежные записи каждого концерта своими любимыми художниками – я знаю это из личного опыта.

Это было во время моей жадной записи в дни покупки в начале 1980-х годов, когда завершающий меня начал захватывать. Некоторые из вас, читающих это, могут вспомнить, что в 1984 году Frankie Goes To Hollywood (FGTH) стал только второй группой, когда-либо достигшей вершины британских чартов с их первыми тремя синглами – «Relax», «Two Tribes» и «The Power (первая группа – не The Beatles, а их друзья и соперники из Ливерпуля – Джерри и The Pacemakers). Одна из причин, по которой FGTH приходила (и оставалась в течение нескольких недель) первой, была тысячами таких людей, как я, которые покупали бесчисленные версии каждой вариации каждого выпуска. Например, я не только покупал стандартные 7 ", 12", кассеты и графические диски как «Relax», так и «Two Tribes», я купил каждый новый микс, который выпустил продюсер FGTH Тревор Хорн.

Каждую неделю все деньги, которые я зарабатывал на своей субботней работе, работающей в Кладовая Ирины продолжала покупать записи от Castle Records в Лафборо. Меня не волновала одежда, сладости или книги. Все, что я заботился о школе, это музыка. Некоторые из моих заработанных денег продолжали покупать NME ( New Musical Express ) каждый четверг вместе с покупкой других музыкальных еженедельников, если были представлены мои любимые группы (Melody Maker, Record Mirror, Sounds and Smash Hits, чтобы назвать лишь некоторые из них).

Когда я поступил в университет для изучения психологии в Брэдфордском университете, моя любовь к музыке и рекордные покупки увеличились. Я не только открыл для себя других единомышленников, но у Брэдфорда была отличная музыкальная сцена. Одна из первых вещей, которые я сделала, когда я попала в университет, стала журналистом студенческого журнала ( флис ). В течение семи месяцев я был одним из трех редакторов Fleece, и я контролировал все сферы искусства и развлечений. Перками моей (неоплачиваемой) работы было то, что (а) я получил бесплатное участие в каждом концерте в Брэдфордском университете, (б) мне было отправлено много бесплатных записей для обзора журнала (все, что я хранил и некоторые из которых у меня все еще есть), и (c) я должен видеть каждый фильм бесплатно взамен для написания обзора. Я не мог поверить своей удаче.

За это время (1984-1987) моими тремя любимыми артистами были The Smiths, Depeche Mode и (мое виноватое удовольствие) Adam Ant. Я пожирал все, что они выпустили (особенно The Smiths). В качестве сборщика записей я не только любил музыку Smiths, но и любил записи обложки, сообщения, поцарапанные на виниловых прорехах, и интервью Morrissey в музыкальной прессе. Именно в этот период я ​​обнаружил другие группы, которые позже стали одними из моих любимых групп всех времен (Propaganda and The Art of Noise – это те, которые наиболее весны для ума). Как вентилятор Depeche Mode, сбор каждого трека, который они когда-либо делали, становился все труднее и труднее (и дороже), поскольку они были, возможно, одним из пионеров ремикса. Хотя Тревор Хорн и лейбл ZTT приняли ремиксы на новый уровень для рекордных сборщиков, именно Depeche Mode, возможно, был перенесен на эстафету в 1990-е годы.

В течение 1987-1990 годов мои рекордные покупки сократились из-за финансовой необходимости. Я занимался своим Ph.D. в Университете Эксетера и небольшие деньги, которые я потратил на еду, аренду и путешествия (чтобы увидеть мою тогдашнюю подругу, которая прожила более 300 миль). У меня просто не было денег, чтобы покупать и собирать записи так, как я раньше. Покупка синглов остановилась, но я все равно буду покупать случайный альбом. Это был единственный период в моей жизни, что я действительно не покупал музыкальные журналы. Я думал, что если я не знаю, что было выпущено, я не мог чувствовать себя плохо, не покупая его.

Летом 1990 года я приземлился на свою первую работу в качестве преподавателя психологии в Плимутском университете. Впервые в жизни у меня был здоровый располагаемый доход. Моя первая покупка с моей первой проверкой оплаты была огромной записью и проигрывателем компакт-дисков. Я также купил множество альбомов CD в моем растущем списке желаний. То, что я любил в своем хобби, было то, что я мог делать это одновременно с моей работой (то есть, я мог слушать мои любимые группы одновременно с подготовкой моих лекций или написанием своих исследовательских работ – что-то, что я до сих пор делаю по сей день).

Когда синглы CD стали популярными в 1990-х годах, я снова стал прожорливым покупателем музыки. Обычно группы будут выпускать один из нескольких форматов с каждым форматом, содержащим дорожки исключительно для записи, CD и / или кассеты. Художники, такие как Oasis и Morrissey (два из моих любимых в 1990-х годах), выпустили синглы в трех или четырех форматах (7 "винил, винил 10" / 12 ", одиночный сингл CD и кассетный сингл), и я бы купил все форматы (и в некоторой степени я все еще делаю). Это был рай для коллекционеров, но я мог себе это позволить. Фактически, я не только мог позволить себе купить всю музыку, которую я хотел, я мог бы купить все ежемесячные музыкальные журналы в то время ( Vox , Select , Record Collector , Q , а затем немного позже Uncut и Mojo ), и я мог бы пойти на концерты и все еще иметь деньги, оставшиеся.

С середины 1990-х годов только одна вещь действительно изменилась по отношению к моим привычкам к покупке музыки, и есть все меньше и меньше новых групп, которыми я стал поклонником. Я все еще покупаю много новой музыки, но я не собираюсь собирать работу современных групп. Тем не менее, музыкальная индустрия осознала, что из их задних каталогов будут сделаны огромные суммы денег. Я – тип покупателя музыки, который с удовольствием купит классический альбом еще раз, пока у него есть дополнительный диск или две демо-версии, раритеты, непонятные B-стороны, которые помогут мне продлить и / или заполнить музыкальные коллекции группами Я люблю. За этот год я уже купил коробки с The Beatles, The Velvet Underground и David Bowie (всего три). Я стал ретро-покупателем, но я все еще жажду новой музыки моих любимых артистов. Да, я люблю музыку, и это занимает много моей жизни. Однако я не зависим. Моя навязчивая любовь к музыке добавляет к моей жизни, а не отвлекает ее, и только по этому критерию я буду счастлив быть музыкальным коллекционером до того дня, когда я умру.

Ссылки и дальнейшее чтение

Belk, RW (1995). Сбор как роскошное потребление: воздействие на отдельных лиц и домашних хозяйств. Журнал экономической психологии, 16 (3), 477-490.

Belk, RW (2001). Сбор в потребительском обществе. Нью-Йорк: Рутледж.

Moist, K. (2008). «Возобновить Старый мир»: сбор записей как культурное производство. Исследования в народной культуре, 31 (1), 99-122.

Pearce, S. (1993). Музеи, предметы и коллекции. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновская институционная пресса.

Pearce, S. (1998). Современный сбор в Великобритании. Лондон: Мудрец.

Reynolds, S. (2004). Потерянный в музыке: сбор навязчивой музыки. В Э. Вейсбарде (Ред.), « Это поп: в поисках музыкального проекта« Исключительный опыт » (стр.289-307). Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.