Искусство – единственное, что осталось в мире

Модели успешного старения подчеркивают свидетельство творческого выражения как ключевого фактора для здоровья и благополучия. Октогенарий Джимми Мирикитани, житель Нью-Йоркской «Адской кухни», впервые продемонстрировал свое шоу в возрасте 86 лет; его история является свидетельством долговременных ран от травмы войны, личной трагедии и потери и, в конечном счете, целительной силы искусства.

В недавнем докладе о пожилых взрослых художниках 72-летний бездомный художник был процитирован: «Искусство – это единственное, что осталось в мире». Для восьмидесятилетнего Джимми Мирикитани, когда-то бездомного художника и бывшего жителя Хиросимы, живопись стал его единственной истинной линией жизни и, возможно, спасением. Он является предметом документального фильма о публичном телевидении в 2007 году и теперь живет в жилом доме, помогавшем жить в кухне Ада, где он продолжает рисовать, а иногда и петь. Мирикитани родился в Сакраменто, Калифорния в 1920 году, но вырос в Хиросиме, Япония. Будучи молодым человеком, он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы продолжить карьеру в искусстве и жил в Сиэтле, когда японцы атаковали Перл-Харбор. Исполнительный приказ 9066 заставил Джимми перебраться в лагерь интернирования в северной Калифорнии. После войны Мирикитани проводили в лагере без обвинений, потому что он считался «нелояльным» для США, как и сотни других японцев. В конце концов он был освобожден в 1947 году, но его гражданство в США не было восстановлено до конца 1950-х годов.

В Нью-Йорке в начале 1950-х годов Мирикитани безуспешно пытался продолжить свою художественную карьеру. В основном он делал сезонные работы на курортах, летних лагерях и загородных клубах и, как сообщается, встречался с Джексоном Поллоком во время работы в ресторане на Лонг-Айленде. В конце концов он стал бездомным в 1980-х годах, проживая в Нью-Йорке в Гринвич-Виллидже и продавая произведения искусства, чтобы выжить. В 2001 году он познакомился с Линдой Хаттендорф, которая помогла ему в конечном итоге перейти в помогающий жизни центр выхода на пенсию и сделала эмоционально привлекательный фильм «Кошки Мирикитани» о его искусстве, жизни и их дружбе:

История Джимми Мирикитани сложна, на нее влияют культура, политика и социоэкономика жизни художника. Вероятно, одним из поддерживающих факторов является живопись Мирикитани и бесконечное стремление к самовыражению. Все чаще модели успешного старения свидетельствуют о том, что креативность является ключом к здоровью и благополучию. Джин Коэн, психиатр и директор Центра Джорджа Вашингтона по проблемам старения, здоровья и гуманитарных наук, изучал творчество и старение более трех десятилетий. Его исследование преимуществ творчества в более позднем возрасте является убедительным, демонстрируя, что пожилые люди, которые участвуют в искусстве [пение, творческое письмо или поэзия, живопись или изготовление ювелирных изделий], сообщили о лучшем физическом здоровье и меньшем количестве посещений врача, чем те, кто не занимался

• Творчество и стареющий мозг
• Мышление в масштабе
• Кошелек или жизнь?
• Капитальный ремонт: Tilesetter хотел бы иметь собственный бизнес
• Обвинение жертвам

в искусстве. «Художники» также помогли сохранить независимость и, как представляется, сводили к минимуму факторы риска, которые вызывают необходимость в долгосрочной помощи. Коэн отмечает, что искусство может увеличить внутреннее чувство контроля и создать условия для социального участия, поведения, которые могут укрепить иммунную систему. Исследователи, в том числе нейробиолог Роберто Кабеза из Университета Дьюка, подтверждают мнение Коэна о том, что познавательная деятельность, связанная с художественным выражением, стимулирует рост кортикальных клеток в мозге и создание новых нейронных сетей, даже когда люди стареют.

Джимми Мирикитани – это, по сути, история о выжившем политическом преследовании, лишении гражданских прав и бездомности, искусство которых стало творческим средством для повседневного бытия. Но его картины также являются посланием для всех нас, что с возрастом искусство – это одно, что осталось нам в мире. Для меня красота искусства как целительной силы заключается в том, что это, как правило, доступный, устойчивый опыт от детства до более поздней жизни. И, в конечном счете, самовыражение – это не только возможность улучшить когнитивное и физическое здоровье, но и источник для личного обновления и восстановления на протяжении всей жизни.

© 2009 Кэти Мальчиоди

• Знаете ли вы ценность своих ценностей?
• Синдром печального учителя и его устранение
• Признания папы на дому
• Соединение: подарок, который продолжает давать
• Сначала я снимаю свои сандалии

http://www.cathymalchiodi.com