В воображаемый «Зал славы художественных гениев» могут включать такие, как: Моррисон; Кобейн и Джоплин; Бетховен, Моцарт, Чайковский и Лист; Плат, Хемингуэй, Вулф и Толстой; Уорхол, Поллак и Ван Гог; Гарленд, Монро и Холлидей … и бесчисленное множество других. Однако, помимо их высшего творчества, у этих известных художников было что-то общее: все они страдали от психологических расстройств и расстройств.
Означает ли это, что все великие художники «обеспокоены»? Анекдоты и предположения изобилуют предположениями, что художники в разных областях, такие как художники, музыканты, авторы, певцы, актеры и композиторы, подвергаются пыткам душ, страдающих различными психическими расстройствами, такими как депрессия, биполярное расстройство и беспокойство.
Когда исследователи изучали этот вопрос «ретроспективно», то есть, изучая жизнь умерших известных художников, которые, как известно, имели психические расстройства, они делали предположения относительно причин и распространенности этих проблем. Это способствовало так называемому «замученному художнику», который не является более достоверным изображением, чем замученный врач, учитель или садовник.
Были научные исследования, чтобы исследовать эту взаимосвязь, и результаты были либо неубедительными, возможно, предлагая свободную нить корреляции, либо отрицательную, то есть опровергая гипотезу. Это не остановило людей с фиксированными убеждениями, которые несправедливы для подавляющего большинства художников. Дело в том, что художники с психологическими расстройствами не выполняют свои лучшие работы, когда болеют.
Даже если бы существовали четкие отношения между художественным творчеством и психологическим расстройством, мы все равно не знали бы, что это может означать с точки зрения причинности. Может ли это быть связано с конкретными генами, или с структурами мозга или «жесткой проводкой», с семейной историей или общими особенностями их воспитания или другими возможными детерминированными факторами, является явной догадкой.
У художников нет больше психических заболеваний, чем у других, и вероятность того, что у художников диагностируются психологические расстройства, действительно очень низка. Кроме того, нет достоверной предсказуемости в отношении того, будет ли художник (или кто-то, если на то пошло) или не поддастся психологическому состоянию.
Циники изображали художников как имеющих «художественные темпераменты» (разрезание глаз здесь), благодаря которым они означают быстрые колебания настроения (печаль, экстаз, гнев), непредсказуемость и волатильность, драматические жизни и межличностные конфликты (аргументы, расставания) и частое злоупотребление наркотиками. Они критикуют художников за нарушение социальных норм в их личной одежде, языке и поведении, а также за их «богемный» образ жизни и ценности.
Как и во многих стереотипах, это явно недействительно. Истина заключается в том, что в дополнение к врожденным талантам талантливые художники проявляют исключительную самоотверженность и стойкость перед лицом требований и насмешек, не говоря уже о скудной финансовой поддержке. Они демонстрируют дисциплинированную и упорную трудовую этику, которая абсолютно необходима для создания своих изысканных работ.
Понятно, что некоторые люди привлекаются к искусству на ранней стадии своей жизни. Эта предрасположенность может быть вызвана интересами семьи, увлекательными учителями или наставниками или их собственными талантами.
Художники также могут быть остро чувствительны к окружающим настроениям, звукам, картинкам, людям и событиям в их жизни. Они могут резонировать в своем окружении на бессознательном и глубоком эмоциональном уровне. Они не только чувствуют конфликты и печаль, роман и радости в своей жизни, они также имеют внутреннее стремление и способность выражать эти глубокие внутренние чувства в своей художественной форме.
Эти порождающие сильные чувства и фантазии стимулируют, захватывают, даже ругаются внутри страны. Затем возникает сильное чувство давления, чтобы выразить эти чувства, которые переводится через их таланты в разнообразные произведения искусства, такие как картины, музыка, танец, поэзия, романы или драматические спектакли.
Все произведения искусства выражают личные таланты, мысли и эмоции художника. Они также генерируют личные ответы в своей аудитории, зрители, слушатели и читатели подстрекают к новым концепциям и идеям, их частным образом вызванные чувства и настроения.
Вместо поиска уязвимостей нам нужно изучить их естественные дары и преданность делу, а также быть благодарными и благодарными талантливым художникам среди нас. Они развлекают и воспитывают нас, стимулируют и увлекают нас. Их чудесные работы способствуют нашей человечности и вежливости, и наша жизнь повышается и усиливается.
