Что происходит, когда вы отправляете психолога в музей?

Некоторые из моих замечательных детских воспоминаний школьной школы происходят из экскурсий в музеи. В эти поездки мы могли проехать тысячелетия истории Земли, просто пройдя путь от одной комнаты к другой, лицом к лицу с египетскими мумиями, костями динозавров, лунными скалами и удивительными проявлениями драгоценностей и драгоценных металлов из цивилизаций, невообразимо удаленных от наших собственных , Такие приключения, как правило, в значительной степени были организованы учителями, стремящимися разжечь нашу страсть к знаниям, но помня о тех рисках, с которыми мы столкнулись бы в бесценной глиняной посуде Мин или карабкаться внутри хрупких саркофагов. Для них это был тонкий балансирующий акт!

Я все еще посещаю множество музеев и галерей, и меня все еще очаровывает развертка истории, которую они демонстрируют, и ощущение подлинного контакта с отдаленными временами и местами, но теперь я освобождаюсь от осторожных руководящих рук учителей и я иду туда, где хочу. Как психолог, интересующийся тем, как мы перемещаемся по космосу, это такая свобода, и то, что мы делаем с ней, это меня больше всего интересует. Общественные места, такие как музеи, галереи и тематические парки, несколько отличаются от большинства других мест, в которых живут люди. Другие виды институциональных пространств, таких как больницы, школы или правительственные здания, имеют четко упорядоченный вид пространственной структуры. Поскольку они предназначены для выполнения самых специфических функций, управление руководством посетителей или сотрудников осуществляется с особой тщательностью. Существуют жесткие различия между публичными и частными пространствами, множество «правил», как скрытых, так и явных, которые четко определяют, куда идти, где выстраиваться, где стоять и где сидеть. Напротив, культурные и развлекательные заведения ставят премию на простое удовольствие блуждания. На самом деле, одна из причин, по которой мы так наслаждаемся такими пространствами, – это то, что они позволяют нам просто следовать нашим импульсам, нашим чувствам, чувствам и любопытству.

Учитывая это, вы можете подумать, что задача куратора музея может быть легкой: просто собрать интересный ассортимент артефактов, разбросать их по привлекательному и, в идеале, экспансивному пространству, а затем позволить фишкам упасть там, где они могут. Но ничто не могло быть дальше от истины. Хотя важная часть работы куратора музея или галереи состоит из тщательно спланированного приобретения исторических артефактов или произведений искусства, не менее важным является планирование музейного опыта посетителя. Понимая, как мы перемещаемся с места на место в здании, которое предлагает приятное исследование, что привлекает внимание, как выставка влияет на наши чувства, и наши эмоции являются не только неотъемлемой частью набора эффективных кураторов, но и являются законным и увлекательным предмет исследования психологов.

Одно раскрытие тематического исследования, проведенного группой Space Syntax в Университетском колледже Лондона, показывает, что организация организации пространства влияет на музейный опыт. Эта междисциплинарная группа исследователей стоит на пороге архитектуры, психологии и информатики, и она не только активно участвует в теоретических исследованиях влияния структуры построенного пространства, но и члены группы также часто приглашаются для консультаций по проблемы пространства во всех масштабах от городского дизайна до строительных интерьеров. В тематическом исследовании, к которому я обращаюсь, группа Space Syntax была набрана для анализа использования пространства в одной из великих галерей Лондона – галереи Тейт. Они использовали несколько простых методов для определения того, как галерея использовалась посетителями, включая подсчет голосов в разных комнатах, меры перемещения из комнаты в комнату и меры скорости, с которой люди входили и оставляли разные выставочные площади в галерее. Они объединили эти поведенческие меры с некоторыми очень интересными компьютерными анализами формы или грамматикой пространств в галерее. Авторы доклада пришли к выводу, что, несмотря на то, какие артефакты были размещены в местах размещения в галерее, движения посетителей могли в значительной степени быть предсказаны не более чем формой здания и способами, в которых коридоры соединяли разные комнаты внутри космос. В Тейте посетители воспользовались сильно взаимосвязанным центральным коридором или «главной улицей», чтобы исследовать пространство галереи, двигаясь туда и обратно с главной улицы на интересные переулки. В целом это означало, что посетители могли легко и легко перемещаться по пространству, наслаждаясь расположением дисплеев, которые можно было бы посещать по-разному, но всегда поддерживая некоторое чувство ориентации в галерее большего размера. Авторы доклада утверждали, что именно эта легкость, лежащая в основе логика пространства, и организация, которая позволила посетителям свободно исследовать пространство в собственном выборе, а не быть насильственно шунтированным от одной картины к следующей , что сделало галерею таким приятным пространством. То, что я нахожу наиболее интересным в их исследовании, – это предложение о том, что как пространство объединяется, может иметь огромное влияние на то, как мы исследуем его, независимо от того, какие вещи помещаются в пространстве. Это говорит о том, что хитроумный куратор может эффективно использовать пространство для валидации опыта посетителя, возможно, даже без того, чтобы посетитель знал, что они делают что-то иное, кроме блуждания полностью по своему желанию.

• Конгресс должен прекратить останавливаться на «Ни одного ребенка, оставшегося позади»
• Цифровые медиа: коллективное мышление
• Спорт и духовность: Часть III
• Трезвый расчет
• Классы этики не избавят нас от самих себя

Более поздние исследования в области посетителей в галереях стали использовать более широкую доступность технологий, которые позволяют нам собирать очень тонкую информацию от посетителей относительно их движений и даже некоторых их чувств, когда они перемещаются с места на место. Отслеживание движения внутри помещений может рассказать нам, где останавливается посетитель, какой путь они берут из одного места в другое и что привлекает внимание. Небольшие, ненавязчивые датчики, которые измеряют частоту сердечных сокращений и проводимость кожи (мера физиологического возбуждения, аналогичную той, которая используется в детекторе лжи), могут дать нам окно, как чувствует себя посетитель, когда они двигаются.

Проект eMotion представляет собой амбициозную новую программу обучения в Европе, предназначенную для изучения только этих аспектов работы музея или галереи. Участники посещают галереи, нося специальную перчатку данных, которая не только отслеживает их движения, но также регистрирует их сердечный ритм и проводимость кожи. Специальное программное обеспечение используется для преобразования опыта посетителя в галерею в карту, содержащую подробную информацию о том, куда они пошли, и о том, как они чувствовали себя там, где они были. В дополнение к картографическим данным, участники опроса во время своего визита проводят опрос, чтобы исследователи могли собирать базовые демографические данные (возраст, пол, социально-экономический статус, художественные знания) и качественную информацию об общем опыте посетителя в галерее. Эта качественная информация может быть сопоставлена ​​с данными сопоставления, чтобы создать невероятно подробный портрет поведения, происходящего в музее.

Эти методы очень новы – некоторые из самых первых выводов сейчас приходят к публикации, но они уже начинают давать очень интересные сведения о том, что происходит с нашим умом, когда мы посещаем галерею. Например, один выявляющий анализ показал заметные различия между эмоциональными реакциями посетителей, которые обсуждали, что они видели с друзьями во время их визита, по сравнению с теми, для кого визит был более уединенным и внутренним опытом. Последняя группа проявляла более сильные эмоциональные реакции на то, что они видели, и больше доказательств того, что музеологи назвали «моментами присутствия», то есть моментов, в течение которых посетители ускользали от эфемерных отвлечений и стали поглощаться и присутствовать на работе которые они осматривали. Таким образом, одно простое послание от этого может заключаться в том, что если вы планируете пойти в галерею, чтобы действительно испытать искусство, было бы лучше пойти в одиночку или, по крайней мере, приостановить обсуждение с вашим спутником до тех пор, пока визит не закончится.

• Кто мы, что мы делаем и пространство между
• 5 Общие ошибки счастья – «Boosters», которые на самом деле делают больше вреда, чем хорошо.
• Ваш персональный бренд
• Дыхание: йога чувств
• "Мы то, что мы постоянно делаем…"

Я уверен, что за этими предварительными выводами последует гораздо более глубокое понимание уникальных способов взаимодействия людей с галереями, музеями и другими выставочными пространствами. У меня есть некоторые сомнения в том, что жесткие научные подходы, которые я описал, когда-либо достигнут всего дна богатого эстетического опыта в галерее, но я полностью ожидаю, что такие подходы к дизайну музея, информированные инструментами и принципы психологии, приведут к более интересным, игривым и захватывающим посетителям.