Что делает художника успешным и устойчивым? Совет полна противоречий: налейте свою кровь, пот и слезы в свою работу. Поддерживайте здоровые границы. Вы должны заплатить за свое время. Не платите слишком много, вы должны зарабатывать на жизнь. Не позволяйте деньгам влиять на ваше выражение. Клиент всегда прав. Поддерживайте свою художественную целостность. Вы рождены с художественным талантом. Искусство можно узнать. Придерживаться. Знайте, когда его называть.
Выживание по пути художника, для большинства, сложное, и для некоторых прямо замученных (подумайте о бешенном ухе Ван Гога). Чтобы понять его сложности, я обратился к художнику, чья карьера насчитывает более сорока лет. Тот, кто испытал взлеты и падения; комиссий в размере 20 долл. США и комиссий в размере 2000 долл. США. Тот, кто уставился на давление, чтобы отказаться от мечты или еще сильнее продвинуться, закрашивая ночь, чтобы помочь ее семье. Мне нужен был кто-то, кто позволил бы мне глубже проникнуться честностью, которая пугает большинство профессионалов. К счастью, моя мама всегда отвечает на мои звонки.
Если бы я ожидал прямых ответов, я был бы разочарован. Возможно, это не так, как работает ум художников. Я не ожидаю простых цитируемых ответов. Я ожидаю противоречий. Я ожидаю, что ответы вернутся и повернутся. Потому что мы все постоянно развиваемся … иногда, когда мы разговариваем по телефону. Мы окружили всю жизнь, и здесь мы приземлились:
Вы родились с творческим диском?
Я был одним из четырех братьев и сестер. У всех нас была возможность и возможность выразить художественное творчество, но я был единственным, кто это сделал. У нас были те же родители, одна и та же ДНК, но я был единственным, кто снялся с рисованием в возрасте четырех или пяти лет. Это должен быть биологический драйв. Это не похоже на то, что моя мать купила мне краски и карандаши, потому что она хотела, чтобы я был художником; она купила запасы, потому что заметила, что мне нравится рисовать.
Вы говорите, что художественный талант биологически управляется, но не может ли человек, который не обнаружил своих творческих способностей в молодом возрасте, по-прежнему будет художником позже в жизни? Или практиковать художественное преследование до такой степени, что это талант?
Да. Я просто испытал это с одним из моих учеников (Моя мама ведет еженедельный художественный класс в старшем центре). Этот парень в свои 70-е годы вошел в класс один день и нарисовал свою первую фотографию. Это было хорошо. Действительно замечательный (примечание автора: я видел это. Это замечательный яркий павлин, я спросил, могу ли я его купить. Он сказал, что не будет продавать его, если от этого зависит его жизнь. Я не обвиняю его в этом. ) Но отец этого парня не позволил ему заниматься искусством в молодом возрасте. Ему сказали научиться «практическим» навыкам. Таким образом, он не обнаружил свой талант до 70-х годов, после того как он ушел на пенсию, и для него это был момент моего божества . Может быть, это было всегда, но что-то вышло в более позднем возрасте? Я не знаю. Печально, что кто-то не мог жить жизнью, потому что на него влияло иначе. Очевидно, что в игре есть динамика природы и воспитания.
Есть семена, с которыми мы все рождаемся. Может быть, их взращивают, может быть, нет, но они там. Я слышу грустные истории о родителях, которые ожидали чего-то другого от своих детей, чем того, что их дети хотели для себя. Это печально, потому что, когда вам нравится что-то вроде искусства, когда вы молоды, вы поглощаете его, как губка. Это быстро становится второй натурой. Я до сих пор вижу детей, которые не воспитаны таким образом. Мне страшно, что родители позволяют своим детям хоронить свои лица в технике, не пробовав другие вещи, и я волнуюсь, что это негативно скажется на творчестве. Конечно, есть карьеры в технике, но что будет с искусством?
В средней школе вы думали о своем творческом стремлении как к карьере?
Те из нас, кто проявил художественный талант, были склонны рассматривать карьеру как коммерческое искусство. Практическая. Но [1970-е годы] было временем, когда девочек все еще ожидали иметь детей, поэтому изучение домашнего хозяйства и поиск мужчины для вступления в брак по-прежнему были ожиданием для девочек к концу средней школы. «Успешные» студенты должны были следовать по стопам своих родителей, чтобы стать врачом или адвокатом. Но я был упрям, и никто не собирался рассказывать мне, кем я буду или когда я собираюсь жениться. Мое упрямство было такой же частью моей ДНК, что и художником. Меня заставили сделать все возможное, чтобы я мог сделать то, что было внутри меня, и какая моя самая страстная радость в жизни – мое искусство. У некоторых людей нет свободы выражать эту радость дольше в жизни, но в конце концов это происходит. Может быть, это кризис середины жизни, который поражает и говорит вам: «Если я этого не сделаю сейчас, я никогда этого не сделаю». Хорошо, позвольте мне сказать вам, время короткое и что когда-нибудь будет. Сделайте это сейчас, или жизнь в конечном итоге сделает это решение для вас.
Когда вы были молодой матерью и женой, как вы сохранили свое искусство в качестве приоритета, когда вам также нужно было кормить и воспитывать двух маленьких детей?
Я хотел иметь детей в молодом возрасте. Я всегда хотел быть родителем, но я хотел, чтобы дети были молодыми, не позже, когда была создана карьера. Я знал, что в тот момент я отказываюсь от колледжа, но я достаточно хорошо читал об искусстве и художниках и чувствовал, что колледж не обязательно нужен. Как бабушка Моисей и другие художники-самоучки, которые обращали внимание, сохраняли верность себе, и могли оставить краску без диплома колледжа. Я также знал, что не хочу следовать популярному жанру. Я всегда хотел рисовать то, что чувствовал утром, независимо от того, что это было, независимо от того, что было популярно в то время.
Вернемся к теме устойчивости. Вы выжили в довольно красивые годы, как вы оставались упругими, когда вы еще не создали себе имя, а искусство не оплачивало счета?
Это помогает иметь семейную единицу – все, что вы считаете своей семьей, кровными родственниками или избранной семьей – это помогает снять бремя, чтобы вы могли выжить и не беспокоиться о том, чтобы ослабить или ослабить свой творческий дух. Для меня всегда было важно поддерживать прочную связь с людьми в моей жизни, которые могли бы научить меня традиционным способам создания. Моя Богиня научила меня плетению. Моя тетя научила меня немецкой выпечке. Моя бабушка научила меня, как тихо наблюдать, узнавать о жизни, слушая, смотря и открываясь. Мой великий дядя учил меня сопротивляемости, смирению и нематериальной жизни. Он жил просто и бережливо, и от него я видел, сколько или мало мы можем пройти. Нам не нужно столько материала.
Конечно, у вас должны быть деньги; хотя я мечтал о том, чтобы быть hobo и кататься на рельсах с палочкой мешка сэндвичей. Я учился в раннем возрасте, чтобы не бояться не иметь вещей. Я даже не боялся быть бездомным. Я знал, что смогу выжить. К концу средней школы люди покупали у меня картины за 10 или 15 долларов. Поэтому я знал, что могу продавать картины. Я рано понял, что могу позаботиться о себе, не посещая колледж. У меня были наставники, которые поддерживали меня, но у меня не было учителей, рассказывающих мне, что рисовать или как рисовать. Теперь в моем классе я показываю только механику живописи – как смешивать краски и медиумы, как укладывать их на холст. Но я не пытаюсь повлиять на их видение. Иногда то, что выходит из головы людей, когда они не влияют, поразительно. Мне нравится, что я не имею никакого отношения к их видению.
Мне нравится, что мастерство возвращается и доступно больше инструментов, чем когда-либо. Многие из нас чувствуют себя неуверенно из-за политического климата, поэтому нам нужно научить людей талантам выживания. Как готовить, как расти, как заботиться о себе, как сделать это самостоятельно, на случай, если все, что мы считаем само собой разумеющимся, внезапно отняли. Жизнь – это искусство. Есть искусство оставаться в живых, и многие люди не развивают эти навыки. Когда кто-то узнает ремесло, которое им нравится, они могут выжить. И их выживание будет зависеть от их страсти к их ремеслу.
Мы должны укрепить интересы наших детей, но молодые люди должны держать другие возможности в поле зрения. Высшее образование и успешный художник не гарантируется. Искусство, как я это делал, как и в двумерных картинах, – это трудный путь. У искусства в технологии есть больше вариантов, и я знаю, что мне это понравилось бы. Позже в жизни я понял, что если бы я поступил в колледж, я был бы архитектором. Опять же, я никак не могу сидеть за столом достаточно долго. Я люблю быть в мире.
Как родители могут поддерживать своих детей таким образом, что они будут развивать свои таланты и сделать их жизнеспособными?
Я думаю, что важно иметь руководство, и у меня не было этого раньше. Кто-нибудь, чтобы показать вам, как отправиться в мир. Мои родители поддерживали, но они не думали о том, как вести меня, и у меня не было советника по вопросам управления в старшей школе. Может быть, я был таким упрямым, как подросток, я бы так и не выслушал их руководство, но я был свидетелем их поведения, и я был более сосредоточен на восстании против их поведения и выходе из дома.
Некоторые родители поддерживают, но не понимают разницы между поддержкой и руководством. Например, мне жаль, что они не заставили меня работать в средней школе, чтобы получить опыт и познакомиться с новыми людьми в стимулирующих условиях. Хотелось бы, чтобы я знал обо всех возможных вариантах, которые были для меня как художник. Но я этого не сделал, поэтому я просто пошел с потоком. Я женился, имел детей, продавал искусство здесь и там, и это заняло много времени, чтобы сделать себе имя.
Мое руководство для студентов сегодня:
Возьмите классы STEM, получите репетитора и получите работу в средней школе. Технология может сочетаться с искусством, и возможности бесконечны. Они должны поддерживать средний балл, независимо от их интересов. Ваши оценки следуют за вами. Они диктуют ваши решения позже.
Проявляйте возможности, которые делают вас независимым человеком, а не полагаться на кого-то другого, чтобы спонсировать вас или заботиться о вас. Когда времена жесткие, независимость даст вам уличные удары, чтобы выжить. Пока вы можете выжить, вы можете расти.
Узнайте, как сказать «нет», а также справляться с «нет». Вы должны быть способны справиться с отклонениями и невыполненными обещаниями людей.
Художники обойдутся, если они не будут осторожны. Платите за свое искусство. Платите за свое время. Но будьте реалистами и относитесь к ним как к бизнесу. Не взимайте миллион долларов за кусочек первокурсника, но не отдавайте всю свою работу. Фандрайзер будет стучать. Вам нужно научиться говорить «нет», даже если это душераздирающе.
Если ваши произведения не продаются, обратите внимание на признаки того, что люди не хотят или что ваша концепция еще не разработана полностью. Кто-то по пути должен быть честным с вами о вашем искусстве. Слушайте их отзывы, не давая им сокрушить вас. Из этого выйдем. Это сделает вас лучшим художником и более сильным человеком.
Там столько конкуренции. Там так много искусства. И так много «искусства», это не искусство. Так много уже не честно, не страдает и не красиво. Вы должны заложить свое время и заплатить свои взносы, чтобы сделать это здорово. Держись! Не сдавайся. Если вам нравится то, что вы делаете, вам в конечном итоге все равно, что люди думают в том смысле, что критика уничтожает вас. Вы увидите критику как возможность улучшить ситуацию.
Я заметил, что есть много противоречий, чтобы быть художником. Не волнует, что думают другие люди, но также прислушиваются к их критике. Но как насчет Пикассо? Конечно, кто-то, должно быть, сказал ему, что он забыл глаз, но он продолжал забывать глаза. Его считали мастером, но если бы я забыл глаз, моя картина была бы выброшена в мусор?
Иногда у художника есть таинственное качество, которое нельзя объяснить или критиковать. Я не знаю, что это такое, вы можете просто увидеть в искусстве, что с вами что-то говорит. Outsider Art не был создан для галереи или миллионного клиента, но это одно из самых честных произведений искусства, которое увидел мир. Это то, что говорит с нашим более глубоким «я» и не может быть измерено или количественно.
Итак, что такое искусство? И как сделать карьеру?
Искусство – это исполнение. Это желание, которое нужно выполнить. Если вы будете следовать желанию, это может стать карьерой. Но искусство само по себе – это не работа. Творческое исполнение может приходить и в других формах. Если чье-то искусство не продается, это не значит, что у них не может быть успешной карьеры в качестве креатива. Если художнику не удается добиться успеха на одном носителе, им может потребоваться еще один выход для творческого выражения, например, кулинария, фотография, веб-дизайн, деревообработка и т. Д. Иногда это не тот инструмент, в котором вы это делаете, это желание использовать ваши руки и мозг, чтобы принести что-то в мир, которого раньше не было.
Нет ничего плохого в занятиях, которые делают деньги с вашим искусством, но это требует баланса. Вы сожжетесь, если не увидите, что глубоко вас исполняет, оставляя свои глубокие страсти за наличные. Когда это ваше собственное, это единственное в своем роде. Кульминация вашего мозга работает вместе с вашими руками, проявляя что-то, что вас удовлетворяет.
Не следует следовать шаблонам. Изучите правила, а затем сломайте их. Эта свобода сводит вас с ума. Может быть, иногда это сумасшествие, но это стоит того. То, что я создаю, это я и только я. Все это я. И раз в то время что-то должно быть о вас.
