Эдвард Мунк, самый известный художник Норвегии, особенно для культовой работы «Крик», по сообщениям, боролся с депрессией и беспокойством и возможным биполярным расстройством. Он перенес несколько крупных трагедий в начале жизни, когда его мать и сестра умирали от туберкулеза, когда ему было 5 и 14 лет; другой брат умер вскоре после женитьбы, а другая сестра боролась с психическими заболеваниями. Эти травмы явно отразились на темных темах его работы в течение его самого известного художественного периода с его изможденными, смертоносных фигурами.
Жизнеспособность Мунк связывает катаклизматические сдвиги от викторианства до модернизма, как и его уникальная версия экспрессионизма. Его самый плодородный и, возможно, самый дальновидный плацдарм, серия «Фриз жизни», почти мультяшно излагает самые мрачные тревоги человеческой психики. Откровенность сама по себе является разрушительным утверждением; Крик – это взрывная буквальная икона современной тоски, прежде чем существовали такие литературные выражения. К сожалению, он впал в собственное влияние; пост-пост-иронический модернизм превратил Крик в непреднамеренно веселый «герой» нигилизма, в котором все мы онемели в эту эпоху долгих жизненных циклов и быстрого, простого доступа. Но когда Крик появился впервые, это не было смехом.
Ретроспектива MOMA работы Мунк, проведенная еще в 2006 году, придерживалась хронологии развития Мунка, поскольку она параллельна самому историческому сознанию. Этот рассказ о картинах принес новые идеи, которые я не заметил, увидев множество разнообразных шедевров и рисунков в Munch Museet и Национальной галерее в Осло, Норвегия, в 1996 году. В Осло искусство поразило вас своим новым светом и смелыми цветами, душевные ужасы и мучительные тоски. Знаменитый оригинальный Крик сидел в комнате других случайных картин в маленькой достойной комнате; Значительная работа была покрыта за толстым стеклом и старой рамкой. Недавно он вернулся из земли воров и выглядел еще более задушенным и запертым за жесткими атрибутами. Чтобы не отстать, воры в конце концов украли еще одну копию из Munch Museet в 2006 году, которая была восстановлена двумя годами позже.
В пустом большом пространстве MOMA картины казались странно потерянными, но еще и довольно интересными, потому что снова мостовое качество его стиля отражалось интересными способами, которые даже Мунк никогда не мог предвидеть, как и судьба Крика. Раньше в импрессионистских методах существовали ранние приемы, даже пуриллизм в стиле Сеура в начале 20-х годов, спокойные викторианские городские сцены и портреты, написанные даже тогда с некоторым нетерпением и нестабильностью линии, как будто фазовый сдвиг уже начинал захлестываться под хорошо известным, установленные реплики. Быстро в 1890-х годах разразился его фирменный стиль, грязные, почти похожие на Гойи фигуры сплющивались в его собственный скандинавский зверинец символов. Мучительные, травмирующие сцены его детства и романтические неудачи кровоточили на больших полотнах. Теневой, мистический, символический и тотемический, но также потрясающе очевидный и открытый. Современный фильм ужасов начинается здесь с грубыми изображениями смерти с черепом; как настоящие сцены его умирающей сестры, так и сцены с матерью и призраками случайных людей в городах, сельских домах, лесах, без выхода из Грим-Жнеца. Призрак длительной холодной зимы пронизывает даже краткие проблески солнца и потенциальной жизни в одной картине молодой фермерской пары, выполненной в цветах надвигающихся сумерек и сумерек, или молодой девушки, поющей лунным озером. Любовные сцены пронизаны безответной тоской, лица отходят друг от друга. Женщины всегда изображаются в разных образных состояниях; призрачный, мечтательный, невинный или вампириш. Они всегда эфемерны, исчезают, но их отпечатки являются яркими, большими, чем жизнь.
Мунк был госпитализирован для нервного срыва около 1908. Его постразрушающее искусство, считающееся менее известным и дальновидным, чем его работа периода Фриза Жизни, увлекательно наблюдать в своей эволюции в XX веке. Штрихи стали более фрагментарными, колеблющимися, как будто он достиг новой энергетической частоты. Цвета стали заметно ярче, более оптимистичными. Его предметы, как правило, были более повседневными сценами природы или портретов. Он прошел мимо черной дыры, интенсивная плотность его трагического «подросткового возраста» в раздробленном, мерцающем новом состоянии. Его автопортреты отразили это путешествие, выйдя за пределы интригующих темных камеев в его ранней работе с откровенными видениями себя в аду, а затем на более спокойные, зрелые, материальные факты. Его последний автопортрет был его последним шедевром, подведением итогов его резиденции художника и, в свою очередь, всей его карьеры, яркой, желтой комнаты, узкой и глубокой, где он стоит посередине, старая, но непоколебимая, его голова перевернулась в его стиль торговой марки, обращенный к зрителю прямо, но все же выходящий за пределы, как девушка в Голосе.
Как-то в разгар сильной печали и смерти, а также его собственной борьбы с психическими заболеваниями и алкоголизмом Мунк сумел выжить с некоторой известностью как долгоживущий художник, даже сумев бросить вызов падающему нацистскому занавесу. Выживание порождает собственное утверждение. Он открыл дверь в современную эпоху, и вместо Ящика Пандоры он нашел белый свет личной эволюции.
