Как Стюарт Коупленд и Адриан Беле держат свой свет Моджо

«Странные вещи случаются,

Для человека на дороге,

Странные вещи случаются,

Для одного человека,

• Выступая на скорости доверия
• Превращение 50: Успех и миссия Элисон Бехдель
• Тонкие, но очень реальные человеческие издержки реорганизации
• От мышей к мужчинам?
• Как думать вне коробки

Из «Странных вещей случается» от Gizmodrome.

Стюарт Коупленд и Адриан Беле снова на него. Индивидуально, Copeland и Belew подарили нам отличную музыку на протяжении десятилетий. И они сделали это, желая изменить ситуацию; принимая разные роли в разных проектах и ​​давая нам что-то немного новое каждый раз на этом пути.

В качестве барабанщика для группы Police, Copeland помог написать и выступить на классических альбомах, таких как Zenyatta Mondatta , Ghost in the Machine и Synchronicity , в конечном счете, заработав вход группы в Зал славы рок-н-ролла в 2003 году. Затем Copeland полностью изменился он сосредоточился и продолжил карьеру, сочиняя музыку для телевизионных шоу, таких как The Equalizer и Dead Like Me , и таких фильмов, как Wall Street .

• Пять вещей, которые нужно искать в жизни тренера
• Понимание беспокойства с другой точки зрения
• Освобождение от страха – часть IV
• Нижняя сторона нарциссизма
• Испытания повиновения собак начались из-за пуделей и фермера

Источник: фото предоставлено Gizmodrome

Белев, пожалуй, самый известный как гитарист и автор песен для King Crimson, группы, названной в опросе читателей Rolling Stone , как одна из лучших прогрессивных рок-групп всех времен. И он постоянно погружался в разные проекты, работая над несколькими сольными альбомами, такими как Mr. Music Head, а также работал в качестве композитора для других исполнителей на классических альбомах, таких как Talking Heads « Stop Making Sense» . Все это время он продолжал работать сессионным музыкантом, играя на гитаре для таких артистов, как Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи и Пол Саймон.

И теперь, Copeland и Belew объединили свои силы, чтобы сформировать группу под названием Gizmodrome, с Марком Кингом и Витторио Космой, и выпустили свой одноименный дебют. На первый взгляд, естественно было бы предположить, что выбор постоянного изменения их фокуса будет охвачен их аудиторией. Не так быстро.

Музыкантам часто предоставляется выбор: оставаться «истинным» к вашему оригинальному звуку и не слишком сильно меняться, развиваться и экспериментировать с разными стилями. Ставки могут быть высокими. Если художник не делает стилистических изменений, они с большей вероятностью будут поддерживать свою базу болельщиков, но риск будет рассматриваться как предсказуемый и даже скучный. Если художник постоянно меняет свой стиль, их можно похвалить за их творчество, но они могут поставить под угрозу их карьеру, потеряв свою основную аудиторию.

Эта динамика может различаться для разных групп. «Вы всегда ожидали, что« Битлз »перейдут на новую фазу. С некоторыми группами вы не хотите, чтобы они двигались, – сказал мне Белу. «Вы не хотите, чтобы Rolling Stones менялись. Rolling Stones – это определенная вещь, которую вы ожидаете и любите, и вы хотите, чтобы они это делали, и вы не хотите, чтобы они ушли от нее очень далеко. И ты очень увлекаешься этим звуком ».

Беле описал, что испытал обе реакции со стороны зрителей. Будучи членом King Crimson, Белев обнаружил, что публика приняла изменения. «Я могу сказать вам это, с точки зрения работы с King Crimson в течение тридцати лет – идея с самого начала всегда была переосмыслением – никогда не должна была оставаться прежней. Таким образом, каждая запись была монументальным взлетом этой гигантской горы, – объяснил Белев. «И достигли ли мы успеха или нет, это не имело значения. Мы чувствовали, что мы двигаемся в новом направлении на каждом шагу. И наша аудитория была склонна к этому, потому что это была игра ».

И все же были другие времена, когда ситуация с изменением Бойла не срабатывала так хорошо. «Я начал с двух сольных записей: Lone Rhino и Twang Bar King . Хорошие персональные записи, они напомнили людям о том, что я уже сделал с Talking Heads, и был Bowiesque, – описал Белев. «Третья запись, я решил, что уже устал от этого. Я собираюсь сделать запись, в которой нет ничего подобного. Я собираюсь сделать запись, эквивалентную оркестровой музыке, полностью исполненной на гитаре. И я сделал что-то под названием « Желание, пойманное хвостом» . Люди прислали мне эту запись, разбитую на куски ».

Copeland видел, что это явление случается с его коллегой по группе в полиции, Стинг, когда он сделал альбом Songs из Labyrinth, альбом, состоящий из песен 16-го века, выпущенных на лейбле классической музыки. В то время как альбом был критическим успехом и представил работу Стинга новой аудитории, Billboard описал ее как «… не совсем коммерческий slam dunk».

«Когда вы коснулись многих сердец … когда вы стали единым целым с поклонением, обожание становится обязанностью … Как когда мой приятель Стинг вытащил лютню. Теперь, это парень, который дал миру множество великих песен, альбом после альбома большой музыки, который любят люди », – сказал Коупленд. «Он дал миру то, чего они ожидают от него. И теперь он хочет изобрести себя с лютней, инструментом, который не имеет следования, который имеет противоположный образ. Это его право. Он заслужил это. И все же он страдал стропами и стрелами из-за этого творческого решения ».

Таким образом, это оставляет музыкантов в сложной ситуации. Как музыканты обнимают свое творчество и продолжают бросать вызов себе, не нарушая и не теряя основную аудиторию? Далее, как они это делают, не позволяя реакции аудитории, особенно негативные, постоянно их сбивать?

По словам Коупленда и Белева, один путь признает, что частный человек отделен от публичной персоны художника. «Вы не можете путать аватар с человеком. Первый путь к здравомыслию для рок-звезды – это отделить человека от персонажа. И аватар – персона – выходит в мир и больше не под вашим контролем, – объяснил Коупленд. «Этот выстрел из вас, бросающийся на стоянку, находится вне вашего контроля … Этот аватар в их сознании. Они представляют себе образец мудрости и добродетели. Это звезда. Ты все еще дергаешься.

И во многих отношениях, если аватар правильно используется, это может дать музыканту больше силы, чем в противном случае. «Дело в этом аватаре в том, что он тяжелее обычного человека, когда свет mojo горит. Когда вы идете по улице, вы никто. Когда кто-то узнает вас, как кто-то, ваш свет mojo продолжается. И теперь ты тяжелее. Ваш голос звучит громче. Ваши порезы глубже. Ваш юмор освещает комнату. Самая маленькая мудрость усиливается, – сказал Коупленд. «Когда вы управляете этим аватаром перед вами, это звезда. Когда вы находитесь в той ситуации, когда вы идете в Грэмми, и вы населяете этот аватар … вы вошли в комнату и сказали: «Где ванная?» Но, рассказывая историю или пересказываю, вы кричали в комнате, положив руку на свой член, говоря: «Где чертовски ванная, пока я не мочу шампанское!»

Первый опыт Copeland в использовании его аватара состоял в том, что он исполнил песню «Do not Care» в качестве группы Klark Kent на вершине The Pops с полицейскими одноклассниками Стингом и Энди Саммерсом в составе его группы резервного копирования.

«Мой первый удар был под маской: Кларк Кент. Полиция в то время в 1977 году была мертва в воде. Мы были известны в Лондоне как поддельная панк-группа, и все мы были старше пяти лет, и мы были профессиональными музыкантами … Мы носили панк-форму как флаг удобства. Мы были наемниками … и панк-этос были 18-летними детьми, которые просто вставали и пинали джемы … И журналисты сразу заметили нас как ковровых. Который мы были, – вспоминал Коупленд. «Итак, я написал песню, пел, играл на всех инструментах. И трюк был у меня в маске … и у нас был мини-хит … Так что это Стинг в маске гориллы и Энди в маске Брежнева. Маска скрывает истинную личность – парня, у которого есть мама и папа, парень, которого парни, которых я ходил в школу, знаю, просто рывок – маска означает, что вы можете быть чем угодно. Вы действительно можете выразить себя гораздо свободнее без ограничения своих обязательств перед настоящим человеком на реальной улице ».

Белек рассказал о подобном опыте, благодаря которому его создание «униформы» в группе под названием «Возлюбленные» помогло ему открыть новую личность. Первым шагом был Белех, меняющий свое имя.

«Когда мне было 24 года, я переехал с того места, где я когда-либо знал, и всех, кого я когда-либо знал. И я переехал в Нэшвилл, чтобы поиграть с группой, областной группой, которая очень хорошо справилась. Его называли Милочкой, как Богарт, я только что собрался на концерт … В этот момент в моей жизни меня звали Роберт Стивен Беле. Я, очевидно, не поехал с Боб Белевом. Я не мог этого сделать … мои родители назвали меня Стивом, – сказал Белев. «Значит, я сказал, не называй меня Стива. Мне всегда нравилось это имя Адриан. Я видел этот фильм один раз под названием «Список адрианов» … Я принял это имя, и с этого момента моя жизнь изменилась почти сразу ».

Второй переход, выполненный Белеем, состоял в том, что он принял новую «форму». «Эта группа была привлекательной, потому что мы носили настоящую одежду 1940-х годов. Мы отправимся на склады и найдем старые костюмы, шляпы, шляпы, галстуки, галстуки, жилеты. И ты должен был носить его не на сцене – ты должен был носить его каждый день – всюду, куда бы ты ни отправился … Пять парней делают это; очень мощный … Это было потрясающе. Я шел от длинных волос к прическе 1940-х годов и новой идентичности, – объяснил Беле. «Мне очень понравился внешний вид и чувство. Мне нравилась одежда. Сегодня я немного изнашиваю такие вещи … Мне это принадлежало … Это привело меня к тому, что я был в моей жизни ».

И новая идентичность окупилась. «До этого я был просто мертв в воде. Я играл на барабанах в лаундж-клубе Holiday Inn. И я не знал, куда идти в моей жизни … Это была та группа, в которой я играл той ночью, когда Фрэнк Заппа играл в шоу в Нэшвилле. Он закончил концерт, спросил у своего лимузина: «Куда нам пойти, чтобы послушать хорошую рок-группу?» Привело его, чтобы послушать мою группу, потому что он думал, что мы лучшая группа, и он был нашим поклонником, – сказал Белев. «Фрэнк Заппа вошел, смотрел на нас в течение 40 минут, подошел, пожал мне руку и сказал:« Я собираюсь получить ваше имя и номер от моего шофера и позвонить тебе, когда мой тур закончится, и прослушай тебя ». Так что это изменило мою жизнь.

И до сих пор Беле и Коупленд счастливы, позволяя своим аватарам разговаривать. Они чувствуют, что это позволило им свободу, которую они иначе могли бы не найти. Для Белея он чувствует, что обитатели его аватара снимают давление, которое он мог бы себе представить в своей карьере.

«Я счастливый парень, который доволен мечтой и творит вещи. Время от времени я подталкиваю голову в реальность и думаю, что я должен написать что-то большее, чем люди хотели бы, – сказал Белеу. «И тогда я иду:« Нет, я не могу этого сделать, неважно. Я собираюсь вернуться к своим игрушкам и повеселиться ».

И для Коупленда, признавая дихотомию между его аватаром и тем, кто он, как профессионал, позволил ему принять на себя сложности, которые могут принести разные роли.

«Как только я вышел из полиции, я стал композитором фильма. Композитор фильма – профессионал, даже художник. Композитор фильма – ремесленник, который служит искусству режиссера. Режиссер – художник … режиссер говорит, что мне нужно очень грустно, и я смотрю в свой инструментарий для счастливой грусти. Это очень неважно. Аватара необходимо удалить из уравнения. Когда я нахожусь, чтобы встретиться с Оливером Стоуном … он хочет парня, который под его пальцем, который сделает все, что захочет, и будет служить своему фильму, знает свое место и профессионал.

«Ушли кожаные штаны».

С или без их аватаров (или кожаных штанов), вот с нетерпением ждем, когда креативность Copeland и Belew последует за ними.