Стив Джобс: Хорошее, плохое и действительно уродливое

На самом деле очень сложно организовать оперу о гении, чьи чувства были наполнены и закупорены на протяжении большей части его жизни, и чьи взаимодействия со своими сотрудниками и ранние любовные интересы были в основном оскорбительными, холодными и безжалостными. Вы надеетесь, что опера откроет окно в его душу, чтобы вы могли понять, что сделало его блестящим, ледяным тираном. И когда опера – это эволюция Стива Джобса (R), и это мировая премьера в опере Санта-Фе, ожидания парят над всемирно известным оперным театром и висят в драматическом высоком пустынном небе Санта-Фе.

Аудитория на открытии не была разочарована. Au contraire, они вскочили на ноги, в массе и ответили громким энтузиазмом, который обычно приветствует мегазвезду или спортивную команду. И когда они окончательно упали на стоянку после последнего лука и вызвали друг друга о том, насколько захватывающей и превосходной была опера, я как бы ушел в себя. Я не разделял их энтузиазм, хотя были вещи, которые мне нравились, – как драматический меццо-сопрано Саша Кук, который играл с женой Стива Лорен с гравитацией и состраданием; блестящий балл композитора Мейсона Бэйтса, который объединил электронные, симфонические, восточные, западные, акустические, Mac-подобные элементы, которые каким-то образом мистически работали вместе, как великолепная оценка фильма; пышный бас буддийского духовного советника Стива Вэй Ву; очаровательные, мятежные дуэты Стива и Уоза; великолепный минималистский дизайн с проекциями на панели, которые предлагали все, от гаража Стива до конференц-залов, до внутренней части компьютера до enso, буддийского круга, который представляет вечность и просветление; использование юмора и нормальный, повседневный способ говорить вместо неровной формальной дикции.

Проблема, для меня, была связана с изображением и изображением Стива Джобса. Одним из основных правил хорошего театра / драмы / выступления является то, что вы показываете аудиторию, а не рассказываете зрителям. Вся эта опера повествует; это изложение, память, перечисление того, что сделал Стив, а не тот, кем он был на самом деле. Он реагирует отрицательно и критически на тех, кто создает вокруг него, но вы никогда не видите, что он много создает. Эдвард Паркс, который изображает Стива Джобса, бродит по сцене, в сцену и без сцены, и мало или вообще нет доказательств ни участия, ни магнитной харизмы, ради которой Джобс был знаменит. И когда оперу разворачивается, мы ничего не узнаем о том, что происходит внутри него, ни в сердце, ни в голове. На самом деле успех оперы зависит от того, что аудитория много знает о волшебнике Apple и доводит его до выступления до начала истории. Мы все любим наши продукты Apple; теперь помогите нам понять человека, который взял первый укус из яблока.

Основные моменты в опере, когда Стив принимает ЛСД, отвергает свою беременную подругу, отрицает его отцовство, отказывается дать кому-то, кто был с ним с самого начала какой-либо уступкой или пособием по выходу на пенсию, соглашается с отъездом своего партнера Уоза – урезаны. Что-то происходит, а затем отвергнутый или побежденный или сердитый персонаж покидает сцену. К следующему. Нам нужно было остаться с этими важными событиями, испытать их, ЧУВСТВОВАТЬ их, увидеть, как все персонажи дышат, чувствуют и живут. Вместо этого нам приходилось читать в своих чувствах каждый момент, потому что они, конечно же, не изучались в самой опере.

Ближе к концу, Лорен говорит Стиву, что больше не может этого. Он болен, умирает, на самом деле, и он просто продолжает отрицать это, неустанно трудиться и уделять мало внимания своим детям и жене. Стив, в какой должна быть очень значительная сцена, ненадолго держится за Лорен, который надолго закрепился на нем и поддерживал его, и просит ее не уходить. И вот, удивительно, она поет о том, как он стал человеком, и изменился. Она говорит о том, что человек версии 2.0 Стив был бы тем, кто смотрит вверх, оглядывается, крадет еще один поцелуй, ценит все в естественном мире и, более того, окружающих. Может, я что-то пропустил. Вообще-то, я определенно пропустил что-то. Это была большая трансформация? Одноразовый момент, когда мужчина просит его жену не идти, и это показывает его эволюцию от машины к человеку?

Одной из интересных тем оперы являются машины против людей. Последние, поет Лоурен, беспорядочны и хаотичны, когда вы заглядываете внутрь. Но Стив уже заявил о своей позиции в начале оперы – он хочет создать машину, которая работает блестяще, и никто не должен заглядывать внутрь или знать, как она функционирует. Звучит как описание самого себя.

Друг, который был на премьере, упомянул мне, что Стив Джобс был принят, а другой друг добавил, что она читала, что у него очень тяжелое начало с небольшим начальным материнским связыванием. Эти факты, если бы они были введены в оперу, изменили бы все. Это должно было подчеркнуть ужас, когда он отрицал отцовство своего собственного ребенка, тем самым повторяя свои собственные страдания. Возможно, это помогло объяснить, почему он так эмоционально отключился. Возможно, это свидетельствовало о том, что ему было больно, когда его собственная компания вышвырнула его, что бы отразилось на его собственных родителях. Он бы отдал тот момент, когда он выразил Лорену, что он не хочет, чтобы она ушла. Это будет резонировать каждый раз, когда он отсекает сотрудника или его партнера Уза. Было бы кричать с иронией, что человек, который внес наибольший вклад в мир в плане возможности подключения, был так не связан сам. И, лично, это помогло бы мне подключиться к опере.

Я не предлагаю, чтобы введение усыновления было единственным способом пойти с этой оперой. Это всего лишь одна из многих возможностей. Но я предполагаю, что опере нужна глубина, понимание, эмоция, исследование, а не череда нелинейных событий в жизни харизматического гения.

Если вы верите в разногласия, то вероятность того, что вы полюбите эту оперу, понравится большинству или всей аудитории. И спрос аудитории должен быть очень сильным, потому что они просто добавили дополнительную производительность. Я желаю успехам Санта-Фе в их мировой премьере.

ххх

Джудит Фейн – удостоенный наград международный писатель, докладчик, блоггер, который руководил театральной труппой в течение девяти лет, преподавал актерское мастерство и режиссуру и часто писал о выступлении. Она также была либреттистом для оперы The Hotel Eden, с музыкой Генри Молликона.