На днях я прочитал, что некоторые из основных симфонических оркестров испытывают финансовые проблемы – трудности из-за того, что количество владельцев абонементов уменьшается, и что их число не подлежит замене молодого поколения «любителей музыки» ».
Тем не менее, существует множество так называемых «групп» – музыкальных групп, которые регулярно выступают в забитых домах молодых покровителей: факт, который, очевидно, заставляет задуматься о различии между «группой» и «оркестром» – между тем видом «музыки», которую они создают, и той привлекательности, которой обладает каждый: привлекательность, которая раскрывает изменение поколений в музыкальной чувствительности.
Итак, как бы определить «музыку» в целом – определение, которое будет применяться на протяжении столетий и их различных культур? Как насчет…. «сочетание звуков, созданных рядом инструментов, предназначенных для создания привлекательного, если не превосходящего, опыта, влияющего на наше слух? В настоящее время средний симфонический оркестр состоит из около 100 игроков; тогда как средняя полоса обычно составляет около 10 или около того. Следовательно, потенциальная сложность оркестрового звука далеко превосходит диапазон «звуков», создаваемых группой, – хотя, когда дело доходит до объема, группа, безусловно, может конкурировать.
Тем не менее, не обязательно принимать полный симфонический оркестр для создания мощного, если не гипнотического, удержания своего сознания. Секстет, квинтет, квартет, трио … может быть одинаково привлекательным. Так…. в конечном счете … такая способность сводится к существенному музыкальному характеру и структурной комбинации самих звуков. В мой день – и я не собираюсь звучать «превосходно» здесь – различие между музыкой, которая касалась какого-то восхитительного уровня своего существа, и тем, что нравилось как просто приятные аранжировки инструментального звука, говорят «танцевальная музыка» … , должен был описать первый как классический, а второй – популярным. Оба могут быть оркестровыми. И, насколько я помню, словосочетание в основном использовалось для обозначения армейских оркестров «Армия» или «Спасение», где преобладал «латунный звук»: сырой музыкальный звук, возбуждающий эмоции. Маршевые группы, например, которые приглашали телесные и ритмические ответы. В отличие от популярных «хип-групп» сегодня, где регулярные взрывы недифференцированного звука способствуют телесному движению бедер, рук, плеч, ног …. все действуют в унисон.
Казалось бы, для сегодняшней более молодой аудитории, так называемой классической музыки, с ее способностью касаться одного в отдельности и выпускать до сих пор подсознательное – и очень личное – мысли и чувства, вызывающие более глубокие уровни своего бытия …. не так привлекательна, как популярная музыка групп, вызывающих полугипнотические рефлексы ритмических реакций организма – действия, обеспечивающие верховенство тела, когда приходит какое-либо предполагаемое партнерство Body-Mind.
Я понимаю, что я делаю обобщения здесь: какая-то «музыка группы» может быть психологически провокационной, и какая-то «оркестровая» музыка может заставить засыпать. Но я имею в виду те современные группы, которые «специализируются» на производстве длинных и повторяющихся обложек недифференцированного инструментального звука …. которые вызывают у зрителей коллективное извивающееся и изнурительное отвращение, за счет тех глубоких эмоциональных и рефлексивных «чувственных мыслей», которые могут возникнуть в результате прослушивания Бетховена, Баха, Моцарта …. не говоря уже о Гершвине, который был классически подготовлен, фактор, который проявляется во всей его работе.
Но позвольте мне привести вам пример того, что я пытаюсь получить здесь. Много лет назад, когда я делал портретные эскизы еженедельной газеты «BBC», «Радио Таймс», я был с известным оркестром Галле на севере Англии, рисуя сэра Джона Барбиролли своим выдающимся дирижером. Я блуждал среди игроков незадолго до вечерней репетиции для вечерней постановки Первой симфонии Малера, когда вождь оркестра – йоркширский человек по имени Лоуренс Тернер позвонил мне и спросил, где я буду стоять среди оркестра, когда Сэр Джон приступил к вечерней репетиции.
«Я не уверен, что Лоуренс: я немного поброжусь …»
«Нет, парень …» – ответил он своим широким акцентом в Йоркшире: «… должна прийти и встать, пока рядом, со мной, потому что знает, что увидит, когда придет сэр Джон?»
«Хорошо, я собираюсь получить хороший обзор Барбиролли …».
«Нет, парень, Малер Первый – великая любовь сэра Джона, и когда мы начинаем репетицию …. Та не увидит сэра Джона … »
«Ну, что я тогда увижу …»
«Я скажу тебе, что ты увидишь, парень …. она увидит музыкальную душу, которая просто воспламенилась … »
