«Храбрый», подпитываемый силой девушки

Когда дело касается мультфильмов, выпущенных Голливудом в последние годы, это в основном клуб для мальчиков.

Помимо горстки знаменитых анимированных героинь – Ариэль («Маленькая русалка»), «Белль» («Красота и зверь»), одноименное Покахонтас и Мулан, королевское детище («Принцесса и лягушка») и Рапунцель (« Tangled ") – девочек и молодых женщин в значительной степени игнорируют.

Кроме того, многие считают, что эти героини не являются образцовыми образцами для подражания для молодых девушек. Ариэль может быть упрямым, но она сделает все ради любви, в том числе жертвуя своим голосом и своей личностью, как русалку, чтобы стать человеком, выйти замуж за своего принца и приспособиться к мужскому миру.

• Кто она: преданная жена
• Возьмите эту благодарственную викторину, а затем оцените свою любовь
• Консультирование по борьбе с браком
• Одноместный с отношением
• Что делать, когда жизнь болит

Теперь идет «Храбрый», новый экспонат Pixar-Disney, который открылся этим летом. Фильм – это аномалия в пейзаже фантастических фильмов, которые обычно обнародуют пассивную мифологию «принцесса нуждается в спасении». Западная культура охватывает десятилетия. Будут ли молодые девушки – и мальчики – видеть «Храбрые»? Приведет ли она к новой тенденции сильных героинь, жаждущих независимых судеб, не привязанных к принцу Шарлю? Кинорежиссеры надеются, что «Храбрый» может переломить ситуацию.

«Если мы слишком много смотрим на рассказы о девушках, мы заканчиваем конвенциями средств массовой информации», – сказала «Храбрый» продюсер Кэтрин Сарафян по телефону из Чикаго. Она сказала, что хотела, чтобы Мерида, молодой шотландский характер принцессы фильма, была героической, спортивной и энергичной. «Мы больше сосредоточились на том, кто она и что она хочет делать, и меньше на том, чтобы быть ее девушкой», – сказал Сарафян. «Не спасен какой-то принц. Ей нужно было найти свой путь.

Сюжет посвящен судьбе Мериды, озвученной Келли Макдональдом, тобой и упрямой дочерью короля Фергуса (Билли Коннолли) и королевы Элинор (Эмма Томпсон). Забежавшая в замке своей семьи, Мерида не хочет жениться на одном из привилегированных сыновей местных кланов и быть окружена домашней, придворной жизнью. Она жаждет приключений. Как дикая, как ее длинные рыжие волосы, девушка убегает из замка, чтобы покататься на своей лошади, стрелять стрелами и выбрать свой собственный путь в жизни, даже если это ставит под угрозу как традиции ее культуры, так и ее отношения с матерью.

• Принятие решений сделало смешным простым!
• Что случилось с Al и Tipper Gore? Интересующиеся умы хотят знать
• Искусство освобождает его: история бывшего заключенного тюрьмы
• Они выжили в раке, только для того, чтобы ослабить синглизм
• Роль взрослых братьев и сестер

Было «важно», чтобы сюжетная линия была «настоящей» историей, сказал Сарафян. Мультфильм, со-режиссер Бренда Чепмен и Марк Эндрюс, воодушевился от реальных отношений Чепмена с дочерью. (Чепмен был уволен из «Храбрых» на полпути через производство, из-за того, что Pixar назвал «творческими различиями». Неясно, были ли эти различия касательно сюжета или характера Мериды. Чепмен не был доступен для интервью для этой истории.)

Где «Храбрый» вписывается в наследие мультяшных героинь? Disney, в частности, преуспел в адаптации сказок и мифов в мультфильмах, и в этом заключается первородный грех.

«Оригинальный женский персонаж« Красота и зверь »невероятно пассивен», – сказал Дон Хан, продюсер Диснея за фильмом 1991 года и «Король-лев». Он описал таких персонажей, как «Белл», «Спящая красавица» и «Золушка» как «Дорис Дэй» – способный, но заполняя роль, которую женщины могут заполнить в 1950-х и 1960-х годах «, сказала Hahn его команда упорно трудилась, чтобы сделать Belle более трехмерный, полны надежд и стремлений за пределами всего брака и любви.. На самом деле «Красота и зверь» пошли еще дальше. «Белл решает историю Зверя, противоположную самым справедливым рассказам».

Несмотря на достижения, достигнутые «Красота и зверь» и «Храбрый», в целом, голливудская постановка с гендерным равенством в мультфильмах далека от героического. В исследовании 2008 года, выпущенном Институтом Джины Дэвис по гендерным вопросам в СМИ, было обнаружено, что в большинстве анимационных фильмов с женскими героями – с 1937 года «Белоснежка и семь гномов» до 1998 года «Мулан» – тревожный номер изображал своих героев в качестве младенцев, с сексуальными, нереалистичными фигурами. В сюжетных линиях женских главных героев хвалят не за их действия или характер, а за их внешний вид. У них часто были романтические устремления. Единственная положительная тенденция, о которой сообщалось в исследовании, заключалась в изменении от «статуса девицы» к женщинам-мультипликаторам, имеющим большую роль в определении их судьбы – даже если судьба, к которой они стремились, впадала в «одномерную любовь».

«Когда речь заходит о мультфильмах, женщины по-прежнему стереотипны», – говорит эксперт по гендерным вопросам Сьюзан Шапиро Бараш, автор книги «Поездка с королевой променада». Они хотят «спастись от бедствия человеком», и они попадают в мифы о «завоевателях любви» все »и« счастливо когда-либо ».« Молодые девушки по-прежнему вводят в заблуждение с точки зрения женской силы и стойкости с этими персонажами и видят в них женщин, которые в ней нуждаются ». Она сказала, что это« увековечивает ложные надежды и убеждения ».

Вот если бы эти истории даже услышали. Согласно Box Box Mojo, только пять женских анимационных фильмов разбивают список из 50 самых популярных анимационных фильмов всех времен – «Красота и зверь» (№ 15), «Tangled» (№ 21), Monsters Vs , Пришельцы (№ 22), Лило и Стежок (№ 42) и «Покахонтас» (№ 44). Часто в других хитовых фильмах существуют сильные женщины, но они отнесены к статусу броска или ансамбля: Джесси из «Toy Story 2» и «3»; Принцесса Фиона, женский огр в «Шреке»; супергероев матери и девушки из «The Incredibles»; Boo из "Monsters, Inc."

Большинство блокбастеров с героями-героями по одной причине: экономика. Девочки будут видеть фильмы с героями-героями, но не обязательно наоборот.

«Это более сложная задача – заставить мальчиков пойти на просмотр фильмов, которые продаются в виде фильмов для девочек», – сказала Эми Францини, адъюнкт-профессор коммуникационных исследований в Университете Виденера в Честере, штат Пенсильвания. Она сказала, что Disney et al. постепенно «развили» своих женских принцесс, чтобы «перекосить больше мужского», чтобы быть более округлыми, более остроумными, активными, более склонными к битве, так как «Tangled» и «Brave» свидетельствуют. «Но для мальчиков они все еще принцессы, и для них это просто не круто», – сказал Францини. «Истинный тест будет в кадрах».

Героиня, движущаяся от «девицы, терпящей бедствие, к уполномоченному персонажу», является позитивной тенденцией, сказала Холли Собель, клинический психолог из Чикагского медицинского университета Раш. Но нет, если они решают свои проблемы, избивая своих врагов. «Насилие как средство справиться с невзгодами, безусловно, может быть проблематичным».

И все же насилие и мультфильмы всегда были кровавыми братьями.

«Анимация – все о преувеличении: характеристик, ответов и даже физических законов Вселенной», – сказал Брэд Рикка, который преподает занятия по популярной культуре в Университете Кейс-Вестерн-Резерв в Кливленде. По его словам, большинство анимаций вращается вокруг физического насилия, поэтому «сила» женского персонажа часто грубо измеряется ее способностью избивать плохих парней.

Любопытно, что в японской анимации существует разная степень несправедливости. Детские фильмы, такие как «Spirited Away», «Howl's Moving Castle» и «My Neighbor Totoro» – чемпионы кассовых сборов. В другом японском аниме есть «множество прелюбодейных женщин-героев с сверхчеловеческими силами, которые борется за спасение мира», – сказала Ребекка Коупленд, профессор японской литературы в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. «Большинство из них слишком сексуально, невероятно симпатично или и то, и другое». Коупленд сказал, что критики не согласны, если это представление в целом хорошее – японская «сила девушки» – или более объективация и инфантилизация женщин.

Вернемся к «Храбрым». Когда Соединенные Штаты все еще ждут своего первого президента-женщины, а женщины зарабатывают всего 77 центов на каждый мужской доллар, Рикка видит средневековую шотландскую сказку, в которой «красноглазый пожарный избивает патриархата» как своевременный и предсказуемый небыль.

«Как мультфильм такое послание можно отбросить как детскую фантазию», – сказала она. «Но дети учатся из мифа, которым стали наши анимационные фильмы». Результаты не будут видны до времени, далекого.

Что касается «Храброй» продюсера Кэтрин Сарафян, «Добиться счастья никогда не было моим поиском. Я никогда не был помещен в коробку, и я бы не хотел, чтобы другие дети были такими ». Она надеялась, что когда-нибудь« если мы сможем сделать фильм [вроде этого], будет сделано гораздо меньше ».

Сарафян и другие хотели бы видеть время, когда расширение прав и возможностей, ориентированные на женщин повествования в анимированных фильмах были правилом, а не исключением. В то же время маркетинг «Храбрых» представляет свою собственную иронию. Pixar сотрудничает с избранными спортивными клубами (включая места в Бостоне и Нью-Йорке) для «Change Your Fate Workout», поощрения, «призванного побудить участников направить свою внутреннюю храбрость и трансформировать их тела», – резюмирует пресс-релиз. «Возьмите под свой контроль свою судьбу!» Нарушение движений с помощью фальшивых мечей и луков и стрел, а также верховая езда на лошадях, искатели фитнеса могут использовать «Хореографию в оптимистичном и мощном саундтреке», говорит mysportsclubs.com weskit, «имитируя боевые действия главного героя «Храброго» Мериды ».

Наверное, не тот прогресс, которого имели в виду все красавицы, русалки и принцессы.

[изначально был взят в The Boston Globe, 16 июня 2012 г.]

Журналист, мемуарист, критик, поэт, учитель и выродка. Этан Гилсдорф является автором удостоенной наград книги «Фантастические уроды и игровые выродки: эпический поиск реальности среди ролевых игроков, онлайн-геймеров и других обитателей воображаемых царств», путешествия мемуары в фэнтезийные и игровые субкультуры Huffington Post называли «частью личной одиссеи, частью средневекового кризиса середины жизни», а также частичным обзором всех причудливых и придирчивых », Национальное общественное радио, названное« Властелин колец », встречает Джека Kerouac's On the Road »и Wired.com провозгласили:« Для тех, кто когда-либо проводил время в воображаемых сферах, книга будет говорить томами ».

Основанный в Сомервилле, штат Массачусетс, Гилсдорф регулярно публикует рассказы о путешествиях, искусстве и поп-культуре в New York Times, Boston Globe и Christian Science Monitor, а также публикуется в десятках других журналов, газет, веб-сайтов и путеводителей по всему миру, включая проводные .com, Salon.com, Playboy, National Geographic Traveler, Psychology Today, San Francisco Chronicle, USA Today, путеводители Washington Post и Fodor. Он – книжный и кинокритик для Boston Globe, обозреватель фильмов для Art New England, его блог «Geek Pride» регулярно просматривается на PsychologyToday.com, а его блог «Hip Points» появляется на ForceofGeek.com. Он также вносит свой вклад в блоги на «Geek Dad» от wired.com; Tor.com; и TheOneRing.net.

Следуйте за приключениями Этана на http://www.fantasyfreaksbook.com.