Является ли обычное творчество утраченным искусством?

«… каждый человек имеет социальную и биологическую гарантию музыкальности и доказательств (предлагает), чтобы каждый, независимо от социальных, образовательных, психологических или медицинских аспектов, мог общаться через музыку» (Hallam & MacDonald, 2009, стр. 472)

Я смею вас не улыбаться, когда вы смотрите этот видеоклип на 3:44 минуты (нажмите здесь, если у вас возникли проблемы с просмотром видео):

Мой предыдущий пост в блоге также был вдохновлен видео, но более аналитическим способом. Это другое. На этот раз я просто хочу рассказать, почему я люблю и ценю это видео как музыкальный терапевт, как мать, как музыкант, так и как человек.

1. Проводникам было разрешено играть и быть творческими. Не было правильного или неправильного способа создания музыки.
2. Люди улыбались и смеялись. Музыканты, дирижеры и зрители. Независимо от предыдущего опыта и подготовки, это был социальный опыт общения.
3. Дирижеры смогли выразить свою индивидуальность и стиль в своей проводящей технике. (Я также не могу не задаться вопросом, сколько из них всегда хотели «постучать по крану» на стенде, прежде чем поднимать эстафету …)
4. Этот опыт помогал молодым и пожилым членам в толпе.
5. Это обеспечило безопасное место для людей, которые рискуют. Их поддержали музыканты и толпа.
6. Музыканты откликнулись на дирижёры и отразили их личность и стиль.
7. Сами музыканты играли в риске и смеялись (примечание минут 1:24).

Это видео также заставляет меня задаться вопросом, становится ли это утраченным искусством. Под «этим» я имею в виду те каждодневные возможности играть, создавать что-то эстетическое, принимать творческие риски.

• Обучение, память, воображение
• Сострадательное воспитание после интимного предательства
• Боузеры на Ботокс: Собаки получают Eye Lifts, Tummy Tucks и многое другое
• 7 привычек высокопоставленных лидеров
• Восстание целевых машин

Согласно статьям и книгам, которые я читал, мы потребляем больше музыки, чем когда-либо прежде, благодаря большой популярности, доступной для смартфонов, iPod, mp3-плееров и Интернета (Sloboda, 2010). Но потерянное искусство, о котором я говорю, не просто поглощает эстетическое искусство, оно активно участвует в его создании. Неправильно или неправильно, нет перфекционизма, нет ожиданий, что вы станете следующим Рахманиновым, Моне, Брюсом Спрингстином или Шеллом Сильверштейном.

Просто творчество для личной радости, которое оно приносит, создаваемые социальные связи, эмоциональное счастье, которое оно способствует, и воображаемый интеллект, который он стимулирует.

Как вы думаете?

• Благодарность: подумайте об этом
• Нанимать эмоционально интеллигентных людей
• Д-р Джуди Уиллис «Обучающие соединения RAD от исследований нейробиологии в классе»
• Good In Bed: Смешные мужчины дают больше оргазмов
• Работа: Гуру и Гуан

Рекомендации

Hallam, S. & MacDonald, R. (2009). Эффекты музыки в сообществах и образовательных учреждениях. У С. Халлама, И. Кросса и М. Тута (ред.), «Оксфордский справочник по музыкальной психологии» (стр. 471-480). Оксфорд: Оксфордский университет.

Слобода, JA (2010). Музыка в повседневной жизни: роль эмоций. В PN Juslin и JA Sloboda (ред.), « Справочник по музыке и эмоциям: теория, исследования, приложения» (стр. 493-514).