Больше размышлений о 2-й Всемирной конференции по художественному образованию: к творческой синергии

Мы закончили наш предыдущий пост на второй Всемирной конференции ЮНЕСКО по художественному образованию в Сеуле, Корея, подняв вопрос о том, являются ли традиции и инновации, поскольку координационные центры художественного образования могут выходить за рамки простого сосуществования, чтобы фактически обеспечить синергизм в производстве значительного культурного и экономического прогресса. В сознании преподавателей, артистов-активистов и государственных чиновников творчество не согласуется с традициями, когда речь идет о роли мирового искусства?

Давайте сначала взглянем на художественное образование как средство продвижения творчески способных граждан. В 2006 году в Лиссабоне ЮНЕСКО провела свою первую конференцию по художественному образованию, кульминацией которой стала «Дорожная карта для художественного образования». Согласно этой «дорожной карте», общества XXI века все более требовательны к трудовым ресурсам, которые являются творческими, гибкими, адаптируемыми и инновационными, и системы образования должны развиваться с этими условиями перехода. Arts Education предоставляет учащимся такие навыки, позволяя им выражать себя, критически оценивать окружающий мир и активно участвовать в различных аспектах человеческого существования »(« Дорожная карта 2006 » ).

Основные докладчики * на 1-й конференции ЮНЕСКО в области художественного образования в Лиссабоне в 2006 году рассмотрели этот вопрос, подчеркнув эмоциональное и моральное воздействие искусств на когнитивное развитие. Итак, мы, как основные замечания на 2-м, утверждая, что в дополнение к их внутренней ценности искусство действительно обладает утилитарной ценностью прямого применения к творческим потребностям 21-й науки и техники. Мы предложили резюме наших замечаний в предыдущем посте (и текст нашей речи доступен здесь). Достаточно сказать, что наш итог заключается в том, что художественное образование из детского сада через колледж может стать лучшей надеждой современного мира для осуществления именно тех творческих и познавательных навыков, которые необходимы для творческого изобретения во всех областях деятельности.

• Почему школы должны быть более воспитательными
• Ваши отношения чувствуют себя как проклятие или учебная программа?
• Вы живете в эмоциональном гетто?
• Формирование женской жизни: наши тела, сами
• Творческая арт-терапия: разумные подходы к насилию

Ясно, что здесь мы говорим не только о художественном творчестве. Искусство может обеспечить раннюю и готовую подготовку только в таком процессе решения проблем и открытий, который может проявиться как творческий объект в науке, бизнесе, политике и агентстве социальных преобразований. Наши исследования лауреатов Нобелевской премии в категориях наук, литературы, экономики и мира показывают все то же самое: творческие личности гораздо чаще, чем средние профессионалы в своей области, практикуют одно или несколько искусств. Более того, эти новаторы часто пишут или говорят о том, насколько важно их художественное призвание, чтобы помочь им понять творческий процесс, заняться двусмысленными проблемами и развить умственные инструменты и мышление, которые позволяют им исследовать множество решений. Это ценные уроки, которые учат искусство, независимо от того, применяются ли уроки в искусстве или нет.

Многие из художников и педагогов, присутствовавших на конференции, также использовали свое творчество вне искусства, чтобы решить проблемы политического и социального ремонта. Для этих участников любое внимание к традиционным декоративно-прикладным искусствам имело двойную цель: они хотели сохранить культурное разнообразие, да, но более того, для восстановления общества и общин в условиях кризиса. В городских районах, особенно в политических и экономических дислокациях, а также в роспуске семейных структур, это привело к росту преступности и бандитской войны, к насилию в общинах и домашних условиях. Художественное образование в таких условиях предлагает мощный инструмент для извлечения детей и молодежи с улиц, снижения темпов редивизирования в тюрьмах и оживления бедных и маргинализированных групп населения.

Например, Дани Линдердей, профессор Университета Вест-Индии, рассказал о недавней программе искусств, позволяющей студентам и другим членам сообщества разблокировать воспоминания и опыт движения «Черная сила» 1970-х годов. В сочетании языков, музыкальных форм и исторических постановок участники узнали часть своей истории, которая была забыта «для того, чтобы взять на себя ответственность за завтра». На Ближнем Востоке программы театрального искусства, такие как Театр Аштара, направлены так же, как помочь молодые люди предполагают альтернативные возможности в рамках правящих политических парадигм путем активизации диалога «вокруг спорных вопросов, табу и негласных тем» и культивирования тех преобразований, в которых «угнетенные должны понимать, что он / она играет роль в разрыве порочного круга ( Материалы 2-й Всемирной конференции по художественному образованию ).

• Прерывистый взрывной беспорядок: Нет, это НЕ ВСЕ о Мел «Безумный Макс» Гибсон!
• Мы нуждаемся в предупреждении Генерального хирурга о социальных медиа!
• Безработные мужчины против женщин: социальные медиа пропустили точку
• Как вы надумали?
• Подростки и депрессия – часть 1

Мы считаем важным, что в этих и многих других социальных программах традиции и инновации уже сосуществуют – и к цели. Эти виды программ являются главными примерами применения искусства, этнического или нет, к творческому использованию. Искусство полезно. У них есть полезность вне самого искусства. Мы считаем, что без проблем мы думаем, что художники-педагоги, художники-активисты и министры искусств будут прыгать на подножку искусств для творчества во всех областях деятельности. Поскольку они уже используют искусство функционально, чтобы исправить общество, почему бы и не использовать искусство для улучшения когнитивных способностей и творческого потенциала?

Несколько ораторов поняли этот момент. Майкл Виммер из EDUCULT в Австрии предположил, что искусство – это форма исследования, столь же важная, как научные исследования или исследования в области образования. Он утверждал, что качественные методы искусства столь же ценны, как и количественные методы наук, и синергичны с ними; обществу было бы полезно научиться использовать эти художественные методы в явном виде.

В своей речи Кристина Хун из Австралии также утверждала, что художественное образование станет универсальным только тогда, когда сторонники искусства откажутся от «искусств ради искусства» – исключительного подхода, который не смог улучшить финансирование или получить качественное образование в любой точке мира. По ее мнению, растущая экономическая потребность в творческой рабочей силе заставляет изменить парадигму в том, что нужно обществу из искусств, и тем самым новые возможности для пропаганды искусства. «Художественное образование на сегодняшний день должно отличаться от художественного образования прошлого, – сказала она, – потому что цель поста сдвинута … программы художественного образования должны развиваться, чтобы охватить не только развитие способов познания искусства, но и также развитие навыков и диспозиций творческого предпринимательства и связанных с ним привычек ума »( Труды ).

Мы не могли больше согласиться. Творческая полезность искусства за пределами искусств может служить лишь тем аргументом в пользу художественного образования, способного обратиться к экономическим и политическим силам. Ради инновационной экономики они вполне могли бы обеспечить финансирование, необходимое для обучения искусству не только ради собственного достоинства, но и ради общества в целом, как своего рода творческой и творческой грамотности, которую ни один гражданин не может сделать без. Когда люди начинают ценить искусство не только по социальным и культурным причинам, но и как один из лучших источников творческих навыков для всех дисциплин, то традиции и инновации, прошлое и будущее будут синергизировать новый и интегрированный подарок.

Мы полагаем, что разрыв между традицией и инновациями является ложным. Следите за нашей следующей публикацией о некоторых синтезах, которые мы видим, преодолевая разрыв между традиционными, социальными и творческими потребностями в искусстве.

© 2010 Роберт и Мишель Рут-Бернштейн

Примечания и ссылки

Основными докладчиками 1-й Всемирной конференции ЮНЕСКО по художественному образованию, состоявшейся в марте 2006 года в Лиссабоне, были Антонио Дамасио и сэр Кен Робинсон. Сводка их переговоров доступна по адресу http://www.google.com/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBIQFjAA&url=http%3A….

Дорожная карта, Лиссабон 2006 @ http://portal.unesco.org/culture/en/files/40000/12581058115Road_Map_for_…

Наш разговор, Искусство в центре, @
http://www.unesco.org/culture/en/artseducation/pdf/fullpresentationrootb…