Мадонна, основанная на науке: музыка заставляет людей объединяться

Музыка и ритм создают межличностную синхронизацию, которая формирует наши социальные мозги.

goa novi/Shutterstock

Источник: goa novi / Shutterstock

Согласно новым исследованиям, представленным на 25-й ежегодной встрече Общества когнитивной нейронауки в Бостоне (24-27 марта 2018 года), прослушивание живых музыкальных представлений синхронизирует мозговые ритмы концертных залов на уровне нейронов. Лекция Молли Генри из Университета Западного Онтарио «Живая музыка усиливает синхронную синхронизацию членов аудитории« Мозговые ритмы »,« была частью симпозиума под председательством ее коллеги по исследованиям Джессики Гран, директора Лаборатории музыки и нейробиологии.

Генри и Грэн использовали LIVELab в Университете МакМастер как часть экспериментальной электроэнцефалографии (ЭЭГ), которая измеряет синхронизацию ритма мозга среди большой группы концертных залов, наблюдая за живыми выступлениями на сцене по сравнению с меньшей группой и диадами, наблюдая записанную версию одинаковое живое выступление на экране фильма. Исследователи обнаружили, что когда живой исполнитель физически присутствовал и выступал на сцене, мозговые волны зрителей стали гораздо более синхронизированы с другими, чем если бы они смотрели запись одного и того же живого выступления либо в группе, либо с другим человеком.

В своем заявлении Генри сказал: «Мне было очень приятно видеть, что по всей живой аудитории мозговые ритмы были синхронизированы точно в частотном диапазоне, который соответствует« ритму »музыки, поэтому кажется, что ритм вождения аудитории мозговых ритмов. Это может показаться здравым смыслом, но это действительно что-то. Это новые находки в контексте прослушивания живой музыки, которые дают представление о более социальной стороне прослушивания музыки ».

Грэн добавил: «Мы наблюдаем отношения между ритмическими и языковыми способностями, вниманием, развитием, остротой слуха и даже социальными взаимодействиями. Каждое ощущение, которое мы имеем или действия, которые мы делаем в мире, разворачивается со временем, и теперь мы начинаем понимать, почему люди чувствительны к определенным типам моделей во времени, но не к другим ».

Колыбельные и музыкальные ритмы гармонизируют психофизиологию матери и ребенка

Другая лекция на этом симпозиуме Лауры Сирелли из Университета Торонто Миссиссауга сосредоточилась на психофизиологии пения матери и колыбельных, чтобы создать межличностную синхронизацию между матерями и младенцами. Cirelli и коллеги обнаружили, что матери интуитивно настраивают свое певчее-направленное пение на более успокаивающее или игривое в зависимости от обстоятельств.

Использование проводимости кожи для измерения физиологических уровней возбуждения матери и ее ребенка Cirelli et al. обнаружил, что стиль пения колыбельной («Мерцание, мерцающая маленькая звезда») создавал симбиотические психофизиологические ответы в маточно-детских диадах. Как и следовало ожидать, во время игривого пения оба возбуждения мамы и младенцев и положительные эмоциональные уровни валентности были выше, чем во время успокаивающих, медленных темпов вокализации этой колыбельной.

Примечательно, что по мере того как успокаивающее колыбельное пение прогрессировало, физиологические уровни возбуждения матери и ребенка уменьшались в тандеме. Это клиническое исследование подтверждает то, что большинство родителей и опекунов выяснили о колыбельной песне через пробную ошибку и подтверждают универсальность колыбельных, которые передавались из поколения в поколение на протяжении тысячелетий.

Интересно отметить, что исследование в январе 2018 года «Форма и функция в человеческой песне» исследователей из Гарвардского университета показало, что колыбельные и ритмические танцевальные песни являются наиболее универсально идентифицируемыми типами форм-функций музыки.

Другие исследования музыки и ритма показали, что когда люди двигают свои тела синхронно (например, на танцполе), что «диско-бит» (приблизительно 120 BPM) облегчает чувство социальной близости и чувство коалиции, что делает нас более вероятно, будут сотрудничать друг с другом. В этой же строке, в заявлении о ее недавней презентации на симпозиуме CNS, Сирелли сказал: «Музыка – это инструмент, который мы можем использовать для объединения людей, и это начинается в младенчестве».

Мы все знаем силу живого музыкального исполнения, чтобы мы чувствовали себя взаимосвязанными и объединяли членов аудитории. Теперь у нас есть эмпирические, основанные на науке доказательства, подтверждающие наш общий жизненный опыт. Кстати, заключительное заявление Цирелли явно перекликается с лирикой возглавляемой Мадонны диаграммы, хита «Музыка» и отражает идеал королевы поп-музыки как исполнителя.

Музыка заставляет людей объединяться

В интервью, выпущенном в сентябре 2000 года журналом Rolling Stone , Мадонна объяснила вдохновение своей лирикой «Музыка». По мере того, как Мадонна принимала участие в концерте Sting 1999 года в театре Beacon в Нью-Йорке во время его турне Brand New Day, она заметила, что, когда он исполнял новые, незнакомые треки с его последнего сольного альбома, аудитория была занята, но подчинена. Затем, внезапно, когда Стинг начал играть классические старые песни, которые поразили более глубокий эмоциональный аккорд, появилась усиленная «интерсубъектная синхронизация мозговых ритмов членов аудитории». Как рассказала Мадонна в Rolling Stone:

«Когда он делал старые полицейские песни, и это был только он и гитара, и свет погас – как-то энергия в комнате изменилась. Это зажег комнату, и это приблизило всех ближе к сцене. И вдруг люди потеряли свое торможение и свою вежливость, и все пели песни и практически держались за руки. Меня это действительно тронуло. И я подумал: «Это то, что музыка делает людям». Это действительно объединяет людей, и это так сильно стирается. И вот как я подошел к этой песне.

На протяжении десятилетий я видел, как Мадонна выступала в бесчисленных количествах. В 1983 году, до того, как она была знаменита, мне посчастливилось увидеть, как Мадонна выступила в маленьком веселом ночном клубе на улице Лансдаун в Бостоне под названием «Метро». Аудитория была разнообразным сочетанием концертных залов, которые превзошли стереотипы. Анекдотически мой опыт в этой работе подтверждает клинические исследования Молли Хенри и др. на силе живой музыки, чтобы поставить зрителей из всех слоев общества на ту же самую «длину волны».

© Keith Haring Foundation

«IGNORANCE = FEAR / SILENCE = DEATH» Кейта Харинга (1989)

Источник: © Keith Haring Foundation

Это ощутимое чувство «синхронизации мозговой волны» с другими концертными музыкантами произошло снова, когда я увидел, что Мадонна исполнила тур Blond Ambition в качестве преимущества для amfAR (Американский фонд исследований СПИДа) вскоре после трагической гибели ее близкого друга, легендарного художника Кита Харинга (1958-1990). Во время этого концерта с живой выгодой Мадонна сказала: «СПИД не знает, гей ли мы, или если мы прям. У него нет сексуальных предпочтений. И нас не следует судить по нашим сексуальным предпочтениям ».

В то время в конце 1980-х и начале 90-х годов, когда страх перед пандемией СПИДа разжигал безудержную гомофобию и разрывал людей, Мадонна была суперзвездой Top-40 в зените ее популярности. К счастью, у нее хватило смелости использовать ее мировое турне Blond Ambition и силу живого музыкального исполнения, чтобы объединить людей «из каждой нации» во время раздира. Последние нейрофизиологические исследования 21 века показывают нам, что контагиозное чувство товарищества и сотрудничества, ощущаемое среди участников концертов, обусловлено синхронизированными мозговыми волнами.

Хотя последние исследования ЭЭГ показали, что просмотр живой музыки на экране не создает синхронизацию мозга почти так же, как и часть концертной аудитории, я считаю, что следующая лучшая вещь – это концертные кадры, которые заставляют нас чувствовать, что мы часть аудитории. Поэтому я куратор «пятерку» списка живых выступлений Мадонны с слышимым и видимым участием аудитории. Надеюсь, изобилие участников концертов и зрителей во время этих концертных выступлений поможет вам представить, что вы живете и помогаете «растворять различия, которые разделяют нас» с помощью танцевальной музыки.

Независимо от того, смотрите ли вы эти живые выступления перед экраном вашего компьютера или с наушниками на вашем смартфоне; Помните: музыка заставляет людей собраться вместе. Итак, встаньте на танцполе!

Top Five “Intersubject Synchronization of Audience Members ‘Brain Rhythms” Live Performances от Madonna

Как Молитва (Блондинский Мировой Тур по Амбиции)

Express Yourself (1989 MTV Video Music Awards)

Vogue (1990 MTV Video Music Awards)

Будущие любовники / I Feel Love (Исповедь на мировом туре танцпола)

Праздник (1984 Американская эстрада)

БОНУССКИЙ СЛЕД: Держите его вместе (Блондинский мировой тур по миру)

Рекомендации

«Живая музыка усиливает интерсубъектную синхронизацию мозговых ритмов членов аудитории» и «Музыкальные ритмы в младенчестве: социальные и эмоциональные эффекты» были представлены на симпозиуме под председательством Джессики Гран: «Что делает музыкальный ритм особенным: кросс-видовые, развивающие и социальные перспективы », 27 марта 2018 года, на 25-м заседании Когнитивного общества нейробиологии в Бостоне.

Самуэль А. Мехр, Манвир Сингх, Хантер Йорк, Люк Гловацки, Макс М. Красноу. «Форма и функция в человеческой песне». Текущая биология (Опубликовано: 25 января 2018 года) DOI: 10.1016 / j.cub.2017.12.042

Эдвард Х. Хаген и Григорий А. Брайант. «Музыка и танцы как система сигнализации коалиции». Человеческая природа (2003) DOI: 10.1007 / s12110-003-1015-z

Бронвин Тарр, Жак Лаунай и Робин И.М. Данбар. «Тихая дискотека: танцы в синхронности приводят к повышенным порогам боли и социальной близости». Эволюция и поведение человека (2016) DOI: 10.1016 / j.evolhumbehav.2016.02.004