«Убирайся»: от перспективы белой женщины
В своем интервью 15 марта 2017 года с Терри Гросом Джордан Пил говорит, что он хотел, чтобы его зрители связались с «страхами, присущими тому, чтобы быть черными в этой стране». Начальная сцена фильма, в которой изображен молодой чернокожий мужчина по ночам в верхнем районе среднего класса, который подвергается нападению и похищается двумя мужчинами на явно белом автомобиле, не только достигает этой цели, но и задает тон всему, что следует.
Однако, как зритель, я ощущал всю свою «белизну». Позволь мне объяснить.
Одна ветвь моего расширенного родословного дерева принадлежала рабам. Это были французские торговцы мехом, которые основали город Сент-Луис в 1764 году, полный век до отмены рабства и окончания гражданской войны.
Я не знал об этой истории до середины 50-х годов, когда я проводил исследования в Сент-Луисе в рамках подготовки к книге о районе, где я вырос, и о том, как его построил Межгосударственный 70 в конце 1950-х годов, разделив то, что было смешанное сообщество в черно-белый сектор. Я думал о своей книге как о социологическом мемуаре. Но чем больше я узнал о том, что мои рабовладельческие держатели чувствовали печаль, я чувствовал. Я отказался от этого проекта от острого чувства стыда.
- Эффект Банди
- Гипноз улучшает память?
- Вы всегда должны быть правы?
- Взгляните в мои глаза и убейте своего мужа
- Возможно ли полное управление разумом?
«Выйди» говорит мне лично по этой причине. В моем первом просмотре я видел это как аллегорию рабства, но не думал, что у меня есть что-то оригинальное. Но фильм преследовал меня, как это делают фильмы ужасов.
Осторожно, спойлеры.
Если вы читали это далеко, вы, скорее всего, видели фильм. Я не могу догадаться, не описав сюжет.
Не прочитав никаких обзоров, я не сразу вникал в «ужасный» аспект фильма. Хорошо, я подумал, что взгляд девушки Криса на Роуз на выпечку был «жутким», но затем я поселился в том, что я рассматривал как обновление фильма 1969 года «Угадай, кто придет на ужин?» (В главной роли Сидней Пуатье), в котором высший класс белая девочка знакомит своего черного жениха с ее, казалось бы, либеральными родителями (которую играют Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси).
Все становится чересчур сложнее, когда фильм разворачивается. Роуз бьет и убивает оленя по дороге в отдаленный дом ее родителей в лесу, а ее мать – гипнотизер, который утверждает, что смог вылечить Криса от его неприятной привычки курить. Брат Роуз – ничто, если не странно. Тогда есть семейные «слуги», которые ведут себя как роботы, пока они не ведут себя еще более странно. Друг Криса, посредственный агент TSA в Сан-Франциско, предупреждает, что он настороженно и призывает его уйти.
Затем мы обнаруживаем истинный ужас фильма – слуги семьи Роуз фактически похищены и изменены мозгом черными людьми. Крис – это следующий объект ее семейного плана белых прелюбодеев, чтобы увековечить себя, украв тела своих любовников и доставив их своему отцу-нейрохирургу, который внедряет когнитивные функции своих пожилых белых друзей в младшие, более физически подходящие и талантливые тела жертв его дочери.
Это тот момент, когда фильм становится наиболее ориентированным на действия (в традиционном жанре жанра ужасов), но и в тот момент, когда он становится самым тревожным. Эти белые люди не просто хотят слуг или рабов, им нужна какая-то форма личного бессмертия и, что еще более холодно, доступ к черному творчеству. Они хотят быть «черными», гарантируя их превосходство.
Розовые родители родителей, как и они, пожилые люди. Их приветственные комментарии Крису сосредоточены на его физическом и спортивном потенциале, его (воображаемой) сексуальности и его художественном таланте – он – художественный фотограф с успешными галереями.
Белые люди, этот фильм предполагает, хотят, что черные люди обладают. Они хотят не только подчинить их, но и учесть их (более целостную и зловещую форму подчинения). В этот момент я вспомнил свой давний просмотр научно-фантастического фильма «Вторжение похитителей тела» (1956), одного из самых страшных фильмов моей молодой жизни. В нем стручки прибывают из космоса, чтобы дублировать тела людей на земле и в конечном итоге их заменять. Черные мужчины (и одна женщина), которых Роза приманивает к дому своих родителей в лесу, заселены и контролируются умами ее семьи и друзей ее белых родителей, в отличие от жертв людей-подков в «Убойщицах тела».
Фильм Пила – ироничный, сатирический и смешной. Невероятный герой фильма, который спасает Криса от его кровавой развязки, по его собственным словам, «Motherfucking TSA. Это то, с чем мы справляемся. Это то, что мы делаем ». Но в этом юморе есть укус.
Фредерик Дуглас, бывший раб и красноречивый голос за отмену, в своем выступлении, сделанном в годовщину Декларации независимости, 5 июля 1852 года, заявил: «В то же время нужна палящая ирония, а не убедительный аргумент. O! если бы я обладал способностью и мог достичь ушей нации, я бы сегодня вылил огненный поток кусающих насмешек, обличая упрек, увядающий сарказм и суровый упрек ».
Пил – наследник Дугласа. Он также комик по профессии, который знает, как совместить юмор, ужас и сатиру в мощную смесь, которая вступает в наше расовое сознание висцеральным способом.
Конец фильма быстрый и яростный. Крис не только убегает от своих связей (буквальные ремни вокруг его рук и ног), но и побеждает своих главных нападавших: отца Розы, матери и брата. Роза сама преследует его с винтовкой, когда он убегает в своей машине. Когда он останавливается, чтобы спасти экономку (мозг которой контролируется семейной бабушкой), она включает его, позволяя Розе догнать машину и расстрелять Криса. Черный землевладелец (семейный дед) прибывает и просит Роуз позволить ему закончить Криса. Она дает ему ружье, которое он использует, чтобы стрелять в нее, а затем и себя – из остатка его черного сознания. Крис приближается к Розе, теперь умирает и начинает задушить ее, когда она умоляет его, прося прощения и исповедуя ее любовь. Крис сомневается в мучительном моменте. Затем, в жест, который отличает его от его кровавых нападавших, он освобождает его хватку.
Эта последняя сцена была особенно сильной для меня, поскольку она напоминала мне о последних моментах трагедии Шекспира Отелло , в которой безумно ревнивый Отелло душил свою верную жену Дездемона среди ее просьб о милости. В «Get Out» роли отменены: Роза двулична, а Крис невиновен. У него есть все основания хотеть закончить жизнь Роуз, как можно ближе к исчезновению. Но он отступает.
В разгар этого мрачного разрешения может быть легко пропустить точку Пила. Черные люди, которые часто считаются менее «культурными», чем белые, поэтому более примитивны в своей эмоциональной жизни, в этом ролевом развороте оказались более рациональными, более «цивилизованными» и в конечном итоге более сострадательными. Даже Шекспиру не удалось передать это сообщение. Скорее, он предположил, что его герой, как больно обманутый, как он, не мог справиться со своей хаотичной внутренней жизнью, став жертвой его подавляющей ярости. Крис действует сдержанно, что определяет его человечность.
Современная психоаналитическая теория и практика, как правило, сосредоточены на самых ранних этапах нашей жизни и путаницах, которые мы испытываем как младенцев и малышей о силах добра и зла внутри нас самих и в мире в целом. В лучшем случае мы понимаем, что у нас есть как добрые, так и злые желания и импульсы, и учитесь не проецировать наши страхи и фантазии об уничтожении на наших воспитателей и других, которые обладают властью над нами. Другими словами, мы учимся становиться отражающими, а не просто реагировать на то, что мы воспринимаем как внешние угрозы. Те, кто не достигает способности интегрировать такие внутренние конфликты, часто воображают, что сам мир раскололся на добро и зло, находясь на стороне добра.
Как ребенок, выросший в Сент-Луисе, я понял де-факто сегрегацию, не имея языка для этого. Я наблюдал это как подросток в строительстве Межгосударственного 70. Когда я был свидетелем беспорядков в Фергюсоне (пригород Сент-Луиса) из-за безопасности моего дома в Миннеаполисе, я понял, откуда они пришли. Мой город был разделен с момента его создания и до тех пор, пока я помню, отбросив его черное население до уровня его гражданской и общественной жизни и доступа к власти.
«Get Out» не только анализирует историю нашей страны о разделении расовой реальности на одну или несколько категорий, но также показывает цену, которую мы платим в социальном и культурном плане за это. Когда мы представляем наш опыт и окружающий мир как битву между «нами» и «ними», мы становимся менее культурными, менее цивилизованными и, что более важно, менее человечными.
