Художественное мышление или значение точки изобретения B

Даже самый горячий защитник корпоративного мейнстрима уже осознает, что бизнес как обычно нарушается. Вовлечение сотрудников остается скандально низким, и компании с трудом меняются (то есть остаются релевантными) и новаторскими. Многие, по сути, пытаются даже представить себе собственное будущее.

Новые технологии и процессы могут исправить несколько вещей, но в основе этого недомогания лежит нечто другое: деловое мышление . Очевидно, что бизнес слишком важен, чтобы его оставили деловым людям. Итак, что, если вместо сужения вариантов, кодификации поведения и смягчения рисков, лидеры бизнеса думали и действовали скорее как художники?

Это не новая идея: Энди Уорхол знаменито утверждал, что «быть хорошим в бизнесе – это самое увлекательное искусство», Дэвид Уайт привнес стихи в организации, Алан Мур написал о красоте и ведении бизнеса в нелинейном мире, и В эпоху художников накоплен впечатляющий набор тематических исследований и идей. Я сам изучил эту концепцию в блоге несколько лет назад и с тех пор уверен в том, что называю себя «художником стратегии».

И тем не менее, идея нуждалась в мантии, всеобъемлющей структуре, поэтому я был прикован, когда прочитал чрезвычайно подробную и красноречивую новую книгу Эми Уайтекера « Искусство мышления: как вырезать творческое пространство в мире расписаний, бюджетов и боссов », (полное раскрытие: мы с ней имеем один и тот же издатель Harper Business). Эми имеет степень MBA в Йельском университете и MFA в живописи из Лондонского университетского колледжа, а также ассистент профессора в Штейнхардтской школе NYU. Недавно я получил удовольствие от краткого обмена электронной почтой:

• Самоубийство для активистов
• Он уже женат. Разве это не очевидно?
• Один родитель может так же хорошо работать, как и два, говорят женщины
• Некоторые формы сострадания более «приемлемы», чем другие
• Секретные хроники: Профиль эксперта по неверности

В чем разница между дизайнерским мышлением, чему способствуют такие, как IDEO или Frog Design, и теперь хорошо зарекомендовавшие себя в корпоративной Америке – и Art Thinking? Является ли ваше видение «Художественное мышление» играть аналогичную роль в изменении повседневного бизнеса?

Художественное мышление – это процесс не перехода от точки А к точке Б, а возможно, но придумывания точки Б. В конечном итоге успех в бизнесе – и почти в любой области жизни – требует от вас таких рисков и прыжков , с умением и в соответствии с вашими высшими задачами.

Художественное мышление и дизайнерское мышление имеют сходство, особенно по мере того, как развиваются более интересные области спекулятивного дизайна. Главное отличие в том, что в дизайне у вас есть краткое описание. Вы пытаетесь спросить, как я могу сделать это лучше? Как я могу выполнить это краткое изложение наилучшим образом? В художественном мышлении вы часто спрашиваете, возможно ли это? Вы разрабатываете вопрос и поддерживаете его. Эти два подхода очень совместимы, но искусство мышления создает больше пространства для неизвестного, непроверенного и еще не коммерциализированного.

• Богохульство!
• Сексуальная личность 2011 года
• Это любовь или желание?
• Почему я больше не занимаюсь сексом-наркоманом
• Если вы застряли, это может быть

Учредители Airbnb, среди прочего, доказали, что дизайнеры могут преуспеть в качестве лидеров бизнеса и фактически становятся генеральными директорами. Считаете ли вы, что это одинаково верно для художников?

Я думаю, что каждый художник, что способность мыслить открыто, по первому принципу и двигаться вперед в неизвестность, является основным человеческим качеством. Итак, да, я думаю, что есть много руководителей, которых я бы назвал художниками. Идея изобретения точки B состоит в том, чтобы думать о искусстве как о процессе в любой области жизни. Разработка оригинальных стратегий – то есть принятие обязанностей руководства следовать вашему собственному компасу и рисковать новым – может быть глубоко художественным процессом.

Я также хотел бы добавить, что основатели Airbnb заканчивали RISD незадолго до того, как они основали компанию. (Брайан Чески сказал, что его первый предпринимательский проект начинал баскетбольную команду в RISD, а также полностью взорвался Майкл Джексон Билли Джин, давая вступительную речь RISD.) Я думаю, что они были художниками, а также дизайнерами. Они прекрасно использовали дизайнерские навыки в своих ранних проектах и ​​в интерфейсе Airbnb. Они также воображали, что что-то возможно, и привели всех нас в мир точек их создания, радикально изменив бизнес-модель на этом пути.

Одна идея в книге – в главе, где обсуждается Airbnb, состоит в том, что есть два вида творчества: письмо и проектирование конверта. Написание письма делает сама работа – проектирование продукта, выполнение стратегии. Построение конверта – это процесс создания бизнес-модели, по которой продукт возможен. Основатели Airbnb – отличные разработчики конвертов. Вы могли бы назвать их художниками предприятия. Сама бизнес-модель – это художественная продукция.

Есть ли опасность, что мы подрываем присущую ценность искусства, если мы попытаемся заставить ее работать и для бизнеса?

Искусство, по определению, имеет внутреннюю ценность, которая никогда не может быть точно отражена ценой – логикой, которая, интуитивно, поддерживает астрономические цены на изобразительное искусство на аукционе.

Здесь проблема, с которой мы сталкиваемся, различна. Мы боремся с экономическим убеждением, что рынки работают хорошо, потому что цена равна стоимости. Для ранней творческой работы цена не равна стоимости. Чтобы исследовать творческие границы, нам нужно инвестировать и угадывать ценность вещей задолго до того, как мы узнаем, удастся ли им добиться успеха и что они будут стоить. Бизнес-инструменты художественного мышления помогают структурировать собственность и принимать риски хорошо, так что, если вы преуспеете, у вас есть какой-то потенциал, который вы создаете, и если вы терпите неудачу, вы создали прочный портфель проектов, в рамках которых вы можете путешествовать эта неудача.

Еще один вопрос по этому вопросу: ментальная модель самого вопроса, вероятно, с точки зрения коллекционера искусства, об оценке ценности. В Art Thinking мы смотрим с точки зрения художника – это означает, что человек создает ценность и рискует выпустить что-то в мир. Активно занимаясь созданием новой работы, не копируя старые проекты, никогда не подрывает присущую ей ценность, а строит ее.

«Искусство – это самое важное, что нам нужно прямо сейчас», – сказал Брайан Ино. Вы согласны? И если да, то почему?

Да, я считаю, что искусство как процесс – самое главное, что нам нужно сейчас. Процесс может быть применен практически ко всему – бизнесу, политике, казалось бы, неразрешимым социальным проблемам, повседневной жизни. Чудо искусства как процесса состоит в том, что, как только вы изобретаете мир точки B, вступает в силу величайший агент изменения, нормальность. Если вы оглянетесь на последние 50 лет – или даже на последние 10 лет – вы увидите, сколько изменилось, сколько вещей мы начинаем воспринимать как должное – гей-брак, научные или медицинские стандарты, такие как vitrofertilization, или повседневные технологии, такие как смартфоны – были акты изобретения мира точки B в первую очередь.

Искусство настолько важно в этом развитии, потому что искусство является прокси-сервером для независимого мышления, которое является краеугольным камнем процветающей демократии и самой сути того, кем она должна быть человеком. Наша способность делать искусство – я имею в виду проявлять самоотдачу и самостоятельность и вносить уникальный вклад, который вырастает из нашей личной аутентичности – является основным для нашей человечности. Это похоже на противостоящие большие пальцы нашего интеллекта и характера, метафорически. В разделах книги также применяются концепции психологии, будь то менталитет роста Кэрол Двек, аспекты диалектической поведенческой терапии, смещение актера-наблюдателя или идея Винникотта об окружающей среде.

Можете ли вы привести несколько примеров лидеров бизнеса, которые успешно применяли принципы художественного мышления? И, наоборот, какие художники вы бы указали на тематические исследования?

Есть так много примеров, которые я мог бы включить здесь. Я думаю, что команда Warby Parker является образцом художественных подходов к дизайну продуктов и бизнес-моделированию – и к социальному предпринимательству, для загрузки. Тодд Ричардсон и Кристофер Майнер, искусствовед и художник, оживили здание площадью 1,5 миллиона квадратных футов в Мемфисе, штат Теннесси, начиная с вопроса «Не было бы здорово, если бы?» И взяв на себя деловую и гражданскую задачу монументальной масштаб и сложность финансирования, чтобы добраться туда. (Я знаю, что вы попросили бизнес-лидеров, но я думаю, что интересно, что художники выступают в качестве лидеров бизнеса, так же, как я считаю, что лидеры бизнеса – это художники.)

Другие лидеры бизнеса в книге иллюстрируют ключевые части художественного мышления, сосредоточив внимание Марка Бертолини на осознанности в Aetna, способности команды Pixar дать откровенную и отзывчивую обратную связь, или историю Андреаса фон Бехтолшейма, основателя Sun Microsystems, за которую выплачивается роялти на ранней стадии разработки чипа Intel 8008 вместо зарплаты, которая позже стала генеративной основой для его карьеры и за его способность служить легендарным ранним инвестором в Google (человек, который написал чек на «Google, Inc» . "Заставляя их включить).

Не желая кооптировать свои истории в дело художественного мышления, я думаю, что знаковые великие лидеры бизнеса, будь то Уоррен Баффет или покойный Дональд Кео из Coca-Cola, являются независимыми независимыми мыслителями, умеют наметить курс перед другим люди, придерживаясь ценностей, которые тянут их вперед – то, что в книге называется «вопросы маяка», – экспериментируя и рассматривая управленческие решения как живой театр, которым они являются.

В книге г-на Кео «Десять заповедей о неудаче бизнеса» он рассказывает историю, когда он руководил подразделением продуктов питания Coca-Cola в 1971 году. Чтобы напомнить руководителям о стоимости денег, он попытался провести эксперимент, в котором все покупки будут производиться наличными в течение недели – наличные деньги за авиабилеты, наличные деньги для подписки на газеты, наличные деньги для канцелярских товаров. Оказалось, что во всех банках в Хьюстоне, штат Техас, недостаточно средств для проведения эксперимента, что само по себе является освещающим результатом.

Ожидается, что 50 процентов людских ресурсов, которые, как ожидается, будут заменены программным обеспечением и роботами в течение следующих 20 лет, – это искусство, думающее о последнем урае перед автоматизацией – а вместе с ним и режим эффективности – дегуманизируют рабочее место? Другими словами, Art Thinking по своей сути человеческий, или вы думаете, что Art Thinking также может стать качеством машин, особенностью алгоритмических организаций?

Спасибо, что задали вопрос софтбола, Тим. На самом деле, я глубоко понимаю, насколько мы плохи, как правило, в прогнозировании будущего. В « Искусственном мышлении» я делаю вывод о том, насколько ошибочным является наше суждение об успехе или неудаче, которое радует как творческую работу, так и фьючерсы на дистопические роботы. Наша способность представить не только первичные и вторичные эффекты ИИ, но и сетевые, системные, третичные – ограничена. Не поймите меня неправильно: я бы предпочел не жить в будущем, когда мой босс – злодейский робот, как и следующий человек. И я рад, что философы, программисты, неврологи и бизнесмены думают об этих событиях больше, чем мы знаем.

На самом деле меня больше всего касается того, что мы становимся роботами. Высшее образование стало достаточно дорогим, и люди думают о том, получают ли они деньги. Это исчисление закрывает многие формы открытого исследования и риска в рамках самого образования. Вместо того, чтобы идти в колледж и формировать свою собственную точку B как личность, вы прекрасно разбираетесь в том, что перед вами. Чтобы заимствовать термин у Билла Дересьевича, мы становимся «превосходными овцами», людьми, которые могут ответить на вопросы отлично, но не спрашивать их. Я сосредотачиваюсь на том, чтобы люди могли задавать вопросы, которые действительно имеют значение, а затем, чтобы иметь возможность следить за ними осмысленно, знаете ли вы, что они могут ответить или нет.

Возможность задавать вопросы такого рода часто просит нас понять, что такое наши ценности. Поэтому я мог бы отнестись к программному обеспечению роботов, основанному на значении, для того, чтобы мы могли отказаться от обучения их выполнению задач или научиться гибко и алгоритмически распознавать шаблоны, а также иметь возможность работать по первому принципу.