Django и жанры, Unchained: обзор последних версий Tarantino

Источник: https://jmmnewaov2.wordpress.com

У меня есть признание: я люблю спагетти вестернов. Недавно мой 12-летний спросил меня: «Папа, какой лучший фильм когда-либо?» Я быстро просмотрел свой ментальный список всех лучших фильмов и понял, что не могу выбрать один или даже топ-10. Но где-то в моем горячем списке 100, спагетти Серхио Леоне вестерны Good, The Bad и Ugly (1967) будут занимать почетную позицию. Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф и Эли Уоллах делают его классическим (не говоря уже о фантастическом саундтреке Эннио Морриконе). Итак, моя привязанность к этому фильму влияет на мой обзор последних усилий Тарантино, который одновременно является любовным письмом к вестернам спагетти и криком против института рабства. Я был в своей стихии, когда на экране появился эмблема изображений Columbia до 1976 года (в комплекте с искаженными цветами), а вступительные кредиты – в стиле старого стиля. Я слышал музыку темы (Morricone), заимствованную из другого фильма под названием Django , и я был дома. Кроме того, фильм, в котором представлены камеи Дон Майами Вице «Джонсон» как владелец плантации, Том «Герцоги Хаззарда» Уопат в роли американского маршалла и Франко Неро (оригинал Джанго) заслуживает, по крайней мере, лукавого кастинга.

Сюжет таков: раб, Django, которого играет Джейми Фокс, освобождает доктор Шульц (Christoph Waltz). Шульц – бывший дантист, ставший охотником за головами, и вместе они отправились спасать жену Джанго Брумильда (вариацию Брунгильды, которую играет Керри Вашингтон) от зверского владельца плантации Миссисипи Кэлвина Канди (Лео Ди Каприо). Вначале Шульц объясняет свое мировоззрение, основанное на выживании наиболее приспособленной философии с апологией для терпимости к некоторым из самых коррумпированных и отвратительных институтов в мире. Он берет Джанго «Фримена» в качестве протеже или приятеля, который оказывается «естественным» выстрелом, без проблем являясь заместителем охотника за головами.

Д-р Шульц: Как вам нравится охотничий бизнес?

Django: Убить белых людей и заплатить за это? Что не нравится?

• Мужчины и женщины: кривые перекрытия
• Величайший волшебный трюк, часть II: Великое самоопределение
• Привет, доктор Фил: Мы можем поговорить?
• Интересный способ сделать новогоднее разрешение
• Если вы смеетесь, значит, вы предубеждены?

Застывший от жизни как раб и ослепленный желанием освободить жену и отомстить тем, кто ее оскорбил, Джанго также не испытывает проблем с обучением Шульца, что он «останется в роли» как бизнесмен, желающий купить черный чемпион за кровопролитие битвы Мандинго, где черные рабы убивают друг друга. Ему удается оставаться в роли, даже если все черные черные люди убиты самыми ужасными способами вокруг него. Шульц, оказывается, близок к тому, чтобы дуть его не раз, давая понять, что Django – не просто приятель, а «мастер» в этой игре.

Сделка Шульца с Джанго на щедрость охотится вместе в течение шести месяцев, а затем бесплатно Брумильда, является прагматичной, поначалу . Шульц – белый человек со значительным остроумием, который своим интеллектом и властью и привилегией, которые сопровождают его социальное положение, может ориентироваться на предательские, явно расистские течения довоенного южного общества. В конце концов, простое появление Джанго на лошади вызывает крики возмущения у белых и чернокожих. (Сэмюэл Джексон играет дядю Тома из ада, который очень сильно наносит урон, когда Джанго прибывает на лошадь на плантации Кандиленда.) Итак, «Фримен» или нет, Джанго нуждается в Шульце для достижения своей цели. Но в процессе освобождения Джанго Шульц осознает желания, которые превышают материальную награду, и их отношения углубляются, когда он свидетельствует о пылком желании Джанго спасти Брумильду независимо от стоимости. Шульц переходит от утилитарного, дарвиновского мировоззрения к тому, где страсть и социальная справедливость не просто важны, но и все. В каком-то смысле мы видим разглашение персонажей обоих персонажей в течение фильма.

Django Unchained ходит по диалектическому канату между юмором и ужасом, а в то время как другой писатель / режиссер может в конечном итоге удешевить ужас рабства и заставить раздражителей нервного смеха из запутанной и совершенно тощей аудитории, Квентин Тарантино каким-то образом преуспевает в дальнейшем акцентировании этих двух элементы. Он эффективно изображает злодеяние рабства и делает фильм наблюдаемым с либеральными дозами комического, что служит лишь контрапунгом для потрясающе расистских и жестоких идеологий и практик. Он не должен работать – эти два элемента могут легко свести на нет друг друга, но тот факт, что он работает, является свидетельством зрелости Тарантино как художника. Фильм мог выйти из комнаты редактирования как неровный тон, гротескный мишмаш, отчуждая поклонников соответствующих жанров, которые они увидели. Почему это работает?

• Спасенный
• Потеря, пустое пространство и сообщество
• Вакцинация ваших детей
• Рождаемость и справедливость
• Больше признаний больного человека

Тарантино предлагает непоколебимый взгляд на расизм в действии и поражает нас, когда мы меньше всего этого ожидаем, представляя сцены шикарной роскоши и надлежащего этикета и внезапно вставляя в эти «безопасные» и «утонченные» ситуации уродливые, ужасающие акты насилия расизма. Неправильно было бы применить сопоставление слов с этими моделями, поскольку речь идет не о контрастах, а вместо того, чтобы передать основное сообщение фильма: что нефтеперерабатывающий завод, роскошь и благородство были неотъемлемой частью экономических и социальных отношений, организованных вокруг рабства как института, с явной расовой иерархией, дегуманизацией и жестокостью, являющимися нормами изображенного исторического периода. Во время этих сцен я испытал эмоциональную хлыстовую травму, а затем понял, что делает Тарантино: сцены роскоши и нефтеперерабатывающего завода можно читать как привлекательные и приятные, так и в бинарном строительстве фильма и вселенных в реальном мире, которые рассматриваются как совершенно отдельные от уродства и ужаса. Сцены из круга роскоши были представлены как код для удовольствия, социального положения и безопасности. Загрязнение этого кода суровой реальностью, что избыток и нефтеперерабатывающий завод стали возможными благодаря подчинению и убийству черных тел, было блестящим ударом.

Этот фильм встретился с некоторыми спорами, а не только из-за ультра-насилия, столь характерного для лечения Тарантино (который действительно превосходит себя в этом спагетти-западном с брызгами дополнительного «соуса»). Спайк Ли и Джон Синглтон взвесили на Django Unchained , бывший отказывался видеть его, потому что «это неуважительно для моих предков», а последний утверждает, что он видел его три раза, и хотя он представляет собой «мягкий взгляд» на рабство , он рад, что фильм был сделан. Синглтон раскрыл следующее: «Частно, много черных кинематографистов – некоторые из них не хотят говорить, но я думаю, что они злятся, потому что никто не собирается давать кому-то черным 100 миллионов долларов, чтобы сделать такой фильм», (Линда Бернард, «Звезда» , 14 февраля 2013 г.). Согласен. Даже в 21 веке белый Голливуд гораздо удобнее с Тарантино у руля рабства, чем Ли или Синглтон. Замечательно, что был снят фильм о рабстве, но тем не менее, как (комический западный) и кем (белым парнем), что этот фильм пришел, говорит о многом. Очевидно, что социальное местоположение и сопутствующая сила и привилегия остаются в центре внимания, на большом экране. Еще одним свидетельством эмансипации от рабства и расовой иерархии было бы видеть, что черные режиссеры поддерживают в своем искусстве и могут делиться своим видением в той же степени, что и белые режиссеры; надеюсь, мы увидим это в театре рядом с вами, к следующему столетию.

Кайл Д. Киллиан, доктор философии, является автором межрасовых пар, интимности и терапии: пересечение расовых границ из прессы Колумбийского университета.