Интервью с Сьюзан Файрстоун

Искусство – это мощный акт общения.

Художники всегда это знали. Они также давно знают, что есть положительные преимущества для создания своей работы – одна из которых – знание и понимание себя. Новые исследования показывают, что на протяжении веков ожидаемая продолжительность жизни для художников была более продолжительной, чем ожидалось, из-за их самосознания и участия в творческом процессе. Терапевтические эффекты искусства были признаны в течение сотен лет, однако только недавно научные исследования предоставили убедительные доказательства важных терапевтических эффектов искусства на отношение, психическое здоровье, артериальное давление, гормоны, боль, беспокойство, иммунитет ответ, неврологические расстройства и многое другое.

Испытание изображения, танца или музыкальной композиции может быть как исцелением, так и улучшением жизни, как любое словесное общение. Художественное выражение не только повышает самопонимание, но и терапевтически оно может быть бесценным при оценке и лечении некоторых людей. Благодаря творческому процессу, связанному с искусством, появляются мысли, чувства, смысл и понимание, часто ускоряя диагностику и лечение.

Искусство часто сообщает, что слова не могут. Тем не менее, 5 ноября я взял интервью у Сюзан Фирстоун, художника и арт-терапевта, который обнаружил, что жизненный опыт, возможно, является самым важным активом для успеха в обеих этих ролях. Живя и работая в нижнем Манхэттене через 9/11 и годы после выздоровления области, она видела из первых рук, как художественное выражение включает те же области мозга, в которых происходят травматические переживания.

• 002 ASD 101 («Мама, что такое синдром?»)
• Измените свое Crabby настроение – вид и мудрый ход
• Защита и сохранение животных в Азии: материальные эмоции
• Принц Гарри и юбилеи травмы
• Почему мы продолжаем есть, когда полностью

Во время своего интервью Фирстоун описывает, как ее искусство исследует социальные проблемы и крайнее насилие, с которыми сталкиваются женщины, смысл ее образов и почему и ее искусство, и искусственная терапия усиливают осознание и приносят надежду самой себе и другим.

GN У вас есть кандидат наук. в выразительной терапии и поэтому тратить много времени на изучение творческого процесса. Что вы обнаружили?

С. Ф. Преподает кандидатскую диссертацию. позволил мне время, чтобы действительно связаться с работой, которую я делал после 9/11; Я занимался травмой. В то время я действительно много узнал о травмах и работе с людьми, и я хотел поговорить об этом. Я хотел найти форум и форму, чтобы на самом деле это сделать, и попытаться изменить отношение к травме с искусством. При этом, проведя эти пять лет, действительно вернул меня в свой собственный процесс. Это было похоже на подарок самому себе, чтобы иметь то время. В течение этого времени я сменил тему с травмы 9/11 на работу с женщинами-художниками, творческими людьми, которые пострадали от серьезной болезни, потому что я хотел посмотреть, что они должны сказать о творческом процессе и о том, что он имел в виду для них.

• Потеря, горе и выход
• Популярные дети
• 5 стратегий поместить Ho Ho обратно в праздничный подарок
• Сила простого «Спасибо» от Босса
• Правило 5%, нарушающее аргумент

GN Что вы узнали, и как это повлияло на ваш собственный процесс?

SF Я хотел получить информацию из первых рук и из первых рук документацию для области арт-терапии, действительно, для выразительной терапии. Я знал, что сам художник сам, что творческий процесс сделал, когда вы могли получить доступ к нему, и как он дал вам другой способ познания и понимания ваших собственных чувств и эмоционального содержания, которое не было очевидным или доступным в сознательном мышлении. Предметы искусства и предметы искусства часто являются контейнерами символических элементов, интуитивно интуитивно обрисовывающими наши отношения в нашей жизни, нашей культуре и мире в целом.

GN Вы нашли общие темы между разными художниками и как они приближаются к своей жизни, когда они оправляются от катастрофической болезни?

SF Да. Я обнаружил, что они были в отчаянии, чтобы вернуться к своей работе. Участники были из разных творческих областей, но часто изучали и включали другие среды. Три были художниками, одна была танцовщицей / хореографом, художником-скульптором / исполнителем, занималась сценическими проектами для телевидения, одним сетевым фотографом, фотографом-документалистом и другими мультимедийными художниками. Они делали разные вещи, но даже когда они проходили ужасные процедуры, они нашли способ перевернуться и сделать рисунок на две секунды или встретиться со своими танцорами или продолжить обучение. Они хотели сохранить эту часть живой. Это, я думаю, то, что дало им цель в их жизни, продолжать, и они не хотели, чтобы связь и концентрация закончились.

GN Как и многие женщины-художники, у вас есть эмпатический дух. Ваше искусство является выражением некоторых очень глубоких культурных проблем, и вы также являетесь активистом. Что говорит вам ваше искусство?

С.Ф. Я думаю, что это мой способ говорить, мой способ войти в культурный дискурс. И, учитывая жизненный опыт и мировой опыт, я не чувствую, что могу молчать. Я всегда искал способ связать искусство и образ с дилеммами и проблемами в основном для девушек и женщин. Как женщина; это моя перспектива, окрашенная личным опытом. Теперь меня очень волнует насилие в отношении женщин дома и в зонах конфликтов, торговля людьми, продажа, изнасилование … все это. Я думаю, что это происходит на протяжении всей истории и часто отрицается или скрывается сегодня, но я чувствую, что я должен обратиться к нему в это время.

GN Можете ли вы рассказать о работе, которую вы сейчас проводите?

SF Да. Совсем недавно я был обеспокоен и более социально активен, так как мы обстреляны в средствах массовой информации о насилии в отношении женщин во всем мире, а также о домашнем насилии, а также о нападении на культурный колледж, например, я просто чувствую, что это момент для я попытаюсь на самом деле сделать то, что я хотел сделать в течение длительного времени, – чтобы получить некоторые из этих проблем в художественных работах, не используя тех, кто эксплуатируется. Поэтому мои опасения всегда были, может быть, от моего отца, который был педиатром в области здравоохранения во всем мире, и видел людей многих культур, всех экономических статусов – я узнал от него, что каждый может заболеть, у каждого может быть болезнь, но мы могут помочь им и внести свой вклад в улучшение их жизни, поскольку каждый ребенок ценен. И тогда все происходит сверх того: культурные изменения, внутренние обмены и социально-экономические недостатки. Они всегда были там, поэтому попытка на самом деле получить это в художественных произведениях была трудной для меня, как художника, но не как арт-терапевт. Но я хочу говорить все больше и больше, и я нахожу способы сделать это. Диссертация была одним из способов постановки вопросов и исследований в области истории болезни и науки, чтобы понять прошлое и современное мышление и найти области, которые не были устранены или не нуждались в текущей концентрации. Я обнаружил, что традиционно не было исследований по женщинам, особенно пожилым женщинам в области здравоохранения, а также истории искусства до недавней истории. В качестве исследователя критические выводы были на словах и показаны изображениями творческих женщин с их словами. Теперь, как сам художник, я собираю смешанные СМИ, чтобы создавать ассоциации и часто визуальные рассказы. В книгах художников я помещаю изображения и слова вместе, которые пересказывают вековые мифологические рассказы или обновляют изображения с социально значимыми последствиями.

GN Из того, что я видел за эти годы, я бы сказал, что ваши основные темы – это настройки женской идентичности, бесчеловечности женского пола и сложного царства человеческого разума. Есть ли другие темы?

SF Да, женская идентичность – одна. Кроме того, существуют антропологические реликвии и ритуальные объекты, которые часто интересовали меня больше, чем то, что происходит в современном мире искусства. Люди на протяжении всей истории всегда хотели что-то сообщить; их убеждения, их чувства, их эмоции, их личные истории. Похоже, что это были не просто декоративные узоры, а культурный смысл. Возможно, они чувствовали, что этот объект может означать или может общаться и выходить за пределы их повседневного мира, чтобы дать им некоторую надежду во времена отчаяния, времен потери, времени нужды, времени нужды. Поэтому я считаю, что эти реликвии, обеты и сокровища имеют значение, это темы для меня. И вдохновение, и формы приходят от природы. В мои ранние годы я вырос в природе и на воде; змейки, снаряды или вещи, которые мы могли бы найти, которые воспламенили бы наше чувство удивления и воображения и были столь же ценны, как и золотые или серебряные доллары,

Г. Н. Есть некоторые ужасные вещи, происходящие с женщинами в разных культурах мира. Как вы решаете некоторые из этих очень серьезных, часто смертоносных практик?

Источник: серия печати © 2015 Сьюзан Файрстоун, фото Гайила Нэллса

SF Я ищу информацию, номер один; это часть процесса исследования. Я собираю статьи, возможно, шесть или семь лет по вопросу о насилии в отношении женщин, насилие в отношении женщин, женщин и женщин. Итак, как я это делаю? На самом деле, я сейчас совмещаю статьи новостей в стиле коллажей с изображениями, а может быть, с возвышенными или стильными изображениями женщин, которые выглядят невинными, выглядят так, как будто все просто идеально, может быть, даже сказка или, может быть, даже современный миф. Я использую эти изображения, потому что люди знакомы с ними, и они не угрожают изображениям. Они больше касаются невинности или времени до травмы, времени до перехода или перекрестка в жизни. Я совмещаю эти вещи с тем, что происходит сегодня, создавая ситуацию, чтобы люди могли быть вовлечены в историю и могли бы фактически связать ее с чем-то большим, чем то, что они видят.

GN Независимо от того, что такое среда, есть интимный рассказ, который очень эффективно передает некоторые ужасные реалии о женском опыте. Можете ли вы конкретно обсудить некоторые сюжетные линии в работах?

SF Я всегда любил сказки и любил мифологию. Вероятно, юнгианская психология вернула меня в те истории, которые мне нравились в детстве. Поскольку я видел разные культурные мифы и разные культурные истории, я начал понимать, что существует универсальный элемент, означающий человеческие эмоции и человеческий поиск убеждений, приключений, любви и вознаграждений. Сюжетные линии выходят в форме, например, самые ранние женские скульптуры из Анатолии. Теперь они больше не называют их плодовитыми объектами. Их называют женскими фигурами, потому что мы действительно не знаем их значения. Это был прошлый культурный оверлей, обозначающий их как сексуальные объекты антропологами прошлого века. Таким образом, эти истории вечны, будь они греческие, наша западная традиция, или индийская, или японская или другая. Во всем мире есть необходимость рассказать историю. И что мы можем увидеть? Мы видим объекты, которые остались позади или которые каким-то образом сохранились. Истории исходят из взгляда на объекты и понимания того, что есть все, что связывает все человечество, и, вероятно, это история, однако мы ее изображаем.

GN Вы могли бы привести пример конкретной работы и ее повествовательной истории?

Источник: Дафна и Аполлон © 2009 Сьюзан Файрстоун, фото Гайила Нэллса

SF Есть бронзовая скульптура и сборник о Дафне и Аполлоне. Это история о деревянной нимфе, которая была счастлива в природе, и бог, Аполлон, который заметил ее и преследовал ее. Она умоляла своего отца, Нептуна, спасти ее от одержимости, и так случилось, что он повернул ей дерево, лавровое дерево. Одна из версий рассказов заключается в том, что Аполлон сменил свое символическое дерево на лавр, потому что у него не могло быть того, что он хотел обладать. Поэтому я думаю, что это касается природы и этого чувства свободы. Я просто говорю с точки зрения женщины, потому что это я и девочка, не теряя инстинктивного чувства свободы.

Г. Н. Многие художники интерпретировали миф о Дафне и Аполлоне, однако очень интересно, как он резонирует с вами. Существуют ли другие причины, почему этот миф стал частью вашего повествования?

Источник: Demeter и Persephone, струйная печать © 2015 Susan Firestone

С.Ф. Вероятно, пытаясь уравновесить себя художником, состоящим в браке с детьми, а также пытаться удовлетворить социальные ожидания. Но я думаю, что чувство необходимости в такой свободе мысли, вероятно, было о чем. Эта история резонировала со мной долгое время. Я бросил свои руки, я бросил руки, я бросил ветви в бронзу; где-то там я сделал книгу об этом и историю Психеи и Амура и пересказал их в современном контексте. Деметра и Персефоны – это еще одна из тех, что меня схватили на некоторое время, и я думаю, что это связано с тем, что у дочерей и отношений с матерью / дочерью, потеряв дочерей, вы знаете, отказавшись от своих дочерей и желая защитить их от жизненных ловушек, агонии всего этого.

GN Одна из скульптурных серий, которые вы создали, показывает вам, художнику, в различных жестких состояниях. Вы взяли эмоциональные позы, чтобы разблокировать и понять свои собственные эмоции. Как эта сырая выразительность стала частью ваших инструментов для создания работ?

SF Пришло время, возможно, в мои 40 лет, когда мои дочери шли. Они были 11, 12, или что-то, и менялись. Мое физическое тело менялось. Жизнь вокруг меня менялась. И я не знаю, я просто почувствовал это принуждение, чтобы бросить себя, сам бросил гипс и получил этот фрагмент эмоционального состояния. Это началось с одного, и первый из них был связан с ответом на историю искусства и исторические греческие и римские гипсовые слепки. У меня была очень академическая художественная подготовка, рисование кастингов и изучение их и их истории. Поэтому я просто почувствовал потребность на самом деле, я не знаю, сохраняю свое тело в этот момент и взаимодействую с другими объектами. Как я их делал, я не знал, что буду делать больше одного, но я думаю, что их может быть восемь. Эмоции возникли и изменились. То, что я хотел, я даже не знал, что хочу выразить. Был гнев, была боль, было насилие, одна была радостью, увидев скульптуру Матисса. И я хотел нарядить эти гипсовые слепки моего туловища, поэтому я одела их в разные одежды. У одного есть бархатный бюстье, один – металлический жилет, у одного есть оружие, связанное медью. Один из них связан с Магриттом с ящиками, выходящими из ее туловища, заполненными маленькими предметами, относящимися к истории искусства. Но у всех есть что-то личное, исходящее от меня. И я узнал о своих собственных эмоциях от их выполнения.

GN Вы сказали бы, что в каком-то смысле этот процесс исцелял вас, и некоторыми другими способами вы пытаетесь исцелить более крупные коллективные состояния человека?

SF Я думаю, что там что-то есть. На протяжении большей части своей жизни я не думаю, что узнал или понял, что могут быть потеря, отчаяние … огромные проблемы. Я приехал со стабильного фона, заботливого фона, и я создал это в своей жизни. Но если мы живем достаточно долго, вокруг нас случаются вещи, все происходит с нами, все происходит с нашими близкими. Развод был большой разрывом в моей жизни. Затем вы теряете своих родителей, двигаетесь, переходы, как жить в мире. Да, эти вещи вошли в работу и повлияли на то, что я делаю, и что я делаю. С разводом, с полным изменением жизни, я всегда знал, что хочу работать с людьми в своем искусстве, но мне нужна была подготовка для этого. Я действительно знал о психических заболеваниях в колледже и работал с психическими пациентами, поэтому я хотел иметь профессиональную подготовку, чтобы фактически включить человеческую психику и состояние в мою работу. На данный момент я переехал в Нью-Йорк и начал изучать арт-терапию как средство работы с людьми, использующими искусство в клинической форме

GN Ваше искусство наполнено разнообразным воображаемым визуальным лексиконом, объектами и символами, которые загружаются со значительностью. Есть сломанные крылатые победы, формы рождаемости, богини, принцессы Диснея, сувениры, семейные сокровища, вещи, которые имеют ценность и ассоциации для вас. Вы используете эту иконографию для общения. Можете ли вы немного рассказать о том, как вы сплели эти объекты вместе, чтобы сформировать смысл?

SF Да. Мой дом – это своего рода коллаж! Кажется, что с течением времени все со временем объединяется, и я устраиваю их, и они начинают становиться ассоциативными и наглядными повествованиями, которые я собрал на протяжении всей жизни. Исходя из того, откуда я приехал, Чарльстон, антиквариат и семья были самыми ценными вещами, которые вы могли бы получить! Твои предки и вся эта мебель, которую ты унаследовал, эти вещи, которые, казалось, имели значение для людей, потому что они спасли их всех. Поэтому я не знаю, у меня были эти ценные предметы и семейные вещи вокруг меня. Я психотерапевт на песочнице, поэтому я работаю с миниатюрами со студентами, клиентами и пациентами, использующими бесплатную ассоциацию и активное воображение. Я знаю о ранних формирующих европейских психологах, Дюшаме, и я знаю о Ханне Хёх тоже – художниках, которые использовали значительно используемый коллаж в Германии, и графически – и позже художники, такие как Джозеф Бойс. Поэтому я думаю, что коллаж и сборка стали способом, которым я мог бы соединять вещи, будь то на бумаге или с буквальными объектами.

GN Что означает сломанная крылатая победа?

SF Когда я оглядываюсь назад на эту пьесу, которая, как я думал, была первой пьесой, которую я бросил сам, руки на торжестве; конечно, они сломаны, как будто они фрагмент. Но я не знаю, я вижу, что я решил сделать Крылатую Победу, падающую через сундук, как будто она идет в другую сторону. Поэтому я думаю, что это было какое-то бессознательное признание того, что там есть отчаяние, есть потеря, есть трагедия, даже если объект выглядит красивым. Он хранит память, историю или, возможно, предчувствие из внутреннего мира.

GN В целевой серии печати вы используете символические изображения очень привлекательных женщин. Они буквально штампы, которые переоценивают смысл того, что на самом деле женщина. Как это переплетается с целевыми изображениями, чтобы сформировать для вас смысл?

SF Я использую целевые символы, буквально цели, которые охотники используют для практики. Мой большой вопрос, почему она является мишенью? Почему она является целью, то есть да, она была представлена ​​в художественном контексте определенным образом, а не сама, но главным образом мужскими художниками, мужскими дизайнерами, мужскими граверами. Таким образом, был образ того, кем она должна была быть, муза или сон, или то, как она выглядела или что-то еще. Я как бы использую это, цель и образ женщины или девушки или символа, чтобы привлечь людей, я надеюсь, сделать их любопытными об этом другом времени, в другую эпоху. Тем не менее информация, которая находится под изображениями в некоторых частях, а не во всех из них, действительно касается того, что на самом деле произошло с ними, в какой бы культуре они ни рождались. Некоторые отпечатки на деревянных блоках являются товарными знаками, которые были напечатаны на хлопке в Манчестере, Англия, а затем отправлены по всему миру. Таким образом, граверы на самом деле сделали эти блоки представителями чего-то из этой культуры, поэтому образ был буквально торговым символом, рекламой для продавца. Эти образы женщин были торговыми символами.

GN Во всех этих аллегорических сообщениях, которые движутся по вашему телу работы, на самом деле нет изображений внутреннего спокойствия. Зачем?

SF Это хороший! Посмотрим. Почему их там не было? Я полагаю, что, глядя на историю искусства, пейзаж, жанровую живопись, что-то вроде этого, похоже, не представляло, что происходит в мире, когда я начал изучать искусство и ходить в художественную школу и даже сегодня и в чем была моя реальность. Я думаю, что я вошел в мир искусства в 70-е годы, когда феминистское движение набирало обороты, и многие истории были откопаны о женщинах и о том, где они были на протяжении всей истории. Но и преобладающая форма искусства, когда вы оглядывались в то время, была минимализмом, и это меня просто не устраивало. Я не мог понять, почему мы истощаем искусство создания эмоций. Знаешь, цвет хороший и был моим способом заниматься, но просто эти большие анонимные геометрические формы не говорили … ну … это был не тот голос, который у меня был где-то во мне. Это не выражало то, что я чувствовал, было женским голосом, и это не так. Это заняло много времени, чтобы выйти. И это заняло много времени, чтобы увидеть женские работы и услышать разные женские голоса и понять, что они скажут. Как уже говорилось, это половина истории!

GN Ваш труд определяется многими разными стилями и событиями. Как бы вы объяснили эволюцию своего творческого процесса?

SF Ну, я думаю, что со временем я многое сделал, и формы, которые они взяли, были обусловлены тем, что мне нужно было создать. Я никогда не думал, что ты только что сделал одно и развил это на протяжении всей своей жизни. Меня это действительно не интересовало, потому что мир полон разнообразия, и мне было любопытно делать вещи и высказывать вещи, и форма действительно была обусловлена ​​тем, чем я пытался общаться. Часто я не знал, пока не ввяжусь в это.

GN Итак, в этом путешествии и в то время, когда вы были создателем, вы подняли двух дочерей. Как это повлияло на ваше мировоззрение и ваше искусство?

С.Ф. Я всегда чувствовал, что они были моим величайшим творением, и, к счастью, однажды я сказал об этом на арт-шоу! Он просто вышел! Я так рад, что сделал, и они были там. Таким образом, отношения означают больше, чем что-либо другое, отношения с ними, с людьми, с друзьями, такими как вы. И это действительно то, в чем дело, в конце концов, вы знаете?

GN Можете ли вы рассказать о своем раннем обучении как студент-искусствовед?

С.Ф. Я думаю, что я занимался искусством в старшей школе, потому что в художественном здании была музыка, было тихо, это было место, куда вы могли бы пойти без всех ваших друзей, и мне понравился учитель искусства. Это было просто место. Я не занимался искусством в колледже, я занимался психологией, и как только я окончил колледж, мне показалось, что я собираюсь в аспирантуру по психологии. Я взял курс искусства, и я работал с делинквентными мальчиками этим летом, и, к счастью, человек, которого я использовал, просто вдохновил меня пойти дальше в этом направлении. И мальчикам было очень сложно! Мне также предложили работу в женской тюрьме, и я подумал, что я знаю в возрасте 20 лет, которые могли бы помочь женщинам-заключенным? Я понял, что мне нужно гораздо больше жизненного опыта, прежде чем я смогу заняться действительно серьезной работой в психологии. Поэтому я пошел в художественную школу, чтобы исследовать и узнать то, что, как я чувствовал, пропало в моей академической подготовке, и в те дни, 70-х, в 70-х было не так много художественных школ. Я пошел в Академию Пенсильвании, очень академическую академию, потому что действительно было не так много программ, как есть сегодня, на которые вы могли бы пойти. И затем я переехал в Вашингтон и получил степень магистра в Американском университете, потому что они предлагали ученые степени, тогда как в старых школьных художественных школах этого не было, и я подумал, что мне, возможно, понадобится учить в какой-то момент, что я и сделал. Джин Дэвис был большим влиянием, когда я встретил его сначала как учитель и остался в своей маленькой компании для его жизни. Его вопросы о том, почему и как сделать искусство, заставили меня переосмыслить и целенаправленно отложить мое официальное обучение, которое я узнал в художественной школе; как рисовать, как видеть пространство, как строить, как видеть мир глазами. Я забыл все это и начал, в основном изнутри. Казалось, мне пришлось учиться говорить снова, или мне нужно было выяснить, как сообщить свой собственный путь и почему и что я хотел бы потушить там.

GN Частично он изучал психологию, а также учился справляться с душевной болью и страданиями других и начинать обрабатывать свои собственные, и это дало вам новую перспективу?

SF Да. Я должен был выяснить, кто я, и быть достаточно сильным, чтобы действительно помогать другим.

GN Ваша работа имеет несколько измерений. Это психологический, философский и политический. Можете ли вы рассказать о том, как эти три области объединяются в определенной части?

Источник: Импульс: здесь все остальное бесплатно © 2009 Сьюзан Файерстоун

SF Есть одна вещь, которую я начал делать, когда я бросал свои руки, и это было для куска Дафни, и это не получилось очень хорошо. Мне не нравилось положение и жесткость их. Поэтому я закончил тем, что сделал еще одну пьесу, которую я не планировал делать. Я только что собрал несколько сломанных палочек и сломанных кусков дерева, которые находились в литейном цехе, где я работал, а затем обернул их в кусок медной сетки, я думаю, вы скажете. В руках я надел бронзовую лампочку. Для меня эта штука была о том, как когда вещи сломаны или на куски или могут быть повреждены на войне или каким-то образом повреждены, фрагменты, что есть способ соединить штуки по-другому и сделать их ценными. Медная сетка чувствовала себя золотом с древних времен или что-то в этом роде. Так было, как будто это стоит сохранить. Лампочка, превращенная в металл, может означать, что есть надежда, есть просветление, есть способ продвигаться вперед. Я назвал эту работу «Импульс».

GN Так что это работа о надежде?

SF Я думаю, что это о надежде. Да, это о надежде. Мой отец, как я уже сказал, был врачом, и я поехал с ним по многим домашним звонкам поздно вечером в маленькие коттеджи в лесу и взял его аптечку, я имею в виду на юге. Он всегда был таким оптимистичным, и я как-то понял это, чувствуя, что вы можете сделать людей лучше и что ваше присутствие имеет для них значение. И не только в том, что он мог, но чтобы люди могли поправляться с некоторой помощью. Поэтому я думаю, что у меня появилось ощущение, что люди поправляются, даже если они болеют. Поэтому такой оптимизм действительно помог мне справиться с трудными ситуациями. Может быть, это его дух или просто включение этого духа и надежду, что он жив в мире … потому что я думаю, что нам это нужно.

_{^{© 2015 Gayil Nalls, Все права защищены}}