Медитация и искусство

Когда его пригласили один из кураторов Амхерстского колледжа, чтобы провести упражнение для медитаций в Музее искусств Мид, я выбрал крупную 1856-ю картину Арии Схеффера «Паоло и Франческа». Незаконная любовь этих двух друг к другу поместила их в закрученный второй круг Данте Инферно. Из теней справа от картины Вирджил и Данте задумчиво наблюдают за мучениями вечных бездельных объятий пары.

Arey Scheffer, Paolo and Francesca

Арей Схеффер, Паоло и Франческа © Музей искусств Мид, Амхерст Колледж

Созерцательное взаимодействие с произведением искусства может в буквальном смысле помочь воплотить его в жизнь. В нашем разговоре после медитации на живописи Схеффера один из участников заметил, что картина была, как будто картина спала, и через медитацию она проснулась – ожила. Ее опыт отличался от Рильке, поскольку он неоднократно посещал картины Сезанна в Париже в 1907 году. Снова и снова Рильке возвращался в галерею, где висели картины Сезанна. 10 октября он, наконец, мог написать: «долго ничего не было, и вдруг у кого-то были правильные глаза». Картины, которые были настолько загадочными и неуловимыми, ожили, так что Рильке мог дышать красотой и правдой. Наконец, после долгого внимательного взгляда, они увидели их. Немецкий поэт Гете полностью понимал значение такого внимательного созерцания и его формирующей силы: «Каждый предмет, хорошо продуманный, открывает нам новый орган».

Я приглашаю вас поселиться перед живописью, когда я пригласил тех, кто был со мной в Художественный музей Мид этим осенним вечером. Успокойте не только свое тело, но и ваш ум, отпустив напряжение, мысли, заботы и все отвлечения. Вы можете обнаружить, что вам помогают в этом, закрыв глаза и прикоснувшись к вашему дыханию. С каждым дыханием расслабьтесь дальше. После того, как вы остановитесь, откройте глаза и аккуратно положите их на живопись, сначала заметив, не задумываясь, некоторые из множества деталей картины: темный фон, парные фигуры, глаза закрыты или предотвращены, волосы и драпировка текут, раны, слезы. На правой стороне стоят два вертикально стоящих человека, один с красным – один с листом лавра …

Через какое-то время размягчите и увеличьте свой взгляд, чтобы вместо отдельных деталей вы видели отношения внутри картины: светлое и темное, движение и неподвижность, диагональ и вертикаль, мучение и объективность … Каждая из этих полярностей оживляет полотно. Когда мы все больше осознаем их и стремимся удерживать их всех одновременно в нашем взгляде, тогда картина действительно пробуждается, оживает. Мы слышим ветры, ощущая тишину, чувствуем муки, и все же мы также стоим на стороне, как Данте и Вергилий. Когда наше созерцательное взаимодействие с картиной находится на пике, мы осторожно закрываем глаза, оставаясь бодрыми и открытыми внутрь. Образ памяти картины постепенно исчезает из-за взгляда, но его движение, эмоции, неподвижность и сила все еще звучат в нас. Мы позволяем себе входить и пребывать в этих внутренних переживаниях, которые выходят за рамки образа деятельности, энергии, жизни. Они были на картине, «спали», ожидая пробуждения взгляда зрителя, у которого внезапно появились правые глаза.

У Эмерсона, должно быть, было что-то подобное в виду, когда он писал: «Мы оживляем то, что можем, и видим только то, что мы живем». Созерцательное созерцание искусства – во всяком случае – может привести к анимации всего, что есть перед нами. Новые глаза, «правые глаза», внезапно открываются, разбудят нас и, следовательно, пробуждают вокруг нас все.