Свежие мысли о аутизме

Документальный фильм «Дий» бросает вызов всем нам жить.

Дидж , удостоенный наград Peabody и номинант на премию «Эмми», предлагает новые перспективы в области аутизма, включения, инвалидности и неврологического разнообразия. Сотрудничество между режиссером Робом Роем и писателем / продюсером Дэвидом Джеймсом Саваресом, фильм транслировался на PBS и на фестивалях по всей стране, где он получил множество наград.

Саварезе, также известный как ди-джей или Дидж, является основным предметом документального фильма. Хотя фильм рассказывает о его опыте и образовании в качестве первого не говорящего выпускника колледжа Оберлина, DJ выражает двойственность в отношении этой роли. Его миссия – коллективная, чтобы «освободить моих людей», другими словами, создать мир полного включения для людей с аутизмом. По его словам, «включение не должно быть лотереей».

Саварес остро осознает, что выиграл лотерею включения. Заброшенный его матерью в возрасте 3 лет, он был принят любящими родителями, приверженными его процветанию. Многие не говорящие дети-аутисты, уволенные как неумные или просто слишком трудные для жизни, институционализированы или просто не имеют доступа к уходу и образованию, что делает жизнь подобной Саварезе возможной. Дидж предлагает конкретный портрет опыта одного молодого человека с включением – и, что важно, дает понять, что мы далеко от мечты Савареса о полном включении: «У меня много работы. Нейротипические люди тоже работают. Надежда живет, грязная, несовершенная.

 David James Savarese

Источник: Дэвид Джеймс Саварезе

Саваресе – поэт, он автор книги «Докрноб для глаз», и он говорит, как один. Его разговоры – с помощью вспомогательных технологий, которые говорят о том, что он набирает, – нанизаны поэтическими фразами, которые он придумал. Фильм тренирует зрителей, чтобы узнать его поэтический язык. «Молдинг бесплатно» означает переделку мира, чтобы люди с инвалидностью полностью включались. «Дорогое я» – это человек, действующий с добротой. «Разумное я» – это часть ди-джея, который полностью понимает нейротипические нормы, даже когда сенсорная или эмоциональная перегрузка отталкивает его, чтобы сломать их. «Легкое дыхание» означает чувство хорошего, свободного от беспокойства. «Свежее мышление» означает преодоление предрассудков и стигмы, которые окружают так называемую инвалидность, предусматривая мир, свободный от их неправильных представлений. Например, ди-джей признает Оберлин со своим «золотым кампусом» как новообразованное учреждение, где включение является постоянной целью.

На протяжении всего фильма Рой изображает семью ди-джеев, друзей, сверстников и учителей, адаптирующихся к его образу жизни. Они изучают его язык. Они знакомятся с его вспомогательными технологиями. Они учатся интерпретировать свой язык тела и вокализации. Большая часть этой адаптации достаточно проста. Нетрудно понять смысл «литья бесплатно» – или наслаждаться поэзией фразы. Но было бы так же легко убрать поэтический язык DJ как «неправильный» или неграмматический. Нетрудно понять, что речь и интеллект – это две разные вещи. Но это требует нового мышления для преодоления предрассудков, которые заставляли людей приравнивать их.

    Чтение языка тела диджея требует больше времени и интимности. Относиться к нему, когда он ошеломлен «вечной метелью деталей» или «подвергается пристальному вниманию незнакомцев», трудно для кого-либо, включая его родителей. По словам фильма, свобода формования требует как незначительных корректировок наших ожиданий относительно языка и общения, так и основных, таких как принятие активного, реляционного и коллективного сочувствия.

    Такое сочувствие звучит неплохо, но это непросто. Родители-ди-джеи с радостью моделируют его, когда они празднуют его после того, как он получил письмо, в котором он признал его в Оберлине. Они моделируют свои более сложные моменты во всей серии сцен, изображающих интервью в колледже, в течение которых DJ становится перегруженным, нервничает, выходит из своего кресла и не может общаться, по крайней мере, на словах. В своем ретроспективном повествовании ди-джей описывает эти моменты как чрезвычайно трудные для просмотра. Сцены иллюстрируют важный момент: свобода формования требует постоянных усилий. Это не только стоит усилий, но и необходимо.

    Дидж был номинирован на премию «Эмми» за ее графический дизайн и художественное направление. Его анимированные последовательности, Эм Купер, дают визуальную форму некоторым стихам Саварии. По его словам:

    «Мы с Эм поняли, что анимация может функционировать в качестве фольги для реалистичного режима фильма, приглашая зрителей отстать от того, что камера, похоже, регистрирует об аутизме. Поскольку камера не может не смотреть, другой визуальный носитель может лучше согласовываться с точкой зрения аутиста ».

    В личном плане Саварезе говорит: «Эм сделал меня знакомым и любил визуально оживать».

    Купер описывает уникальную силу анимации, «скользкую комбинацию слов и краски», чтобы изобразить умственную жизнь: «изображения могут образовываться и таять, скользят друг в друга, как мимолетные мысли. Пункция фильма этими последовательностями напоминает нам, что кадры, которые мы видим через объектив камеры, – это только экстерьер «описание, которое резонирует с« Просыпающейся жизнью » Ричарда Линклетера, фильм, известный своей анимацией смещающихся реалий сновидений.

    По сути, Дидж просит зрителей быть их дорогим «я», чтобы стать новыми мыслителями, чтобы освободить мир. Я спросил его в интервью, какой совет у него есть для людей, которые хотят отстаивать полное включение:

    Взаимозависимость – это моя модель. Убедитесь, что всем членам сообщества необходимо. Мы все должны чувствовать себя любимыми и включенными, а не просто нелюбимыми детьми. Спросите себя, почему грустное «я» не может избавиться от беспокойства. Обучение не сложно, но для этого требуется чувство преданности. Это не всегда легко, но мы все любим быть неотъемлемой частью чего-то большего, чем мы сами, и когда мы находимся, сообщество – и каждый из нас – лучше для него.