Воображение в действии: интервью с Шэном Макниффом

Источник: Предоставлено публикациями в Шамбале

В середине того, что кажется постоянно расширяющейся территорией взрослого книжного китча, есть доступная и вдохновляющая книга, которая поднимает творческий процесс до его законного места души, духа, исцеления и человеческого потенциала. Я имею в виду недавнюю книгу Шона Макнифа « Воображение в действии: секреты развязывания творческого выражения» . Это красноречивое празднование не только основ творчества и воображения, но и читает читателя о самом полезном путешествии в этой жизни – об открытии своего подлинного голоса и проявлении своей истины.

McNiff является основателем области, которая чаще всего известна как «искусство экспрессивных искусств», создав в 1974 году программы выпускников и комплексных искусств в образовании в Университете Лесли. и профессор – всего лишь несколько из многих ролей McNiff. Но я думаю о нем как о плодовитом писателе, который провел последние несколько десятилетий, изучая и объясняя взаимосвязь искусств в терапии и роль воображения в исцеляющих способностях искусства. С этой целью он опубликовал более 50 глав и 150 статей и эссе в различных журналах и печатных СМИ; его работы переведены на десяток языков, что делает его одним из самых известных арт-терапевтов в мире. Поэтому для меня особенное удовольствие иметь возможность поделиться некоторыми мыслями Шона о его последней книге и о важности воображения и его связи с подлинным выражением.

CM : Вы были плодовитым писателем и художником в течение четырех десятилетий, в том числе в области творчества, арт-терапии и исследований на основе искусства. Не могли бы вы рассказать читателям немного о том, что привело вас к написанию «Воображение в действии»: «Секреты развязывания творческого выражения»?

С.М . : Я много лет думал о написании книги в краткой и доступной стилистике, которая дает текущее и всестороннее чувство всего, что я делаю для широкой публичной аудитории. Это также было моей целью для моей книги 1998 года « Доверяйте процессу: руководство для художников по отпуску» . Я хотел опираться на эту книгу, и потому, что она была успешной в соединении с людьми, и поскольку я не изменил бы одну вещь в ней, я потратил немало времени, пытаясь убедиться, что это дополняет ее новыми вещами. Я пытался писать обо всем, что я делаю каждый год, со многими тысячами людей в моих студийных группах, в которых участвуют художники, искусствоведы и люди из разных слоев общества, которые менее знакомы с художественным выражением. Я надеялся, что читатели, которые работали со мной, скажут, это охватывает все это. Мысли о создании с тенью, свидетелями, качеством и другими являются новыми, и они были усовершенствованы в течение последнего десятилетия. Я пробовал различные подходы и проекты. Все началось, когда я сосредоточился на идее Искусства как Силы Природы, что-то столь же фундаментальное, как дыхание, но мы делаем все возможное, чтобы сделать его более сложным и недоступным. Как и природа, творческая сила включает приятные и неприятные вещи, всю смесь жизни, психики и творения. Я пытался рассказать о том, насколько устойчиво сопротивление, как нам нужно пересмотреть идеи о качестве, научиться делать сострадательные свидетельства, а не судить, практиковать-практиковать, и позволить процессу совершенствовать себя.

• Пряные Cougars против. Сахарные папочки
• Птицы, пули и плохой парень
• Салли Хемнингс
• Почему мягкие навыки означают жесткие результаты в бизнесе
• Когда роботы правят: вместе с Robo Sapiens

CM : В области арт-терапии, психологии и образования изображения часто интерпретируются на основе набора представлений о психике, мозге и бессознательном. Можете ли вы объяснить, как свидетельства изображений отличаются от интерпретации изображений и как свидетели способствуют преобразующим силам воображения и творческого выражения?

С.М . : Как я уже сказал в книге, одной из моих длительных целей в карьере является освобождение художественной интерпретации. Для меня каждое восприятие опыта – это интерпретация, и мы можем быть гораздо более изобретательными в том, как мы это делаем. Мы с тобой знаем, что в арт-терапии существует долгая история, приписывающая смысл, как вы говорите «настроенными восприятиями» устных переводчиков – все, что вы выражаете, может и будет использоваться против вас. «Объяснение» глубоко укоренено в людях, так как большинство из них трудно привязаны к мысли в ответ на искусство, что это значит? Как художник и кто-то, кто внимательно изучил интерпретацию, я обнаружил, что все интерпретации – это прогнозы, сделанные переводчиками, поэтому мы должны знать об этом и более осторожно относиться к защите целостности изображений, следя за тем, чтобы мы уважали их «инаковость». Конечно, они сообщают что-то о человеке, который их создал, но, как потомство, у них есть часть ДНК художника, но они также автономны и всегда меняются по отношению к контактам с людьми. На меня оказало влияние буддийское понятие «самосознания» произведения, его уникальных физических и выразительных качеств. Я нахожу процесс засвидетельствования, уделяя как можно пристальное внимание, удерживая при этом суждение, как лучший способ открыть выражение образов и другим людям.

CM : В настоящее время рынок заливается взрослыми книгами-раскрасками, которые заставляют людей «оставаться в пределах линий». Напротив, ваши писания и учения последовательно подчеркивают подлинное, честное творческое выражение и доверяют процессу воображения. Как вы поощряете людей делать первые шаги, чтобы преодолеть препятствия для творчества, чтобы развязать подлинное выражение?

• Сексуальные трофеи, убийства и наркомания
• Чарли Гар, Учитель
• HH Холмс: Эксгумации и ожидания
• Понимание предвзятости, предрассудков и насилия
• Хищники из глуши

СМ : Я говорю в каждой ситуации, как рисовать, танцевать и другие формы искусства, что самый надежный способ помочь людям начать работу и сделать что-то уникальное – это просто двигаться, повторять жесты, позволять им строить друг на друге и совершенствовать себя. Я стараюсь предлагать эти предложения на основе того, что, как я знаю, является фундаментальными жестами художественного творчества, может быть, я узнал больше всего от маленьких детей. Я вижу универсально, если люди могут оставаться с дисциплиной, двигаясь самым естественным образом, что лучшие вещи всегда «бывают», а искусство имеет качество, определяемое как их самые уникальные и аутентичные выражения.

CM : В вашей книге вы заявляете: «Раны – это открытия для душевного выражения». Почему болезненные места часто связаны с подлинными изображениями, а также почему творческое выражение, кажется, связано с чувством тоски, колебания или страха у многих людей?

СМ : Это самая глубокая эмоция. В моем опыте также есть связь с уязвимостью, понимая, что это самое надежное открытие для глубины, сострадания и человечности. Что касается тоски, колебаний и страха, о которых вы упоминаете, я пишу в книге о том, как это естественная реакция на привлечение неизвестного, создавая внешние линии по отношению к вашему предыдущему вопросу, не зная конца в начале и позволяя силы, чтобы двигаться через нас, которые не подлежат нашему полному контролю.

CM : Что вы считаете самым трудным препятствием для развязывания творческого выражения для людей, которые считают себя «не-художниками»?

SM : Уверенность в себе и принятие стандартных стандартов определяют искусство, а кто может и не может создать. И тогда есть слишком распространенная проблема перфекционизма и багажа, которую мы носим, ​​чтобы не быть достаточно хорошими.

CM : Если бы только одно убедительное сообщение, которое читатели вашей последней книги могли применить на практике, чтобы развязать творческое выражение в их жизни, что бы это было?

SM : Начните движение и продолжайте двигаться с верой в ваши самые естественные выражения. Примите борьбу, ошибки и неудачи, осознав, что они являются частью сложного процесса, который извращает их, чтобы сделать свою самую преобразующую и новую работу, и что, если вы можете быть более спонтанным и расслабленным, возможно, получите доступ к дикой природе, творческий процесс будет уверенно удивлять и восхищать вас своей способностью доставлять то, что вы не могли знать или представить в начале.

Надеюсь, в ближайшие месяцы я буду приветствовать Шона в « Психологии сегодня искусства в области здравоохранения», чтобы больше поговорить о его работе, о роли искусств в области здоровья, глубинной психологии и о том, где нас ведут разговоры. До тех пор будьте здоровы и развяжите свое собственное подлинное творческое выражение.

Кэти Мальчиоди, доктор философии

www.cathymalchiodi.com

www.trauma-informedpractice.com

Воображение в действии: секреты развязывания творческого выражения Шон Макнифф, доступные в публикациях Amazon и Shambhala. Вы также можете узнать больше о McNiff на своем веб-сайте по адресу: http://www.shaunmcniff.com/