Вы знаете фазу медового месяца с широко раскрытыми глазами, влюбляющуюся в идею. Вы собираетесь написать книгу. Начать новый бизнес. Ребрендинг себя или своего бизнеса. Предложите отступление в Коста-Рике. Запустите новую линейку продуктов. А потом. Вы смотрите на свой календарь. А потом. Дети или клиенты или коллеги зовут вас. А потом. Сомнение побеждает твою мечту.
Что поддержит ваш энтузиазм после новогоднего всплеска страсти? Не существует формулы для запуска и поддержки творческого проекта, но общие принципы и практики могут помочь практически любому, кто начинает или хочет сохранить импульс в таком сложном начинании.
Эти принципы и практики вытекают из усвоения текущих исследований, а также тестирования их в студии. Я был в этом творческом цикле от фантазии к реальности сотни раз – и ломал его еще сотню раз, чтобы добиться успеха. Я также имел честь не только взять интервью у ведущих новаторов о том, как они переносили проекты, на которые иногда уходили годы; Я также имел честь работать напрямую с «обычными» людьми, продвигающими феноменальные проекты.
Как мы воспринимаем наши собственные творческие блоки
Почему бы нам не реализовать наши творческие устремления? Что мешает большинству американцев так поступать?
Adobe установила партнерские отношения с исследовательской фирмой StrategyOne. В 2012 году фирма провела опрос 5000 взрослых – по 1000 человек в Соединенных Штатах, Германии, Великобритании, Франции и Японии – об их отношении и убеждениях в отношении творчества, и опубликовала результаты исследования в состоянии творчества. Фирма определяет то, что она называет «разрыв творчества»:
«Исследование показывает, что 8 из 10 человек считают, что разблокирование творчества имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество является ценным для общества, однако поразительное меньшинство – только 1 из 4 человек – считают, что они соответствуют своим собственным творческий потенциал. »
Восемьдесят пять процентов опрошенных американцев считают, что креативность является ключом к экономическому росту. Две трети считают, что креативность важна для общества. Семьдесят пять процентов ценят свою креативность в решении личных и профессиональных проблем.
Но вот где это становится интересным: несмотря на свое мнение о важности творчества, только 25 процентов считают, что они соответствуют своему творческому потенциалу. Зачем? Вы можете винить рабочую среду, так как многие респонденты отметили, что в наши дни их просят быть более продуктивными, чем творческими. И все же вот ключевой вопрос: что из перечисленного является вашей самой большой проблемой в способности создавать? Пожалуйста, выберите все подходящие варианты.
Для опрошенных американцев довольно низкая оценка неуверенности в себе (27 процентов), других личных обязательств (29 процентов), других рабочих обязанностей (22 процента) и возраста (13 процентов). Это оставляет два самовоспринимаемых блока: время и деньги. Пятьдесят четыре процента опрошенных американцев считают, что у них нет финансовых ресурсов, чтобы позволить им создавать. Пятьдесят два процента считают, что нехватка времени не дает им возможности творить.
Это звучит знакомо вашему восприятию? Если это так, вы можете отложить подтверждение своих предположений. Существует неизбежное ограничение для принятия выводов из такого исследования. А именно, его выводы оставляют воспринимаемые блоки как внешние по отношению к агентству опрошенных участников, так и за его пределами. «Если бы у меня было достаточно времени, я был бы креативным», – не дает агентству руки человека.
Возможно, с точным пониманием того, что влечет за собой творческая деятельность, вы можете внести небольшие коррективы, которые со временем могут привести к творческому импульсу. Давайте рассмотрим эти три принципа креативности и то, что это значит для вашей способности сохранять импульс.
1. Креативность может быть повышена тем, как вы заботитесь о своем теле и мозге.
Творчество – это способность придумывать новые и полезные идеи, подходы или решения и действовать в соответствии с ними. Когда мы обеспокоены вашей способностью поддерживать динамику сложного проекта, то нас меньше интересует ваша способность выдвигать множество «блестящих» идей и больше интересуются тем, как вы выполняете реальную работу, необходимую для поддержания прогресса в вашей идее. ,
Таким образом, мы не думаем просто о каждодневном творчестве, как о том, как придумать новый способ воспитания злобного 4-летнего ребенка (исходя из опыта), или о том, как вы тренируете трудного сотрудника или находите новый подход к вечеринке или встрече в команде , Скорее, вы хотите собрать продуктивную направленность и энергию для проекта, который включает в себя несколько шагов в течение дней, недель и месяцев, если не лет.
Вы обнаружите, что постоянное внимание к творческому проекту является сложной задачей. Преследование творческого проекта требует постоянной сосредоточенности, которая может быть утомительной. Рассмотрим Харуки Мураками, одного из самых уважаемых ныне живущих писателей мира. Когда Мураками решил стать писателем в возрасте 29 лет, он понял, насколько физически утомительно быть писателем:
«Весь процесс, сидящий за вашим столом, фокусирующий ваш разум, как лазерный луч, представляющий что-то из-за пустого горизонта, создающий историю, выбирающий правильные слова, одно за другим, сохраняющий весь поток истории в нужном русле, – требует больше энергии, в течение длительного периода, чем большинство людей могут себе представить ».
2. Большинство потоковых переживаний не блаженны и не свободны от испытаний.
Там, где вы находитесь «в потоке», происходит неправильное употребление, все идет своим чередом. Вы представляете себе воду без препятствий. Это может быть правдой в единичных случаях, но вам лучше представить, что большая часть вашего опыта течет как вода, которая встретит препятствия. Иногда ваша способность двигаться вперед блокируется и блокируется на некоторое время, но во многих других случаях ваша вода может течь вокруг, над или под препятствием. То есть вы наращиваете мышцу потока в основном за счет того, насколько последовательно вы сталкиваетесь, а не избегаете препятствий. Когда вы делаете это, ваша мускулатура помогает вам находить способы обойти эти неизбежные тупики и отвлечения.
3. Творческий импульс требует организации.
Вопреки тому, что многие люди предполагают, люди, которые продвигают творческие проекты, как правило, хорошо организованы. Профессор психологии Дэниел Дж. Левитин в своей основополагающей книге «Организованный разум: правильное мышление в эпоху информационной перегрузки» отмечает, что:
«Самые успешные члены общества – от успешных художников, спортсменов и воинов до бизнесменов и высококвалифицированных специалистов – научились максимизировать свою креативность и эффективность, организовав свою жизнь, чтобы они проводили меньше времени в повседневной жизни и больше время вдохновляющих, утешительных и полезных вещей в жизни ».
Вы можете настроить несколько вещей в своем ежедневном графике, чтобы найти время для запуска и сохранения творческого проекта. Вот несколько советов для того, чтобы следить за своим креативным проектом и придерживаться его достаточно долго, чтобы увидеть, стоит ли вам продолжать или разворачиваться. Они принимают во внимание принципы, перечисленные здесь.
1. Установите основы вашего потока.
Если вы ежедневно заботитесь о энергии своего тела, отдыхаете и учитесь контролировать свои мысли, вы можете заложить основу для более здорового, менее отвлекающего творческого потока. Психолог Рой Ф. Бомейстер цитирует влиятельное исследование в своей книге « Сила воли: заново открыть величайшую силу человека» («Пингвин 2012»). Исследователи разделили школьников на две группы. Обе группы были проинструктированы пропустить завтрак до прихода в школу. Когда они пришли в школу, половина из них были случайно выбраны для того, чтобы съесть питательный завтрак; другая половина ничего не ела. В течение следующих нескольких часов те дети, которые питались хорошей едой, демонстрировали большую способность сосредоточиться на выполняемой задаче и большую способность к обучению, чем те дети, которые не завтракали. В середине утра исследователи дали детям без завтрака здоровую закуску. Их действия внезапно совпали с действиями других детей, обогащенных едой.
Таким образом, в этом году каждое утро экспериментируйте с тем, какой завтрак в какое время лучше всего подходит для большей концентрации внимания, хорошего настроения и способности делать правильные вещи.
2. Дайте вашему проекту конкретные дома, цифровые и физические.
Вы то, на что вы обращаете внимание. Вы создаете то, на что обращаете внимание. Точно так же, как ядром практики внимательности является научение направлять, перенаправлять и поддерживать внимание на определенном объекте, таким образом, одним из ключей к продвижению творческого проекта является уделение ему внимания.
Итак, вы должны сказать своему мозгу, что этот проект важен, создавая конкретные дома для вашего проекта. Вот несколько идей:
Для написания и концептуальных проектов создайте папку Google или Word Doc Folder или используйте программное обеспечение Scrivener (если вы не против небольшой кривой технического обучения, чтобы сохранить организованность).
Для сложных дизайнерских проектов вы можете использовать такой сервис, как 10K ‘Insights (или создать свою собственную систему).
Независимо от этого, сохраните аналоговый проект ноутбука. Блокнот только для этого проекта. Даже если вы не заполните его. Как скажет вам любой клиент или любой, кто посещал Лабораторию бренда, я предпочитаю журналы LEUCTHTTURM 1917 года. Точка сетки. Они разбиты на страницы. Они идут с этикетками. Карман. Место для заполнения оглавления на ходу. Носите с собой ноутбук, чтобы получать на ходу удивительные идеи. Ваши действия говорят мозгу, что этот проект заслуживает внимания – даже когда вы не за столом или в студии.
Используйте ведро проекта. Я использую корзину для каждой книги, каждой программы и каждого события, которое я создаю. Я храню соответствующие ресурсы – книги, статьи, изображения, идеи – в этом ведре. Ведро проекта похоже на мой аналог Evernote.
Наличие в вашем пространстве видимого ведра проекта заставляет ваш мозг обратить внимание.
3. Получите личное.
Будь то бизнес, книга, бренд, фильм или видеоигра, которую вы создаете, вы должны быть тесно связаны с тем, что вы создаете. В противном случае вам будет все равно долго.
Марк Осборн (режиссер, удостоенный Сезара) сказал мне в интервью, что каждый анимационный фильм, от которого он снимался – от Кунг-фу Панды до Маленького принца – был для него и многих людей в его командах подобным терапии. Хотя содержание фильмов не является автобиографическим, он отмечает, что он «решает» личные проблемы, работая над фильмами, на создание которых часто уходят годы.
Итак, в зависимости от масштаба проекта, уделите себе время, чтобы поиграть, изучить и узнать, почему вы любите этот проект. Почему это имеет значение? Для этой самой глубокой части вас? Запишите свои размышления и идеи в тетради вашего проекта.
4. Помните, что кто-то должен услышать ваш голос или получить ваш подарок.
Если ваша идея может стать чем-то публичным – книга, бренд, бизнес, линейка продуктов, семинар по подписи, общественный центр – помните, что то, что вы создаете, может изменить жизнь других людей, если бы не наша культура. Один мотив для вас, чтобы сохранить импульс, это иметь в виду и воображение, по крайней мере, еще один человек, который будет на приемной стороне.
5. Найдите союзника проекта, наставника или дикую стаю.
Каждому нужна перспектива. Когда мы находимся на неизведанной территории с первым подобным проектом, большинству из нас требуется кое-что от других людей. Правильное поощрение (не просто сказать нам «Это приятно»). Правильная перспектива в нужное время. Союзник – это тот, кто работает над проектом. Вы двое разделяете взаимную заботу о проектах друг друга и друг о друге. Вы выкладываете то, что вам нужно и с какой периодичностью, чтобы поддерживать друг друга. Wild Pack – это небольшая группа таких креативщиков, каждый из которых получает изложенные выше принципы и ценит необходимость «делать это вместе» в определенном качестве. Наставник – это тот, у кого есть опыт, который обменивается прогулками рядом с вами в путешествии, идет впереди вас, чтобы дать вам знать, что находится в запасе, и кто может видеть следующие шесть шагов, когда вы не совсем видите две ноги перед собой. , подталкивая вас позади, чтобы вы продолжали идти и уходили с вашего пути. Наставник может видеть для вас вид на 30 000 футов, но также может видеть гранулярные шаги перед вами. Наставник может увидеть в вас лучшее, когда вы не можете, и найти способы, чтобы это показать.
Ведение творческой жизни по самой своей природе противоречит жизни по умолчанию. Ведение творческой жизни, как правило, не имеет ничего общего с тем, чтобы быть танцором, быть яркой, делать шедевры и быть машиной идеи (хотя это тоже прекрасные качества, если вы ими обладаете!). Ведение полноценной творческой жизни в течение длительного времени больше связано с агентством. Это делает выполнимые шаги, которые помогут вам взять на себя инициативу ваших дней, чтобы вы могли обратить внимание на значимую работу, которую вы хотите сделать. А потом делаю это. День за днем.
Три принципа. Пять практик. Этого должно быть достаточно, чтобы держать вас в топе в 2019 году.