Как будут знать постоянные читатели моего блога, у меня давний психологический интерес к любому экстремальному поведению человека. Это также охватывает мир популярной культуры и включает в себя людей, занимающихся экстремальным искусством (например, сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали), экстремальной моды (например, таких, которые носят экстремальное белье, экстремальное боди-арт (включая как экстремальные татуировки, так и экстремальную модификацию тела) и / или фетишистские костюмы для тела), и экстремальная музыка (например, такие группы, как Throbbing Gristle и Velvet Underground).
Еще в 1997 году я был одним из многих людей, посетивших спорную выставку « Sensation» в Королевской академии искусств, в которой участвовали «Молодые британские художники» (и все они принадлежат Чарльзу Саатчи), такие как «шок» искусство »Дэмиена Херста (« Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего »), Трейси Эмин (« Каждый, кого я когда-либо спал с 1963-1995 года »), Джейк и Динос Чепмен (« Великие дела против мертвых », 1994 '), Маркус Харви («Майра») и Рон Муек («Мертвый папа»). Одной из частей, которые я особенно поразил, была «Я» – скульптура Марка Куинна, которая была литой собственной головы художника, сделанной из приблизительно девяти пинтов его собственной замороженной крови. Как запись в Википедии о замечаниях Куинна:
«В интервью в 2000 году, размышляя о культовых произведениях, Куинн заметил:« Ну, я думаю, что это отличная скульптура. Я действительно доволен этим. Я думаю, что неизбежно, что у вас есть люди, которые сосредоточены на людях. Но это действительно хорошо, потому что это приводит людей в работу ». Описанный Куинном как «замороженный момент жизнеобеспечения», работа бережно хранится в холодильной установке, напоминая зрителям о хрупкости существования. Художник выпускает новую версию «Я» каждые пять лет, каждый из которых документирует собственную физическую трансформацию и ухудшение Куинна ».
В интервью о его работе (без каламбуры) Куинн сказал, что он тяготел к использованию нетрадиционных материалов, которые затрагивают его «озабоченность изменчивостью тела и дуализмами, определяющими человеческую жизнь». В коротком (но интересном) интервью с « The Huffington Post» его спросили, как метафорическое бессмертие в его работе объясняется тем, что его работа буквально содержала часть его. Он ответил, что:
«Смешно, я думаю, что« Я », замороженный сериал, касается невозможности бессмертия. Это произведение на поддержку жизни. Если вы отключите его, он превратится в пул крови. Он может существовать только в культуре, где ухаживание за искусством является приоритетом. Маловероятно, чтобы выжить в революциях, войнах и социальных потрясениях, я также думаю, что общая автопортретность использования моей крови и моего тела также имеет иронический фактор, хотя скульптура – это моя форма и сделана из материала из мое тело, для меня, если просто подчеркнуть разницу между истинно живым человеком и материалами, которые делают этот человек. Такая буквальная точка, которую пропустили криогенисты, которые замерзли от предполагаемого будущего возрождения ».
Мне недавно напомнили о крайнем искусстве Куинна, когда я дал интервью об искусстве 36-летнего австралийского художника Д-ра Rev Mayers для телесериала Discovery Forbidden (программа, в которой я являюсь психологом-резидентом. Rev и мой внешний вид в этой программе здесь). Как пояснили в документальных документах:
«Д – р Рев любит рисовать. Как и большинство артистов, он пытается что-то привнести во все свои творения. Но д-р Ревер переводит эту концепцию на совершенно другой уровень. Его картины создаются с использованием собственной крови, накачанной свежей из его собственных вен и распыленной прямо на холст … Он естественный рожденный шоумен, прижимая внимание, которое он получает, выполняя свою смерть, бросая вызов трюкам армейского искусства перед живой аудиторией. Он пережил свой последний подвиг – живое шоу-роя с кровью, выкачиваемой прямо из его руки, – хотя он поклялся никогда больше не попробовать. «Это опасный процесс, если аэрограф был заблокирован, кровь могла быть отброшена назад в мое тело. Я мог переносить сердечный приступ и умер ». Майерс просто прекратил заниматься татуировкой, а роспись крови стала его полной работой. Он делает это в течение 6 лет с тех пор, как убедил свою медсестру позволить ему забрать домой флакон собственной крови ».
Майерс описывает себя как пограничный биполярный, шоумен и болтун. Мотивация его искусства кажется гораздо менее интеллектуальной, чем мотивация Куинна с кажущимся простым объяснением того, что он делает – противоречие и ценность шока. Как он отметил в телевизионной программе: «Я не собираюсь продавать себя, но я, конечно, не скучно, и если это шокирует то, что вы, ребята, хотите, тогда вы будете шокировать!» Майерс также утверждал, что ему нравится идея противоречить стигма, которая окружает кровь: «Это не страшно. Это то, что дает нам жизнь ».
Работы Куинна и Майерса можно считать менее экстремальными, чем примеры других «физических жидкостей», которые я встретил во время своих исследований для этой статьи. Многие из вас, читающих это, могут быть знакомы с искусством английского победителя премии Тернера Криса Офили, который часто включает в себя навоз слонов в его картины. Тем не менее, покойный итальянский художник Пьеро Манцони (который умер в 1961 году в возрасте 29 лет) заполнил девяносто 30-граммовые консервные банки со своими фекалиями (обозначенными как «Мерда-д'Арк», которая переводится как «Дерьмо художника»). Каждый из них был оценен как его вес в золоте, а последний проданный может стоить около 100 000 фунтов стерлингов. Считается, что ни одна из 90 банок никогда не открывалась, поэтому никто не уверен, действительно ли они содержат экскременты Манцони или нет. В онлайн-эссе о Манцони Стефано Каппели автор кратко упомянул о более психологических (в данном случае психодинамических) элементах фекального произведения:
«В баночках Манцони из« Художника дерьма »есть некоторые предшественники искусства двадцатого века, такие как писсуар Марселя Дюшана (« Фонтейн », 1917 год) или« скупщики »сюрреалистов. Сальвадор Дали, Жорж Батай и, в первую очередь, «Убу Рой» Альфреда Джарри (1896) дали художественное и буквальное достоинство слову «merde». Связь между реальностью и искусством, как уравнение экскрементов с золотом, является лейтмотивом психоаналитического движения (и Карл Дж. Юнг мог бы служить точкой отсчета для Манцони). Главным новшеством Манцони в этой теме является размышление о роли тела художника в современном искусстве ».
Еще одним спорным произведением искусства, в котором была собственная физическая жидкость художника, была фотография американского Андреса Серано в 1987 году, написанная Писсом Христом . На фотографии изображен Иисус на маленьком пластмассовом распятии, утопленном в стакане желтой жидкости (т. Е. Собственной мочи Серано). В его произведениях также находятся другие знаковые статуэтки в таких жидкостях, как кровь и молоко. Неудивительно, что к художнику были предъявлены обвинения в «дешевом христианстве» . Но Серано последовательно заявлял, что Пис Христос сам является «комментарием об удешевлении и коммерциализации христианских икон в современную эпоху».
Другие художники, включившие в свои художественные работы телесные жидкости, включают те, которые использовали пот человека (например, «Отходы к работе: источник каждого» Даниэлы Костовой и Оливии Робинсон, которая исследует взаимосвязь между работой, потехом, оплатой и безработицей), рвота (например, «Nexus Vomitus» Милли Брауна, полчаса оперной рвоты) и менструальной крови (например, портретные фотографии Ингрид Бертон-Мойн, такие как «Запретный красный» и «Ружур Пур», где помада всегда заменяется менструальными кровь).
Психологические мотивы и эксцентричность таких художников, как Леонардо да Винчи, Ван Гога, Энди Уорхола и Сальвадора Дали, уже давно являются дискуссией как ученых, так и не-академиков. Аномальный специалист по психологии профессор Гордон Кларидж отметил, что многие психологические исследования изучили умы художников. Это исследование часто демонстрировало картину несчастного и / или одинокого детства, и что художники часто являются очень чувствительными людьми, которые, возможно, испытали травму (подталкивая их к искусству как к форме эскапизма, самовыражения и / или терапии).
Изучение 291 всемирно известных людей д-ром Феликс Пост в номере журнала British Journal of Psychiatry за 1994 год показало, что более двух третей (69%) имели психическое расстройство. Более конкретно, ученые были наименее затронуты проблемами психического здоровья, в то время как художники и писатели увеличили диагноз психоза (т. Е. Психические состояния, которые связаны с потерей контакта с реальностью и могут в крайних случаях приводить к различным типам галлюцинации). В своей книге 1996 года « Ужас с огнем: маниакальная депрессивная болезнь и художественный темперамент» психиатр доктор Кей Редфилд Джамисон пришел к выводу, что среди видных художников уровень депрессивных заболеваний (особенно биполярного расстройства) был в 20 раз чаще, чем среди населения в целом , Например, Пикассо, Гоген, Микеланджело и Джексон Поллок, как полагают, страдали от биполярного расстройства, и Энди Уорхол, казалось, продемонстрировал все признаки синдрома Аспергера (т. Е. Тип аутизма). Являются ли те, кто занимается деятельностью в области экстремального искусства, более психологически склонны к психическим расстройствам, чем покажутся «нормальные» художники.
Ссылки и дальнейшее чтение
Капелли, С. (без даты). Художник дерьмо: потребление динамического искусства искусством пожирания общественных магических оснований – живых скульптур. Находится по адресу: http://www.pieromanzoni.org/PDF/EN/Manzoni_Shit.pdf
Франк, П. (2011). Марк Куинн обсуждает автопортреты, сделанные из собственной крови. The Huffington Post, 8 июня. Находится по адресу: http://www.huffingtonpost.com/2012/06/08/marc-quinn_n_1581132.html
Jamison, KR (1996). Прикосновение к огню: маниакальная депрессивная болезнь и художественный темперамент. Нью-Йорк: Свободная пресса.
Jones, J. (2011). Писс Христос Андреса Серрано – оригинальное шоковое искусство. Хранитель , 18 апреля. Расположен по адресу: http://www.theguardian.com/artanddesign/2011/apr/18/andres-serrano-piss-…
Май, Г. (2013). 10 сумасшедших произведений искусства, сделанных из телесных жидкостей. Перечень , 27 июля. Находится по адресу: http://listverse.com/2013/07/27/10-exceptional-pieces-of-art-made-from-b…
Post, F. (1994). Творчество и психопатология. Британский журнал психиатрии, 165, 22-34
Smith, S. (2011). Когда кровь течет. Большая планета татуировки, 22 июня. Находится по адресу: http://www.bigtattooplanet.com/features/artist-interview/when-blood-runs…
Spooky (2012). Жуткие работы доктора Ревера окрашены в кровь. Oddity Central , 8 мая. Расположен по адресу: http://www.odditycentral.com/pics/dr-revs-creepy-artworks-are-painted-in…
