Трансцендентные мгновения: фильм в эпоху социальных медиа

Плакат от 'Hugo'

[Воспользовавшись многими талантами моих коллег из Ганноверского колледжа, этот блог написан гостем-блоггером Биллом Беттлером. Д-р Беттлер является доцентом кафедры связи. Его специальность – риторический анализ с особым интересом к кино и музыке. Поднимаясь на тему «фильмы как оборудование для жизни», которые проходят через многие из моих блогов, текущий блог рассматривает междисциплинарный взгляд на риторику «трансцендентности», тему, которая представляет интерес для многих психологов (таких как Карл Юнг), писатели, теологи и философы на протяжении многих лет.]

Когда-то мы смотрели фильмы и другое великое искусство, чтобы дать нам подсказки или даже чертежи для наших путешествий по жизни. Когда-то мы думали, что изменение было хорошим. Но теперь кажется, что изменение – это «дьявольский термин» возраста. Страх перед чем-то другим влияет на то, как мы голосуем; влияет на то, как мы тратим наши деньги (пытаясь удержать что-то, что угодно); влияет на то, как мы ведем себя в Интернете (пытаясь отчаянно удерживать наше прошлое и нашу дружбу). Капитализм играет эту тенденцию. У нас есть телевизионные программы о сокровищах, но на самом деле все мы являемся хранителями, а капитализм пренебрегает этой тенденцией, играя на наших страхах перемен и потерь, слушая кучу жаркой и паровой ностальгии.

Конечно, это культурное явление в конечном итоге стекает в кино.

У нас сейчас очень нечестный культ «новизны» в нашей культуре, который питается менталитетом СМИ «последней новости» и «непосредственностью» социальных медиа. Эти, казалось бы, бесконечные фонды информации и данных питают наши прожорливые аппетиты к новой информации. Но это все нечестно, потому что, как я сказал выше, мы действительно не хотим ничего нового, мы просто хотим сохранить то, что у нас есть, или то, что, по нашему мнению, было. И мы сделаем это для революционных усилий.

Итак, где существует выкуп?

Я предлагаю, что то, что нравится в фильмах, и что всегда было замечательно в искусстве, – это трансцендентность. Я понимаю, что это трогательный термин для использования, потому что он был кооптирован теологами и хрустальными торговцами Нью Эйдж. Но я буду рисковать; потому что я думаю, что эта идея достаточно важна, чтобы дать ему шанс.

Фильм должен быть катарсическим опытом – будь то смех, плач, вздох или даже ощущение, что мы немного задержали дыхание.

Это то, что происходит, когда фильмы «работают» – они так хорошо называют ситуации, что мы легко следуем за ними, отождествляем их или размышляем над их моралью.

Конечно, это очень субъективный опыт. Для меня трансцендентность произошла в кинотеатре (все меньше и меньше места для просмотра фильмов в 2013 году) совсем недавно, когда Бен Кингсли (как пионерский режиссер Джордж Мелис в фильме Мартина Скорсезе в 2012 году Хьюго ) произнес фразу «Он отлично работал «.

Чтобы обеспечить определенный контекст на этот момент, нужно понять, что осиротевший мальчик, Хьюго, был на поиски, чтобы узнать больше о его умершем отце. Единственным оставшимся ощутимым средством для обнаружения является автомат, который он и его отец возили. Автомат представляет собой комплекс механизмов и рычагов, которые не только напоминают человеческую форму, но и при правильном количестве изобретательности выполняют человеческие движения (например, кинофильмы). Хьюго только что был захвачен Инспектором вокзалов, который играл Саша Барон Коэн. В то время как он спасает жизнь Хьюго, вытаскивая его и автомат с моментов, прежде чем поезд тянет к станции, Хьюго опасается, что инспектор посадит его в детском доме и положит конец его поиску, чтобы восстановить связь с отцом. Хьюго набрасывается на инспектора станции, но он также восстает против его ситуации в жизни: «Я не понимаю, почему умер мой отец; почему я одинок … Вы должны понять! »В этот кульминационный момент появляется кинорежиссер и изобретатель автомата Джорджа Мелиса и успокаивает Хьюго:« Я делаю; Я делаю. Месье, этот ребенок принадлежит мне ». Хьюго опасается, что, повредив автомат через его падение на железнодорожных путях, он поставил под угрозу жизнь Мелиса:« Мне очень жаль; он сломался ». Но Хьюго допустил ту же ошибку, что и критики кино в течение многих лет. Он был слишком отвлечен техническим совершенством, за счет подлинных человеческих чувств и связей. Мелис – настоящий художник, который не понимает, что он совершил, вовлекая этого маленького мальчика в его жизнь. Это достижение подсказывает ответ, который я привел выше: «Он отлично работал».

Реакция Melies применяется буквально к тщательно продуманному автомату, но также, в более широком смысле, к среде фильма. Это был трансцендентный момент в Хьюго , потому что он сфокусировал все предыдущие махинации, проекты и научные размышления фильма. И на философском уровне он продемонстрировал, как наука, машины и большинство человеческих конструкций являются метафорами для наших усилий относиться друг к другу как к другим людям. Пока мы заняты тем, что ставим ручку на бумагу или строительные машины, или снимаем пленку, мы избегаем друг друга.

Мы не знаем, каким будет наше собственное наследие. В большинстве случаев наши сложные планы и бесконечные сисифские подвиги ни к чему не приведут. Но если наши квесты согласуются с чужими квестами, или мы можем позволить кому-то еще знать, насколько они важны, тогда жизнь «работает так, как она была предназначена». В той мере, в какой Скорсезе собрал все это в короткий кинематографический момент, его фильм был трансцендентным.

Капитализм обещает привести вещи в нашу досягаемость. Вот почему трансцендентное искусство всегда будет существовать вне капитализма. Трансцендентность – это переживание неопровержимого; имея то, что вы не можете иметь – на мгновение.

– «Голосование по фильму« Кино и разум », Билл Беттлер

[ Психология Skip Dine Young в фильмах доступна по адресу http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0470971770]