Глубинная психология искусства

Источник: с разрешения художника; © 2008, «Человек в голубой рубашке».

Приятно и честно принести читателям Psychology Today второе интервью с изобразительной игрой искусства Shaun McNiff. В этой статье основное внимание уделяется глубинной психологии искусства и мыслям и взглядам Макниффа о трансформационном «интеллекте» художественного выражения в области здоровья и благополучия.

В это время подходов, вмешательств и доказательных протоколов, ориентированных на деятельность, как мы помогаем людям не только находить репарацию, но и находить здоровье, исследуя более глубокую местность в человеческом опыте? По словам Шона Макнифа, искусство – это один путь и медиа глубинной психологии. Его основополагающая книга « Глубинная психология искусства» , написанная почти тридцать лет назад, напоминает нам, что искусство – это не только проявление психики, но и «глубокий и психологически интеллектуальный процесс», который происходит со спонтанностью и неожиданно преобразующими результатами. И парадоксально, как отмечает Макнифф, глубина также находится на поверхности творения, более непосредственное отражение того, что часто невидимо и недооценивается внутри себя.

Это интервью начинается со следующего определения: Глубинная психология чаще всего относится к подходам к терапии, которые открыты для изучения тонких, бессознательных и трансперсональных аспектов человеческого опыта.

Да, общая черта в каждом определении глубинной психологии, независимо от того, что представляет собой школа мысли, является первичностью процессов, которые происходят вне сознательного осознания и, следовательно, тесной связи с художественным выражением, которое часто действует за пределами и иногда, несмотря на наши более прямые намерениях, мыслях и восприятиях. Тонкий – это хорошее слово, предполагающее, что мы можем уделять более пристальное внимание. Для меня глубина парадоксально на поверхности жизни и искусства – невидимая и неоценимая и всегда в процессе. Когда мы думаем, что глубины где-то погребены и спрятаны, используя аналитическое мышление, подобное выкапыванию экскаватора, мы избегаем глубины непосредственных вещей, в настоящий момент приглашая нас реагировать на большее осознание, спонтанность и воображение.

• Пункт назначения Китай
• Укрепление устойчивости после травмы: уроки из Чили
• Режущие методы лечения аутизма! Встреча и приветствие в сообществе
• Арт-терапия и страх: признание страха
• Почему арт-терапия работает

Существует ли пересечение психологии искусств и глубины как способ изучения человеческого опыта?

Искусства объединяют то, что происходит внутри и вне сознательного мышления, видимые и невидимые акты творения. Так что да, есть пересечение, и я чувствую, что искусство – это медиа глубинной психологии. Мечты тоже, и они были основной особенностью традиции, но искусство – это широкие бодрые действия; это то, что мы используем для доступа и придания материальной форме мудрости, сложности и глубине Психеи.

Глубокое должно быть личное, сочетание субъективного и объективного опыта. Это другое пересечение, как вы его называете, которое уникально для искусства. Юнг сказал, что личность является открытием для «объективной психики». Изгнание личной, интимной основы художественного выражения устраняет глубину.

• Художественная терапия с непокоренным социопатом – какой смысл?
• Что больше всего исцеляет? Пилюля или Практикант?
• Искусство художественной терапии Shapeshifting
• Убивая привычку играть в азартные игры с небольшой помощью
• Родители опасаются: опасность впереди

Как вы открыли искусство как путь к изучению своих «глубин»?

Имея возможность работать с другими, выражая свои души, страсти, потребности, страдания и радости через искусство, является надежным способом парадоксального обнаружения того, что вы называете моей собственной глубиной. Я открываю и знаю себя через других, а другие – их искусства и моего искусства.

В моей личной художественной практике я испытываю, как художественное выражение преобразует самые сложные и трудные вещи, используя свою энергию для создания; как вы сказали, это способствует устойчивости, а не просто проявляет проблемы, делает с ними что-то, что может сделать только искусство. Это глубокий и психологически разумный процесс, который всегда происходит за пределами моих планов и контроля. Это то, что я назвал силой Природы, «трансперсональным» аспектом, который вы упомянули в своем первом вопросе, и это довольно удивительно, еще одна особенность, возможно, глубокой психологии.

Источник: © Early 90s, «Женщина и голубая корова», Шон Макнифф; с разрешения художника.

В своей книге « Глубинная психология искусства» вы пересматривали термин «интерпретация», когда речь заходила о том, как художественное выражение определяется и классифицируется. Как произошло это переосмысление и вы «пересмотрели свое переосмысление» в 21 веке?

Глубинная психология Ar t была написана почти тридцать лет назад, и она представляет собой эквивалент обзора исторической литературы по источникам, которые сообщили мои позиции. Я считаю это полезным сегодня, потому что эти вещи не меняются. Возможно, единственное, что я хотел бы добавить к этому обзору, – это мое повторное подключение к работе моего учителя колледжа Томаса Берри, чья священная земля, размышляющая о Великой работе и других книгах, предлагает всеобъемлющую космологию глубины, воображения и творения.

Проблема художественной интерпретации была для меня основой, так как я начал работать с искусством в области психического здоровья. По иронии судьбы, мое самое формирующее влияние наблюдало, как не заниматься искусством. Я был потрясен в 1970 году тем, как художественные выражения были обозначены индивидуальными понятиями и использовались в диагностических чертежных тестах, которые продолжаются и по сей день, когда все люди выражаются, как проявление какой-то формы психопатологии. Он мобилизовал меня, чтобы не просто бросить вызов практике, но предложить что-то другое и позитивное. Когда предполагается, что художественное выражение должно быть рационально объяснено, это немедленно заменяет его глубину, сложность и, как я сказал выше, свою инаковость, с чьей-то концепцией. Путь глубины включает в себя дисциплину установления более сострадательных отношений с образом, посредством чего мы делаем все возможное, чтобы засвидетельствовать выражение, приостанавливать суждение, открывать и реагировать на его присутствие. Интерпретация – это непрерывный процесс подключения, как с другим человеком. Он сохраняет изображение живым.

Вы видите эту глубину в арт-терапии сегодня?

Есть много людей, как вы делаете вещи во всем мире, которые создают сообщество глубины и воображения. Как всегда есть движения к поверхностности. Я был ошеломлен появлением книжек-раскрасок, чего я никогда не мог себе представить в той области, где даже самые консервативные штаммы работы всегда подчеркивали спонтанное выражение, но как диагностический способ проявления так называемого патологического содержимого как Я описал. По крайней мере, все мы были когда-то вместе, поощряя свободное выражение, хотя и руководствуясь противоположными целями и парадигмами.

Арт-терапия всегда была пронизана тревожными вещами, которые активизируют мою пропаганду для более глубокого понимания художественного процесса, как он исцеляет и способствует пониманию человеком везде, где в мире люди имеют доступ. Я благодарю агитацию за то, что вы дали мне направление и голос.

Вы были на переднем крае того, что сейчас широко известно как «исследования, основанные на искусстве». Для читателей, которые не знакомы с этой концепцией, можете ли вы вкратце объяснить, как искусство может быть способом познания, особенно в отличие от стандартной науки -приведенные парадигмы расследования и расследования?

Я определяю исследования, основанные на искусстве, как использование исследователем личного художественного выражения, отдельно или с другими, в качестве основного способа исследования. Самое фундаментальное обоснование – это то же самое, что и оправдание его использования в терапии как способ познания, как образ и процесс его создания находятся на несколько шагов впереди отражающего ума. Почти всегда открытие и смысл появляются внепланового процесса, и мы тогда размышляем над всем этим. В процессе есть интеллект, который выходит за рамки линейного мышления и языка, так почему же дисциплины, основанные на этих принципах, не используют их в качестве основы для исследований? Это касается вопросов легитимности и чувства необходимости оправдывать себя в соответствии с социально приемлемой и доминирующей парадигмой. Есть много вопросов и применений в искусстве, которые больше подходят для художественного исследования. Меня особенно интересуют исследования, которые совершенствуют методы практики – как я могу попросить других людей делать то, что я сам не сделал?

Поскольку исследования, основанные на искусстве, соответствуют процессу создания искусства, вы не можете знать конца в начале, и методы будут бесконечно переменными, как искусство, и индивидуально разработаны в ответ на вопросы и цели исследования. Лучшие вещи, как правило, происходят спонтанно. Эти открытые и личные возможности противоположны аналитической науке и, на мой взгляд, дополняют ее.

Во многих школах требуется использование фиксированных методов социальных наук, которые проводят исследования, которые подтверждают утвержденные форматы и пронизаны скептицизмом и жаргоном, которые подходят к искусству в качестве анализируемых данных. Вы знаете, насколько я ориентирован на данные в определенных аспектах жизни, когда это уместно, но я не могу назвать данные искусства; это отнимает значение и тайну. Художественные выражения являются свидетельством нашей дисциплины – как мы можем представить их убедительными способами, которые выглядят, звучат и чувствуют себя как работа, вдохновляют других и влияют на будущую практику.

Как бы вы ответили на следующее утверждение? Тайна воображения присутствует во сне и видении, в болезни и здоровье, в личном и коллективном бессознательном. Искусство является одновременно проявлением воображения личности и культуры.

Джеймс Хиллман, который считал, что воображение является основным интеллектом, который нужно воспитывать и культивировать, сказал мне в интервью 1986 года, что он всецело поддерживает искусствоведов, потому что «они действительно могут быть носителями воображения в культуре на низового уровня. У них есть доступ к тому, что сами художники не имеют и что психологи потратили впустую. «Я думаю, он был бы признателен за ваше заявление и сказал« да »,« да »и« да ». Сегодня мы можем спросить себя, насколько хорошо мы делаем, чтобы привлечь воображение к миру, максимально распространять его, а не ограничивать доступ. Как мы можем вести и способствовать более широкому участию. Для наших учебных программ, ассоциаций и журналов важным шагом может стать принятие этих вопросов в качестве основы нашей миссии.

[Если вы пропустили предыдущее интервью «Психология сегодня» с McNiff, см. «Воображение в действии» по этой ссылке ]

Всего хорошего,

Кэти Мальчиоди, доктор философии

www.cathymalchiodi.com

www.trauma-informedpractice.com

Глубокая психология искусства Шона Макнифа доступна на Amazon. Вы также можете прочитать больше о McNiff и посмотреть галерею его работ на своем веб-сайте по адресу http://www.shaunmcniff.com.