21 февраля 2017 года газета « Нью-Йорк таймс» описала радикальный эксперимент: 69-й этаж 4-й башни Всемирного торгового центра в настоящее время приветствует известных уличных художников, которые выражают себя внутри и на законных основаниях. На следующий день, 22 февраля 2017 года, весь выпуск «Фигароскопа», еженедельный сборник событий в парижском регионе, был посвящен уличному искусству во французской столице – появлению в коридорах метро, на стенах, тротуарах, тротуарах, грузовиках , почти в любом месте на открытом воздухе и часто в общественных местах, с разрешения или без разрешения.
Такое признание таланта и творчества тех, кто работает в жанре, означает смещение его официального признания. То, что началось с граффити, расширилось с Баскиа в 1970-х годах, расширилось до новых целей, вдохновленных изображениями Кита Харинга и с включением новых материалов в 1980-е годы (наряду с увеличением официального сопротивления столице), теперь стало свидетелем появления новых мастеров в новый век. В Париже крупная выставка в Музее Майоль работы известного уличного художника Бена была блокбастером; огромные росписи, такие как та, которая включает в себя темы, вдохновленные Дали, находятся на площади за пределами Центра Джорджа Помпиду; и Art42, музей, посвященный прямому искусству уличного искусства, открылся в 2016 году. В Манхэттене здание в 190 году, где владелец театра поощрял уличное искусство, был назван «Ориентиром Нью-Йорка» в 2005 году; Банский пробрался по городам в 2013 году; в 2014 году JR покрыл этаж Променада Театра Коха более крупными, чем танцоры жизни, молчаливо приглашая к сотрудничеству.
Очевидно, что эти художественные выражения, подрывающие традиционные понятия, как они могут быть, интригуют и обращаются к сегодняшней публике. Они также увлекли нейропсихолога Йоава Литвина, который после публикации Outdoor Gallery: New York City в 2014 году обучил его психолога тому, что в качестве фотографа (смешивая раздельные навыки, как и многие уличные художники), и приступил к проекту, который он задокументировано в статье 2Create: Art Collaborations в Нью-Йорке.
В своей первой книге Литвин запечатлел динамичность и неотразимую природу росписей, коллажей, шелковых экранов, граффити-центрированных или пропитанных композиций и другого уличного искусства. Он понял, что, сохраняя изображения частей на высококачественных фотографиях, он может стать частью их истории, тем более, что их часто нарисовали. Но, всегда психолог, он не мог удержаться от удивления, как художники утверждали путь уличного искусства и, тем более, как развивались их отношения с другими художниками. Чтобы продолжить изучение этих вопросов, он убедил девять пар уличных художников разрешить ему задокументировать создание совместной работы в 2Create .
В своей второй книге Литвин исследует, как художники могут создавать, сотрудничать и общаться в неизбежно близких отношениях. Его художники рождались в местах от Монреаля до Сантьяго, от Швеции (от финского происхождения) до Квинса. У них были почти скучно стабильные детские или хаотичные, и все между ними. Они рождались через десятилетия в семьях из 16 разных этнических групп. (Два были братьями, двое других утверждали подобное итальянское наследие.) Некоторые знали, что они были художниками почти с рождения; другие открыли свою страсть в колледже. Тем не менее, каждый из них нашел свое призвание, когда они обнаружили волнение и свободу уличного искусства. Все страстно заботились о работе, которую они сделали, и договорились о ее основных компонентах:
С приходом книги Литвина прошлой осенью и теперь присвоением пола в Башне Всемирного торгового центра признанным уличным артистам, среда настроена на очередной прыжок в респектабельность.
Copyright 2017 Roni Beth Tower
Посетите меня по адресу www.miracleatmidlife.com