Жестокая честность Hard Rock Songwriting

Иногда ничто не держит меня в швах.

– «Домашний сладкий дом» от Mötley Crüe

Прошло более 30 лет с того момента, когда Исследовательский центр родителей (PMRC) передал хард-рок и хэви-метал музыку под суд, обвинив своих поклонников и музыкантов в подрыве семейных ценностей и даже поощряя насилие и самоубийство у детей. И все же исследования показали не только то, что эти формы музыки не вредны, но они действительно могут быть полезными, и поклонники более тяжелых форм музыки по большей части спокойны и хорошо отрегулированы. И, вместо того, чтобы ослабить обвинения, эти жанры музыки все еще процветают, хвастаясь музыкантами с самыми прочными карьерами, успешными фестивалями и преданными поклонниками.

Зачем?

• Осторожно! Члены АА не могут помочь свиньи
• Как отпраздновать жизнь убийцы Джеффа Ханнемана
• Наркомания поддается лечению
• 10 способов успокоить ваше собеседование
• Дань уважения Алану Марлату

Чтобы разобраться в этом, я говорил с тремя композиторами из групп, которые поочередно назывались «хард-роком» и «хэви-метал» – Nikki Sixx из Mötley Crüe («Home Sweet Home») и Sixx: AM («Lies» «Красивые люди»), Якоби Шаддикс из Papa Roach («Последний курорт») и Zoltan Bathory of Five Finger Death Punch («Неправильная сторона неба») – чтобы понять искусство хард-рока и хэви-метала и почему песни из этих жанров могут быть настолько убедительными и вдохновлять такую ​​преданность.

Хотя эти три музыканта несколько отличаются друг от друга в своем подходе, они сходятся на простой истине, которая в основе их песен является грубой и грубой честностью, которая исходит из полного погружения в историю или эмоции. И при этом эти художники создают сознательное и медитативное место, где они и их поклонники могут исследовать свою собственную борьбу, не поддаваясь им, одновременно имея одну ногу в темноте и одну ногу на свету.

Каждый художник начал путь к написанию песен из другого места. Шесть сказал мне: «Я начал писать песни, прежде чем понял, что такое songwriting. Я писал стихи для детских стихов. С годами я начал писать короткие рассказы и стихи, и у меня всегда были эти удары и мелодии в голове. Но я никогда не думал об идее написания песен в этот момент ».

• Ад для праздников
• Эмоционально здоровый спортсмен
• «Спасибо за совместное использование» Nails It With Cross-Addictions
• Может ли наше детство реально предсказать наше будущее?
• Может ли книга заканчиваться наркоманией навсегда?

Шаддикс описал, как он начал писать песни с Папой Роучем. «Мы были гаражной группой. И когда я впервые начал писать песни, это был просто бессмысленный материал, просто чтобы сделать шум », – сказал он.

Что касается Батори, его интерес к написанию песен был связан с его интересом к игре на гитаре. «Когда дело доходит до написания песен, я бы сказал, что с самого начала, когда вы начинаете, вы изучаете инструмент, потому что вас это интересует. Вы делаете детские шаги. Вы учите техническую браваду на гитаре. Но это далеко, далеко от написания песен. Я стал автором песен, когда оставил браваду позади, – сказал он.

И хотя каждый из этих художников приходил к написанию песен из немного другого места, казалось, было согласие, что «песня» проистекает из желания передать идею, эмоцию или историю с полной честностью.

«Почти все мои песни связаны с опытом – то, что я пережил или пережил через кого-то другого», сказал Sixx. «И я думаю, что в качестве автора песен очень важно быть на 100 процентов честным – не волнуйтесь, что он соответствует формату. Это все о страсти и честности ».

Эта правда не всегда хороша, объяснил Шаддикс: «Я был в финале суматохи в моей подростковой жизни, где я действительно начал серьезно смотреть на себя. Именно тогда я начал писать тексты о моем личном опыте – от сердечной боли, от боли, от разочарования, обострения. Мне всегда казалось, что мои тексты пришли из этого темного места внутри меня.

Иногда эта истина не обязательно передается в устной форме, а скорее передается через чувство музыки. Но Баторий описал, что эта форма «истины» не менее реальна. «Много раз, когда я пишу, у меня движутся картины в голове. Я начал действительно наблюдать за композиторами, которые сочиняют песни для фильмов. Предположим, вы смотрите фильм ужасов, а трек песни неправильный – он торчит немедленно. Таким образом, вы видите изображение и соединение. Это культурный отпечаток? Или это нечто более глубокое в нас, когда музыка заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Это что-то попало в глубину вашего существования, приобретенного в течение жизни социальных привычек? Вы не поэт-песенник, если не понимаете этого, – сказала Батори.

Чтобы облегчить эту честность в написании песен, художники рассказали, как им нужно быть открытыми для изучения различных аспектов самих себя и окружающего мира. Это, наверное, не удивительно, учитывая, что исследования показывают, что люди, которые любят «более тяжелые» формы музыки, такие как металл, рок или хардкор-панк, на самом деле демонстрируют черту личности, известную как «открытость к опыту», в которой они более охотно принимают и исследовать разные чувства и идеи.

«В написании песен вам нужно быть в среде, где одно слово« да »является ответом на все», объяснил Sixx. «Итак, если я пишу с вами песню, и вы что-то говорите, я говорю« да »и прыгаю с нее, и это похоже на поток сознания. Вы что-то говорите, я что-то говорю, вы что-то говорите, и это среда, где «нет» – это не слово, которое легко используется. И мы продолжаем создавать. Если это не хорошо, это проявится. Вот как творчество действительно работает для меня лучше всего. Я даю ему форум. Я даю ему детскую площадку. Я отпустил его.

Это открытое мышление означает желание принять идею всякий раз, когда это может произойти, и это часто не входит в рамки стандартных сессий написания песен. Для Шаддикса: «Это ударит меня куда угодно и в любое время. Раньше я записывал салфетку в ресторане или, когда я был в муках своей дикой жизни, это было бы на салфетке. Но это просто ударит меня », – сказал он. «Творчество – это одна из тех вещей, где я не собираюсь просто садиться и быть творческой. Я поговорю с кем-нибудь, и они скажут что-нибудь, и я пойду: «О, ничего себе! Мне нужно написать об этом ».

Часто субъект песни наткнулся, а не двинулся в сторону. По словам Батори, «есть момент, когда вы играете со своим инструментом, и вы находите что-то классное. Когда вы находите что-то классное … у вас есть чувство или вибрация, а затем вы начинаете разрабатывать историю », – сказал он. «Иногда я был под влиянием истории, может быть, фильма, может быть, реальной истории. Иногда на меня влияло нечто гораздо более сложное. Таким образом, это происходит со всех каналов ».

Говоря о процессе написания песен, художники описывали, что можно считать потоком . Поток – это медитативное, осознанное состояние «легкой концентрации», полное погружение в опыт. Поток может произойти во всем, что мы делаем – работая, слушая музыку, медитируя или осуществляя, – но обычно это характеризуется интенсивным фокусом на чем-то, где другой шум мира, как внутри, так и снаружи, закрывается в пользу конкретного Мероприятия.

Каждый художник описал, как он создает среду, которая способствует достижению потока. Одним из ключевых элементов является идея о том, что songwriting – это не столько создание песни, сколько открытие песни.

Иногда поэты-песенники должны создавать определенное физическое пространство для достижения потока. Шаддикс описал: «Я сделал себя доступным только для музыки и для написания. С понедельника по пятницу я был в Лас-Вегасе, и я улетел домой в выходные. Всю неделю я был в студии с 1 пополудни до 1 или 2 утра, и я просто размалывал и писал и переписывал. Я знал, что я там, чтобы писать песни, поэтому я всегда искал, что это такое. Я откидываю эти слои себя, копаясь в своих вещах и письмах ».

«Я пишу, что говорит мне музыка, потому что музыка пробудит что-то – чувство, эмоцию или ситуацию, с которой я прошел. И вот что вдохновляет вдохновение много раз. Я продолжаю рассказывать своей группе: «История уже рассказана в музыке, мне просто нужно связаться с ней», – сказал Шаддикс. «Песни уже были написаны, и мне просто нужно быть как судно».

Отказ от эго и страха может быть ключевым элементом процесса написания песен. Sixx объяснил: «В написании песен нет места для эго. Нет места для страха, что ты недостаточно хорош, или он лучше. Страх и эго для меня одно и то же; эго – только лицо страха. Таким образом, я могу, в правильной среде, быть очень плодовитым и обмениваться идеями с другими творческими и плодовитыми людьми, и это помогает ».

«Творчество порождает больше творчества. Итак, вы просто продолжаете идти, и вы говорите: «Ух ты, у нас есть песня. Что ты говоришь? Давайте напишем еще один. OK – да, это ответ. И в конце дня ты подумал: «Мы написали три песни, и один из них действительно хорош, давайте завтра выберем». И ты продолжаешь идти, – описал Шесть.

«Когда я попадаю в ситуацию, когда« нет »- это ответ, или страх проявляет себя, или эго сидит в кресле напротив меня, я обычно собираюсь и ухожу. Честно говоря, у меня нет на это времени, – сказал Шекс. «Как только вы сможете расслабиться и отвлечься от беспокойства, песня напишет сама. Являетесь ли вы Slayer или вы ABBA, песня сама пишет ».

При изучении песен с этой точки зрения мы можем начать понимать положительные эффекты, которые он оказывает на своих поклонников. Имеются существенные доказательства того, что музыка – играя музыку и слушая ее – может быть полезной для физического и психического здоровья.

Исследования показали, что добавление музыкальной терапии к лечению, как обычно, для людей, страдающих шизофренией, улучшает симптомы и социальное функционирование. Дополнительные исследования показывают, что слушать или играть музыку может улучшить симптомы депрессии, тревоги и хронической боли.

И, что интересно, несмотря на стереотипы хард-рока или хэви-металлических музыкантов и фанатов как психически нездоровые и жестокие, данные свидетельствуют о том, что люди, которые ценят более тяжелые формы музыки, такие как хэви-метал, на самом деле являются «нежными посторонними», которые застенчивы. Более того, исследования показывают, что эти фанаты могут иметь высокий уровень благосостояния. Недавнее исследование, сравнивающее взрослых, которые были поклонниками металла 80-х годов в своей молодости, показало, что эти люди на самом деле счастливы, как дети, и на самом деле лучше приспособлены, чем поклонники других форм музыки.

Более того, исследования фактически демонстрируют противоположность претензий PMRC; а именно, что для людей, которые любят более интенсивные формы музыки, эта музыка не только не подстрекает к агрессии или насилию, но и помогает человеку стать более мирным. В одном из исследований 39 слушателей экстремальной тяжелой музыки в возрасте 18-34 лет участники были подвергнуты индукции гнева, а затем случайным назначением на 10 минут прослушивания экстремальной музыки из собственного плейлиста или 10 минут молчания. Несмотря на гипотезу о том, что экстремальная музыка увеличивает сердечный ритм и ухудшает настроение, сердечный ритм испытуемых не увеличивался, а их настроение улучшалось, что указывало на то, что слушая экстремальный металл, когда сердитый делал что-то лучше, а не хуже для поклонников тяжелых металлов.

Кроме того, хэви-метал музыканты / поклонники не только лояльны к своей музыке, но и верны своим романтическим партнерам. Одна теория предполагает, что, поскольку поклонники хэви-метал часто чувствуют себя аутсайдерами, они более преданы тем, кто близко к ним. Это может также объяснить исследования, демонстрирующие, что поклонники более тяжелой музыки более преданы изменению мира посредством гражданской активности.

Существует несколько механизмов, с помощью которых композиторы и поклонники хэви-метал музыки могут подключаться к песне таким образом, чтобы улучшить самочувствие. Многие авторы песен расскажут о переживании медитативного состояния при создании музыки, как и поклонники во время прослушивания музыки. И исследования показывают, что программы терапии осознанности эффективны для улучшения симптомов депрессии и тревоги.

Объясняя процесс достижения этого медитативного состояния, Баторий описал хаос, который многие из нас имеют в нашем сознании. «У нас есть эти случайные пути, прыгающие в нашей голове, такие как осколки, изъявающие воспоминания, вызывающие определенные действия или реакции, и большую часть времени мы даже не знаем, откуда эти пути, – сказал он. «Они вызваны некоторым сенсорным вводом. Это всего лишь нейроны, стреляющие повсюду. И вдобавок к этому, когда этот хаос происходит в нас, есть этот голос, который объясняет нам, что к чему. Есть внутренний голос, который объясняет все: «Я закрыл душ? Я закрыл входную дверь? Все эти вещи подпрыгивают. И я думаю, чтобы быть успешным, вы должны это заметить, и вам нужно начать путешествие, чтобы успокоить этот хаос и понять его. И я думаю, что музыка – чрезвычайно важная часть, по крайней мере для меня ».

«Если вы можете закрыть тот голос, который говорил с вами всю вашу жизнь, вы, наконец, пережили минутный тишину. Чрезвычайно сложно закрыть этот голос. Потому что вы знаете, что нужно говорить. Вы должны отстраниться от разговора и не участвовать в этом моменте молчания. Музыка на самом деле создает это. Потому что вы не можете сочинять музыку и думать о других вещах одновременно, по сути, вы в мире », – сказал Батори.

«Как музыкант, это то, что с тобой происходит. И вы можете закрыть этот внутренний диалог и поглотить себя музыкой, и она течет. Это становится медитацией. Вот почему люди в определенной степени достигают чего-то, когда слушают музыку », – объяснил Батори. «Когда вы пишете музыку, это тем более, потому что здесь больше участия. И для меня это моя первая истинная форма медитации, написав музыку. Это единственное, что закрывает этот внутренний диалог, и вы освобождаетесь от него ».

Другой способ, с помощью которого музыка может улучшить самочувствие, – это помочь кому-то понять, а не подавить свои негативные эмоции. Исследования показали, что подавление эмоций, таких как грусть или беспокойство, может фактически ухудшить эти негативные переживания. Напротив, выражение эмоций посредством таких действий, как написание чувств, может улучшить настроение и уменьшить стресс-реакции.

Шаддикс описал, как этот процесс работает для него посредством написания песен. «Я в выздоровлении, и я использую свою лирику для себя, чтобы просто потушить ее. Я твердо убежден, что мое безумие процветает во тьме, оно процветает в тайне, оно процветает в том пространстве, где я изоляционирую. Поэтому я нашел, что писать будет катарсисом », – сказал он. «И с тех пор, как я наткнулся на это в мои 20 лет, это похоже на то, как ловить огонь в бутылке. Я называю это написанием сумасшедшего, когда я переживаю плохое дерьмо. Я просто поставлю ручку на бумагу и просто напишу, что происходит у меня в голове, просто чтобы понять это, потому что она берет власть из сумасшедшего ».

«Иногда я даже не занимаюсь написанием песен. У меня будет буря в голове, и мне просто нужно написать. Тогда я вернусь, чтобы прочитать его, и я пойду: «Да, чувак, ты просто с ума сошла с ума». Но все в порядке, потому что это никуда не денется. Я никого не пугал в личной жизни. Это здоровый выход, – объяснил Шаддикс.

Шаддикс продолжил описывать время, которое он и его жена разделили. «Это было похоже на то, что письмо и создание были единственным моментом, когда я почувствовал какой-то момент мира в моей жизни, потому что в любой другой момент в это время была только боль, агония и мучения. Я просто так сильно разрушил свою жизнь, что оказался в очень темном месте. Я чувствовал себя одиноким, и это был первый раз, когда я видел, как музыка настолько сильна », – сказал он. «Когда я писал об этих вещах, которые происходили в моем сердце, это было, как будто это был единственный момент, когда у меня был мир, и поэтому он действительно дал мне гораздо больше уважения к тому, что мы делаем. И это заставило меня взглянуть на музыку, которую мы создаем в другом свете, потому что в то время это спасало мою жизнь ».

Sixx рассказал о том, как поклонники могут также извлечь выгоду из опыта, о котором он пишет в своих песнях. «Я думаю, что жизнь – это борьба. Мы рождаемся через травму – рождение, как правило, не является мирным опытом – его можно почти считать жестоким началом жизни, полной барьеров. И эти препятствия – это переживания, которые, если вы можете масштабировать их и прыгать, вы можете узнать из тех времен, когда вы путешествуете. И вы можете передать этот опыт другим людям », – сказал он. «Мы все в одной гонке. Иногда мы параллельны друг другу, а иногда люди впереди или сзади. Но я думаю, что это наш подарок, поскольку авторы песен рассказывают истории, к которым могут относиться другие люди. Вы так или иначе передаете свой опыт. И именно поэтому я считаю, что рок-музыка в частности является такой важной формой искусства ».

Shaddix также описал, как это происходит с поклонниками. «Это целеустремленная музыка … она дает голос некоторым из глухих. Я считаю, что для некоторых людей это безопасное убежище, чтобы пройти через какое-то действительно темное дерьмо ».

Конечно, на пути есть много проблем. Тот, кто сталкивается со многими хард-роками и хэви-метал музыкантами и поклонниками, является стереотипом, что музыка подпитывается наркоманией и что вовлеченные люди опасны. И эти стереотипы имеют значение. Исследования показывают, что даже стереотипная угроза или стереотипность другой, даже если стереотип кажутся доброкачественными, может иметь негативные последствия для производительности.

Шаддикс объяснил, почему стереотип о камне и металле подпитывается наркоманией. «Когда я все время был испорчен, я не был сосредоточен или уверен в себе – действительно, вот что это было – я просто не был уверен. Я просто не верил в себя, поэтому я действительно не заботился о том, чтобы я был абсолютно честным, – объяснил он. «Я думаю, что моя трезвость – это то, что действительно вернуло мне мою жизнь, элементы самого себя, которых я так долго не хватало. «Имея только кусок уверенности в себе, а затем записывая песню и слушай ее, и будьте как« О, ничего себе, ты просто положил ее, это глубоко, Брат, это то, что мы ищем ». Это папа Роуч. И наша музыка всегда была такой. Он иногда режет, как нож, с жестокой правдой ».

Понимание того, что наркотики и алкоголь необходимы для творчества, может быть вызвано расслабляющим эффектом этих веществ, что теоретически может быть достигнуто с помощью других методов. Sixx предположил, что «у меня было много разговоров с друзьями, которые восстанавливают наркоманов, и они говорят:« Я не чувствую, что могу создать, потому что теперь я трезвый ». Это потому, что когда вы были на наркотиках, вы смогли расслабиться.

Одной из проблем, с которыми часто сталкиваются хард-рок и хэви-метал в их написании песен, является то, что люди иногда путаются, сталкиваясь с идеей, обнимая идею. Шестикс объяснил: «Кто-то чрезвычайно религиозный может взглянуть на« Крик на дьявола »и предположить, что Метли Крю – кучка сатанистов, но на самом деле« он лирически говорит о том, чтобы оттолкнуться от контроля ».

Sixx продолжил описывать сложности исполнения сырой честной лирики, одновременно культивируя более публичный имидж на сцене. «Я думал о разных вещах на протяжении всей моей жизни, – сказал он. «Когда я был молод, обнажая свою душу, я чувствовал себя уязвимым на сцене, и я думаю, что создал некоторую версию маски, чтобы спрятаться … Я создал слой поверх раны, так сказать. По прошествии многих лет я чувствовал себя более уязвимым на сцене. И если вы посмотрите на эволюцию фотографий меня, вы увидите, что я вытаскиваю слои, – сказал Sixx.

«Чуть позже в моей карьере маска стала частью театра. Я почти повторил, кто я, и все это свернуло. Я считаю, что есть два опыта, когда я выступаю. Один из них: один человек наблюдает за мной, знает меня и испытывает эмоциональный опыт из-за лирики. И еще один опыт, человек, который находится рядом с ними, может быть полностью охвачен, очарован только внешним видом, а музыка – основой этого опыта, этой истине ».

«Таким образом, психологически, вы не можете положиться на него. Это сложнее, чем «Эти рок-звезды – это куча наркоманов, бегущих в женской одежде». На самом деле вы не можете положиться, если художник реален … это обоюдоострый меч. Без изображения группа настолько сильна? Я не знаю. Послушай, когда я вижу группу без изображения, и они на сцене, я нахожу их скучными, честно говоря, с тобой ».

«Мы всегда были рады разочаровать людей, когда узнали, кто мы на самом деле. «Мой, Никки, ты умный молодой человек», и я подумал: «Рад тебя разочаровать. Я уверен, что все те годы, когда я предполагал, что я что-то еще, должно быть смущать вас ».

Sixx продолжил говорить о том, как эти стереотипы могут разыгрываться на личном уровне, и может быть довольно неприятным. «Мы с женой недавно приехали. У нас был хороший ужин в хорошем ресторане с приятными друзьями. И там были новые люди. Я довольно дружелюбный парень, довольно забавный парень, и некоторые люди не разговаривали со мной. И я подумал про себя: они не должны нравиться мне. Мы сели в машину и поехали домой, моя жена сказала: «Вы хорошо провели время?» И я сказал: «Да, это было хорошее время, но некоторые из людей, которые, как мне кажется, меня не любили». И она говорит: «Ну, они запуганы вами». И я сказал: «Что я сделал?» И она сказала: «Нет, это не то, что ты сделал, это то, что ты делаешь, ты в Метли Крие, ты Никки Шекс из Метли-Крие, и это запугивает людей».

«И мне было грустно, потому что, что я делаю, все выкладывается на стол и надевает его на рукаве, а иногда я нахожу это расстраивающим – например:« О, мужик, они не слушают лирику? » «Primal Scream» – это моя мама и папа. «Kick Start My Heart» – это когда я пережил передозировку героина ».

В конечном счете, эти художники с нетерпением ждут продолжающегося путешествия по написанию песен.

Для Батори, часть удовольствия – это знание того, что смысл песни постоянно развивается. «Ты написал песню, верно? Но никто не может полностью и на 100% понять эту песню по своей сложности и в полном спектре. Поэтому это означает, что когда вы слушаете песню, вы найдете все больше и больше вещей, о которых вы никогда не слышали », – объяснил Батори. «Я почти уверен, что у вас есть ваши любимые группы, и вы слушали песню в течение многих лет, тогда вы говорите:« Эй, я даже не замечал этого раньше ». Итак, исследование песни в пути. Я бы сравнил это с учением Будды. Каждый раз это означает что-то еще », – сказал он. «Есть эти, казалось бы, простые, но на самом деле очень сложные книги, которые вы можете читать снова и снова, и это все еще означает что-то другое. И музыка – это одно и то же, но с еще большими размерами. У вас есть лирическое содержание и музыкальное содержание. Написание песни – это путешествие таким образом, что вы должны принести сообщение, вы должны долото до конца до тех пор, пока вы не подумаете об этом ».

И они могут быть уверены, зная, что есть миллионы поклонников хард-рока и хэви-метала, ожидающих обмена этим путешествием с ними.

«И другая полезная часть во всем этом идет по дороге и встречает так много людей, которые соединяются с нашей музыкой на таком глубоком уровне, кроме как просто качания, – сказал он. «Мы тоже этого любим. Нам это нравится, когда наши болельщики приходят на наши шоу и просто отпускают. Но мы также знаем, что это глубже, чем футболка или высказывание, или накачивание кулака и напивание на рок-шоу. Это похоже на то, что Папа Роуч построил немного культуры, которая была жестоко честна в музыке, и люди относятся к ней », – сказал Шаддикс.

Шесть объяснил: «Моя жизнь – это эволюция, и каждый день я просыпаюсь и очень рад узнать еще один кусочек головоломки. Я склонен доверять людям, у которых есть шрамы больше, чем те, которые этого не делают, потому что есть что-то о человеке, который прошел через ад, и это на правильном пути, что я чувствую, что я буду в окошке с ними ».

«Тем не менее, я не думаю, что встретил много людей, у которых нет шрамов … Жизнь – это борьба. Каждое отношение – это борьба. Это борьба за то, чтобы стать лучше. Когда у вас есть отношения, а другой человек не хочет подниматься и лучше себя, это заставляет вас расти. И, двигаясь дальше и покидая этого человека, у вас есть опыт, который вам нужно пройти ».

«Песенный написание действительно не терапия для меня», сказал Sixx.

«Жизнь – это терапия, и я просто являюсь рассказчиком».

Майкл Фридман, доктор философии, является клиническим психологом в Манхэттене и членом Медицинского консультативного совета EHE International. Следуйте за доктором Фридманом в Twitter @DrMikeFriedman и EHE @EHEintl.