Искусство исцеления

«Ahhhhhhhhh!» – закричали они, три голоса, как один.

Мягко испугавшись этого коллективного визга, отражающегося на лестничной клетке, я не испугался шума, за которым последовал смех, из нижней галереи. Только несколько мгновений назад я испустил свою собственную отрыжку, хотя и октаву ниже, и за ней следовала лимбическая ненормальность по строкам «Что такое f- ?!»

« Noisette» Урса Фишера, представленная в недавней ретроспективе в Нью-Йорке «Новый музей», вызвала у зрителей раздельный опыт испуга, страха, облегчения и смеха одним махом.

У нас давно известное искусство просмотра вызывает чувства и эмоции. Я обнаружил благодаря своим собственным взаимодействиям с искусством, а также с друзьями и пациентами, что искусство, созданное другими, может помочь стимулировать психологическое понимание и стимулировать эмоциональное исцеление. Я приводил этот пример в Новом музее, а также два других, чтобы проиллюстрировать, как взаимодействие с изобразительным искусством может быть психологически полезным, процесс, который я называю поиском искусства.

Хотя Noisette можно считать своеобразной практической шуткой, взаимодействие с этим изображением можно перефразировать как инструмент для устранения тревоги. Музейный патрон отмечает круглое отверстие в стене галереи. Любопытно всматриваться внутри, он подходит к нему. Вскоре после того, как он стоял перед темным отверстием, механический человеческий язык быстро торчит. Это неожиданно, жутко, и одновременно пугающе и восхитительно. Как и в случае любого неожиданного ответа, на мгновение возникает недостаток признания того, что происходит, и, следовательно, возможность отключить «страх» в зрителе, особенно у кого-то настолько уязвимого.

Представьте себе тревожного зрителя этой работы. Возможно, у нее есть склонность к страху; повторяющиеся травматические кошмары с участием взрослых, которые помещают вещи в места, где они не принадлежат; или грызущее всеобщее беспокойство с участием детей, падающих вниз по лестнице, слепых пешеходов, проводящих широкие бульвары, немытые руки, прикасающиеся к телефонам, или незначительные удары турбулентности, свидетельствующие о неизбежной смерти.

Мы знаем, что из исследований по когнитивно-поведенческой терапии, которые сталкиваются с опасениями, сознательно и в терапевтических рамках могут дать результаты, потенциально более эффективные, чем любые таблетки. Эта работа дает возможность испытать хроническое беспокойство, как знакомство с непредвиденным стимулом имеет естественную физиологическую и эмоциональную кривую. Иными словами, когда вы знаете или чувствуете, как что-то работает, это не так страшно или неожиданно.

Беспокойство – все о предвкушении. И по определению никто не может полностью предвидеть непредвиденное. Так что, возможно, вибрационный резиновый язык означает сказать, что вы должны перестать пытаться. С глубоким вниманием художественный скерцо Фише может стать для вас языком, торчащим из страха.

Тревога может быть удовлетворительной, чтобы лечить в том, что она может овладеть ею только одним опытом. Вы могли бы достичь своего мастерства, когда вы подверглись его воздействию, при условии, что у вас есть инструменты, чтобы пересмотреть это чувство и разрешить его естественную диссипацию. Если в случае с Noisette у вас было всего лишь незначительное количество страха, все же, то, что мало было, исчезает с признанием «шутки».

Я не предлагаю, чтобы этот небольшой опыт можно было экстраполировать прямо и сразу, чтобы нарушить подавляющий и изнурительный страх перед полетом, например, по крайней мере, сначала не краснеть. Вместо этого, это начало того, что может быть жизненным терапевтическим процессом переосмысления страха, беспокойства и других проблем с помощью визуального искусства.

Взаимодействие с произведениями искусства, даже те, которые кажутся тривиальными и беззаботными, как Noisette , могут обеспечить новые и убедительные прыжки с очков для изучения психологических конфликтов. Быстрое восстановление со смехом во время просмотра этой работы может не решить проблему хронических панических атак, но может стать первым шагом к распознаванию, устранению и изменению реакции и решению непредвиденных ситуаций.

Другое современное художественное произведение предлагает различный эмоциональный макияж. Перед тем, как просмотреть удивительно психологически полезную работу, Токио Санта Санта, Санта-Дели , 1999 года, в настоящее время на выставке в Музее современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA), зрители сталкиваются с хранителем музея, который, как представляется, берет на себя обязательство предупредить неявно извиняясь за то, что они собираются испытать. В то время как некоторые могут считать оскорбительными или откровенно кощунственными, другие, возможно, склонны к юбилейным реакциям в преддверии Рождества, имеют потенциал для повторной калибровки их чувствительности к предпраздничной дисфории.

Один человек, с которым я работал с нахождением в этот раз так тяжело для нее, она полушутливо предлагала провести отпуск каждый год из-за того горя, которое оно вызывает.

Но извинение охранника не подходит. Более конкретное заявление об отказе (если оно должно быть одно) может предполагать, что работа требует некоторого комфорта со скатологией и, казалось бы, гротескно искаженными символами американской жизни.

Тем не менее, ориентация на сезонно дисфорический арт-искатель на гротескье и странность может позволить собственному репаративному беспорядку с потенциалом признать в искусстве наклонное отражение его собственной эмоциональной неряшливости. Интенсивное или, возможно, безумное использование художником краски, шоколадного сиропа, ассистента пластиковой обезьяны и обезображивающих масок, протезного пениса и дерновидных объектов оцепляет искусство как ненормальное игровое пространство, разрешающее неограниченное, если вымышленное экспрессивное выражение.

Ничего не скрывая и раскрывая темные поверхности истины – для одного искателя искусства его внутренние боли и болячки, такие как это, вносят наибольший вклад в исцеление.

Если это кажется слишком радикальным понятием, просто спросите любого терапевта, как они могут влиять или стимулировать исцеление других. Скорее всего, их ответы будут связаны с необходимостью выявлять неизрасходованные внутренние истины, оттачивающие бородавки, грязь и все.

Поскольку так много людей просто произносят неприятное слово или неисчерпаемое описание крупной фигуры в своей жизни, независимо от того, насколько точны эти недостатки, вызывает огромное беспокойство. Однако, к сожалению, сохранение нереалистичного и идеализированного образа кого-то, такого как мать, отец или дедушка и бабушка, хронически сказывается на психике и препятствует любому срыву с терпением.

Художники становятся эрзац-терапевтами, поскольку вы поглощаете глубокие личные резонансы работы. Необычные и эстетически отвратительные образы, как из зеркального зеркала, направленного в направлении искателя искусства, уступают место чувствам глубокого освобождения и возможности, мало чем отличающимся от резких интерпретаций терапевта, и поэтому расширяют вашу перспективу.

Глубокий оттенок установки Маккарти затрагивает нерв, побуждающий искусствоискателя удерживать свет для проверки старых ран, скованных и погребенных, несмотря на наши лучшие намерения, или из-за неадекватной или несфокусированной психотерапии.

Когда вы позволяете любой работе прикоснуться к сырому нерву, не сражайтесь с ним. Возьмите его как опыт. В MOCA вы можете исследовать эту работу физически с разных ракурсов в пространстве галереи: поверните голову, выйдите и зайдите, остановитесь под одним углом среди деревьев или встаньте перед одним конкретным изображением на стене.

Затем, в параллельном процессе, делайте то же самое в своей психике. Вы можете рассмотреть актуальную и назойливую проблему с разных точек зрения, представляя физические элементы работы перед вами, как stand-ins для соответствующих частей вашего разума. Например, в работе МакКарти деревья просачиваются примерно так же, как ваше настроение, примерно 19 декабря, так как вы ожидаете ежегодного падения и поглощаетесь воспоминаниями о семейных аргументах: снаряды кекса, черный глаз мамы и следы скольжения папы.

Молодой человек, неспособный понять загадочное и грубое поведение, несет в себе неизгладимое наследие сильной горькой боли, такой как испорченная надежда и возможность отравления эггеногом, идеи здравого смысла и идейности в любом крупном празднике. Искусственное исцеление может быть использовано для исцеления путем повторного просмотра прошлого.

Если вам трудно попасть в основной вопрос, работа, стоящая перед вами, может оказаться не той, которая будет полезна для вас в поисках искусства. Часто полезно мгновенно закрыть глаза, чтобы вы могли более ощутить чувство, которое порождает работа. Кратковременно избегая деталей изображения, структуры, скульптуры или материала, центральные проблемы могут возникать в результате неразрывного разговора с вами.

Современные работы хорошо подходят для поиска искусства, но отнюдь не требуются. Более старые работы, такие как «Посещение доктора» художником XVII века Франсом Ван Мьерисом Старшим в Музее Дж. Пола Гетти в Брентвуде, Калифорния, могут быть в центре внимания искателя искусства, стремящегося исправить нерешительность. Несмотря на то, что название и предмет предполагают целителя, этот элемент может или не может повлиять на его психологическую полезность для вас.

Неопределенность драмы, играющей сам по себе, может быть темой, достаточной для улучшения целей. В тексте стены говорится, что женщина, которая упала в обморок, с врачом, стоящим за ней с выпуклой вспышкой, содержащей мочу, может страдать либо любовью, либо беременностью. Но, возможно, истинная причина не является ни тем, ни другим. Голая оценка костей женщины перекликается с незабываемой линией от рекламной ролики: она упала, и она не может встать!

Так как Noisette может служить маленьким окном, открывающимся до уязвимости, а Santa Santa McCarthy – зеркало для отдыха, отражающее ваш дисфункциональный мир, посещение доктора может быть причиной того, что коварно вас беспокоит: непостижимость того, что на самом деле делает вам.

Ваша задача и, надеюсь, станет более легкой в ​​этом процессе, тем более вы исцеляетесь – изучить образ и узнать, как он работает, что он затрагивает внутри вас. Если вы не знаете, как лучше всего охарактеризовать вашу проблему, позвольте себе начать идентифицировать себя с определенными фигурами в сцене. Потеряв себя в драме, возможно, вы отождествляете себя с пациентом, врачом, плачущей женщиной или матерью.

Вы могли бы, например, укрыться в обморочной женщине, которую вы решили рассматривать в качестве доброго двойника, для вашего утомленного ума. Позволяя ей страдать от боли, это освобождает вас от решения, что делать: ваша ранняя беременность, неспособность забеременеть или какое-либо другое гнусно ошеломляющее состояние, такое как патологические уровни амбивалентности или неуверенность в себе.

Когда вы представляете нарисованные персонажи в качестве аватаров, представляющих отдельные эмоции или, возможно, даже оцепленные части себя, ваш диалог «назад и вперед» с работой может принести пользу, превосходящую первичный крик или групповую терапию. Опять же, чтение текста стены может быть полезно для вашего исцеления искусством, но не требуется. Однако вы могли бы узнать, что врач, скорее всего, шарлатан, шарлатан, о чем свидетельствует его оборка. В самом деле, эта информация может или не может проявлять особую значимость для вас и вашей практики исцеления.

В то время как три произведения, описанные в этой статье, придают вкус процессу художественного поиска, они ни в коем случае не предназначены для представления огромных возможностей визуального искусства – в музеях, галереях, парках скульптур, киберпространстве, фойе вашего офисного здания – может позволить вам исцелить очень специфические раны и обеспечить своего рода визуальный угол на эмоциональном прозрении.

Для получения информации о предстоящей книге « Искусственное исцеление: визуальное искусство для эмоциональной проницательности и благополучия» , пожалуйста, посетите сайт www.thearthealing.com.