Стив Мартин, знаменитый комик и драматург, является куратором потрясающей новой выставки в Музее изящных искусств Бостона под названием «Идея Севера: картины Лоуренса Харриса». У г-на Мартина также есть оригинальный способ ценить искусство. Он и его жена садятся перед картиной, отдыхая с бокалом вина, и смотрят ее как телешоу, наслаждаются им, говорят об этом и находят новые вещи, чтобы увидеть. Хотя мы не можем брать вино в художественный музей, мы можем найти новые способы улучшить наше понимание искусства, доведя большую глубину осознания до того, что мы видим. Внимательность – это практика, которая обычно не связана с музеями, но, возможно, так и должно быть. Это может помочь нам не только успокоить и сосредоточить ум, но и помочь нам более четко и творчески.
Кристен Хоскинс, менеджер по лекциям и курсам в MFA, и я (художник-исторгник и искусствовед) обсудили новые способы помочь людям узнать об искусстве и воспользоваться музеями. Недавно мы создали мастерскую под названием «Внимательность в галереях», в которой мы планировали пригласить участников в галереи, чтобы узнать о жизни и творчестве художника, объединить внимательность, а затем сидеть перед картинами, чтобы набросать, мечтать или найти вдохновение. Затем мы собрались для обсуждения нашего опыта. Мы не хотели использовать один из азиатских галерей, изобилующих буддийскими образами, но после развития внимательности на Западе мы хотели чего-то светского и доступного для всех. В инспирации Кристен предложила шоу Харриса.
Харрис, знаковая фигура в своей родной Канаде, практически неизвестна в США. Его насыщенные цветом ландшафты айсбергов, гор, ледников, снега и неба помещают его в компанию его американских современников, Джорджии О'Киф, Артура Дова и Эдварда Хоппера. МИД при своем новом директоре Мэтью Тейтельбауме использовал шоу как возможность для творческого и динамичного обмена, создавая живой и увлекательный разговор об искусстве, музеях и о том, что делает успешную выставку вместе со Стивом Мартином, писателем Адамом Гопником из Нью-Йоркер и канадский художник Эрик Фишль. Вы можете посмотреть на UTube, https://www.youtube.com/watch?v=QibWWfZAYwA.
В новаторском использовании пространства галереи кураторы пригласили хореографа Роберта Бине и танцовщицу Спенсера Хака, чтобы исполнить «Озеро Малин», оригинальный танец, вдохновленный величественными образами Харриса. Этот танец отражал формы и динамический поток картины, интерпретировал, воплощал и развивал настроение, свет, состав и дух картин.
Таким образом, этап был настроен на продолжение инноваций. Гопник, с его обычным красноречием и проницательностью, отметил, что, хотя работа Харриса лишена человеческого содержания, он инвестирует то, что обычно можно рассматривать как пустошь с эмоциональной интенсивностью и интимностью. И пока ничего в работе не органично, вы можете почувствовать, как горы пульсируют жизнью. Будучи учителем психолога и внимательности, я задавался вопросом, могу ли я помочь людям ответить на эти работы. Объединив воодушевляющие и заставляющие думать комментарии от Мартина, Гопника и Фишли, я создал следующую практику осознанности.
Внимательность
Через полчаса сидя перед картинами мы вернулись вместе. В упражнении не было никаких правил. Некоторые люди писали, некоторые набросали, писали музыку или переходили от живописи к живописи, окунавшись в наблюдение за одной работой.
Что меня больше всего заинтриговало, когда мы обсуждали этот опыт, было то, что для многих участников двумерное пространство изображения, заключенное в рамку, открылось, чтобы стать трехмерным миром. Некоторые чувствовали, что могут войти в сцену, созданную Харрисом, почувствовать ветер, услышать волны воды, пахнуть холодным свежим воздухом. Люди говорили о том, чтобы испытать работу изнутри – совсем другой опыт для большинства.
Многие участники были художниками и чувствовали, что практика осознанности помогла им расслабиться и увидеть картины (и их собственные эскизы) свежими глазами. Один человек, из-за ограниченного выбора цветов карандаша, заканчивается оранжевым, чтобы нарисовать картины Харриса, в которых используется преимущественно голубая палитра. Работа с дополнительным цветом позволила ей, как музыканту, увидеть узоры и ритм, которые она не заметила в своей работе.
У одного из участников был то, что психолог Абрахам Маслоу может назвать «пиковым опытом». Посмотрев на картину озера Верхний, она заметила, как формы, формы и цвета, связанные с другими картинами в комнате, и как это связано с работой в прилегающих галерей. Набросив форму дерева на переднем плане, она почувствовала чувство жизни в своем теле, а также чувство радости, настроившись на то, что критики видели в качестве экстатического качества в искусстве Харриса. Возможно, это было проблеском того, что мастера Дзэн называют взаимосвязью всех вещей.
Хотя мы не можем предоставить вам бокал вина, эта практика поможет вам взглянуть на мир по-новому и с новой перспективой. И эта практика не должна ограничиваться музеем – попробуйте это, когда вы сидите или гуляете на открытом воздухе или наслаждаетесь прекрасным весенним днем.
Психолог Сьюзан Поллак, MTS, Ed.D., соавтор книги «Сидеть вместе: основные навыки для психотерапии, основанной на осознанности» (Guilford Press) уже более двадцати лет занимается преподаванием и наблюдением в Гарвардской медицинской школе.