Мария была 31-летним художником, который искал помощи, чтобы освободиться от дисфункциональных отношений с эмоционально оскорбительным человеком. В течение последних нескольких недель она была захвачена принуждением рисовать собственные портреты. Она изображала свое подобие под разными углами, экспериментируя с разными оттенками и стилями. Она объяснила, что она «потерялась» и снова рисовала дорогу.
Сэм, 24-летний недавний выпускник колледжа, также жаловался на чувство утраты. Он сутулился, когда описал затяжную низкую депрессию, которую он приписывал безработице и жил со своими людьми. Однако, прочитав стихи, он оживился и встал прямо. Когда я указал на это, он заметил, что поэзия помогла ему почувствовать связь с его истинным «я».
Подобные вещи можно было бы сказать о Ральфе, студенте-курящем кино, который поддался пристукам самоотвержения, когда он не работает над кинопроектами, или в июне, депрессию, которая хочет стать сценаристом, чей аффект осветляется всякий раз, когда она продвигается вперед ее сценарий.
Поскольку я наблюдаю подобные шаблоны среди многих моих клиентов психотерапии, я не могу не задаться вопросом: что такое «я», как оно теряется и куда оно идет? И как получается, что творчество может служить самонаводящимся устройством, извлекать наше странное чувство «я» и возвращать его нашему осознанию?
С древних времен философы боролись с определением «я». Аристотель описывает себя как основную суть живого существа, которое определяется тем, как оно функционирует в мире. Восточные традиции приравнивают себя как эгоистическое состояние, которое должно быть преодолено, чтобы испытать единство с природой и божественным сознанием. Фрейд задумал себя как состоящее из трех частей – id, примитивной, дезорганизованной части мозга, которая содержит основные, инстинктивные побуждения, суперэго, самокритическую совесть, которая усваивает культурные нормы, и эго, которое формирует нашу идентичность как он посредничает между двумя другими государствами.
Тем не менее, одна из моих любимых концептуализаций исходит от «Внутренних семейных систем», терапевтического метода, созданного семейным терапевтом Ричардом Шварцем. Здесь «я» представлен как дирижер оркестра суб-личностей, или «частей» – например, увлекательная часть, тревожная часть, изгнанная детская часть, которая удерживает всю нашу боль. Проводник служит внутренним ресурсом мудрости, воплощая божественные добродетели сострадания, любопытства, спокойствия, творчества, мужества и уверенности. Когда мы самоуправляемся, мы отвечаем на жизнь этими качествами, сознательно используя соответствующие части, чтобы совместно использовать призывные призы в различных ситуациях.
Самостоятельная потеря утраты
Согласно определению IFS, я никогда не теряюсь. Его просто настигают субиалиты, которые принимают экстремальные роли – например, крайне критическая часть, неумолимая часть рабочего класса, бушующая часть, часть, вызывающая алкоголь, – для защиты наших наиболее уязвимых раненых частей, которые становятся изгнанными в наши тела. Эти изгнанные части развиваются в детстве, когда я, в своем естественном состоянии, открыто или молчаливо отвергается, стыдится или критикуется. Хотя они скрываются от нашего осознания, мы можем ощущать их, когда что-то вызывает сильную эмоциональную реакцию. После срабатывания защитные части входят в защиту защиты, либо контролируя ситуацию, либо отвлекая нас, потому что они боятся, что мы не сможем справиться с эмоциональной интенсивностью наших старых ран. Поскольку различные части мобилизуются для защиты изгнания от подавляющего Я, само по себе «теряется».
Одной из причин переворота является неадекватное родительское зеркальное отражение в детстве, что приводит к уменьшению чувства собственного достоинства. Как широко распространено, дети – это виртуальные губки для отзывов о том, кто они и что им нравится. Особенно на ранних стадиях развития дети обращаются к родителям и опекунам, чтобы отразить их таланты, чувства, мысли и уникальность. Контакт с глазами, присутствие, интерес и любопытство придают ребенку любопытство о себе и чувство ценности. Родители, которые реагируют на своих детей с самовоспроизводящими качествами, такими как любопытство и сострадание, сообщают о приеме, признании и достоинстве, помогая растущему ребенку развить необходимые мышцы самообеспечения.
Когда родители отвлекаются или бескорыстны, у детей нет достаточных положительных отзывов, что они в порядке, привлекательны и могут доверять себе. Напротив, когда родители чрезмерны и руководствуются, например, частями, которые озабочены внешностью или статусом, их чрезмерная озабоченность по поводу того, как их дети определяют себя в мире, предоставляет мало возможностей для самообучения ребенка и имеет свои или ее собственные позитивные мысли и чувства. Следовательно, ребенок будет изгнать те части, которые считаются нежелательными внешним миром, и разработать защитные части, которые помогут им получить любовь и внимание, которое они ищут.
Конечно, опасность состоит в том, что в обоих случаях эти защитные части отключают ребенка от его самого. Следовательно, ребенок, который, естественно, будет вдохновлен стать художником, рожденным в семье, которая отвергает творчество в пользу науки, математики и бизнеса, изгоняет его нежелательное творческое «я» и чувствует себя потерянным и невыполненным в медицинской школе.
Творчество как самонаводящее устройство
Как тогда творчество может снова соединиться с собой? На простом уровне творческие действия помогают нам воссоединиться с более прочными, божественными качествами самого себя. В конце концов, самость, естественно, творческая. Стихотворение, которое мы пишем, картина, которую мы рисуем, музыка, которую мы исполняем, фотография, которую мы берем, танец, который мы выражаем, может стать зеркалом нашего внутреннего мира, отражая само качество творчества, которое в противном случае могло бы быть заглушено какофонией шумных ссыльных и защитных частей.
Это также объясняет, почему самовыражение может быть настолько тревожным, что часть из нас может искать погребенное сокровище, погруженное в наши психические глубины, в то время как другая часть нас может опасаться извлечения монстров. Таким образом, ценность умелого гида / терапевта.
Вот почему творчество также требует другого аспекта самоотверженности. Как пишет психолог и творческий гуру Ролло Мэй в этой работе подписи «Мужество создать», творческий акт является результатом (синтезом) различных диалектик (конфликтов, противоречий и напряженности) ». Другими словами, творчество может быть средства, позволяющие нашему внутреннему проводнику, самому себе, вести диалог и разрешать и отражать напряженность между нашими различными частями.
Таким образом, творческое выражение становится корректирующей линзой, позволяющей нам видеть проблески того, что обычно не видно, включая наши собственные божественные добродетели. Когда мы увидим наше творение – картину, фильм, стихотворение, балладу – мы не можем не знать, а, может быть, даже оценить, что дирижер и наш внутренний оркестр немного лучше. Глядя в это зеркало, мы видим, возможно, что мы являемся суммой наших частей, но и намного больше.
