Любительская лицензия, 2. Трансформативная сила сообщества: Интервью с Реджи Харрисом

Недавно мы отправились в сообщество, которое поет в нашем родном городе. Это было первым для нас обоих. Никто из нас не может петь, но это было не так, как было, или потому, что их было много. Наша первая цель состояла в том, чтобы испытать пение для удовольствия, поскольку новички тестируют воды. Во-вторых, было занято какой-то групповой культурологией, наши предпочтительные уловки были тяжелыми на одиночной стороне. И третья цель заключалась в том, чтобы погрузиться, хотя бы вкратце, в художественную форму, которая уже давно отказалась от экспертов, отполированных любителей и профессиональных певцов. Это была вечеринка с возвращением, даже если никто из нас не смог подружиться.

Боб Блэкман, продюсер и ведущий «Народной традиции» на нашей местной радиостанции PBS, а также принимающий участие в фестивале поп-музыки в середине зимы, заставил нас и пару сотен других людей чувствовать себя как дома. Действительно, он сделал убедительное доказательство того, что поднимать наши голоса в песне – это то, что все люди могут и должны делать. (См. Его эссе по этой теме здесь.) Музыка поступает не только с радио, на iPod или на концертную сцену, он напомнил нам. Он не просто полируется и близок к совершенству, синхронно и точно, но неполированный и сырой, шаткий и тон глухой. Он исходит изнутри, а не только как изысканное эстетическое выражение, а как душевный эмоциональный опыт.

Ну, все мы там, в ту ночь, были в двух направлениях: идеальный и тонный, глупый, опытный и любительский, потому что мы тренировались в нашем пении рядом профессиональных музыкантов, которые сбросили свой «экспертный» статус, чтобы стать «лидерами песен». Они подвели нас к пению старых стандартов, внесли новые слова в известные мелодии и помогли нам изучить вновь написанные песни. И когда публика раздула их горло, с энтузиазмом восприняла певцов и песни, мы, то есть Боб и я, стали задумываться о том, как сообщество поет как творческий и творческий опыт.

Мы поставили наши вопросы одному из лидеров песен, Реджи Харрис. Реджи – одна из половин дуэта Ким и Реджи Харрис, базирующихся в Нью-Йорке певцов-песенников, сочетающих сильное наследие народных и евангелий с опытом классической, джазовой и поп-музыки. В настоящее время у Ким и Реджи есть несколько компакт-дисков на лейбле Appleseed Recordings, в том числе два в нашей коллекции: Steal Away и Rock of Ages . Это то, что мы узнали от Реджи.

• Сделайте положительный аргумент.
• Если вы дадите своему бывшему второму шансу?
• Брак и здоровье: Eh Tu, New York Times?
• Майкл Фелпс Чит?
• Почему Конфуций судил других

Michele: В качестве певчих-песенников вы творчески реагируете на музыкальные традиции, которые вас привлекают, а также создают внутри и на переднем крае этих форм. Когда дело доходит до поп-музыки, как и тот, который вы помогли возглавить в Восточном Лансинге, штат Мичиган, что в нем творчески и творчески для людей, сидящих в аудитории?

Реджи: Я думаю, что формат общения в сообществе привлекает людей несколькими способами. Ясно, что существует физический акт дыхания … «как бы заговорчивый», в очень активном смысле … участие и пробуждение вибраций, создаваемых частотами, ритмом и тонами изнутри и снаружи тела … стимулирование сердца и очагов исцеления и других чувствительных зон в организме. Акты хлопания, смеха и движения, совершающие движения руками и руками, усиливают фактор концентрации, когда тело становится полностью задействованным инструментом, а не только рецептором исполнения.

То, что я слышу от некоторых членов аудитории, в конце такой сессии, состоит в том, что они чувствуют себя уполномоченными способами, которые они не могут всегда объяснять … что они вспомнили воспоминания о времени и событиях, отношениях или правах прохождения или моментов в их жизни которые были потеряны для них в настоящем смысле. То, что они счастливы, смогли пробиться сквозь точку своего творческого музыкального бездействия и чаще петь в своей повседневной жизни!

• Хотите кусок шоколада?
• Эссе по времени
• Счастье и посещение Газели.
• Включено, включено, настроено
• Хорошие советы по написанию

Для более опытных певцов мы всегда стараемся иметь немного более высокую степень сложности, предлагаемую нами, чтобы побудить их попробовать больше рисковать, создав гармонии … попытаться почувствовать и выполнить более сложные ритмы или дать больше фона для углубления опыта из интеллектуального или культурного контекста!

М: В вашем выборе песен вы коснулись того, что я рассматриваю как двойные полюса любой общинной культуры: традиции, с одной стороны, и инновации, с другой. Какова роль лидера песни здесь?

Р: Я считаю, что лидер песни – это, прежде всего, «хранитель доверия» … человек, которому поручено помогать участникам достичь места комфорта и безопасности, в котором творческое «я» и желающий ученик могут свободно принимать и исследовать то, что предлагается. Иногда это сложная ситуация, так как никто не может понять всю динамику, которая присутствует или контролирует то, что было принесено на мероприятие, или то, что предлагалось, испытывает каждый человек. Но, с тщательным планированием, хорошей базой знаний, опыта, умений и продуманных наблюдений, я считаю, что лидер песни может помочь создать атмосферу, которая способствует объединению группы в сообщество песни …, которая дает реальную возможность для строительства уровень доверия, необходимый для того, чтобы люди оставляли чувство, что их усилия соблюдаются и вознаграждаются.

Но лидер также должен стараться сделать для них время значимым и всегда должен помнить, что они имеют право на уважение. Важно помнить, что лидеры могут учиться у тех, кого они ведут, что делает обмен выгодным для всех!

На следующий день Микеле отправился в Реджи, а мастерская Кима сосредоточилась на афро-американских песнях свободы. Эти песни, некоторые из которых были восприняты со времен подземной железной дороги, способствовали борьбе 20-го века за гражданские права в этой стране и продолжают вдохновлять на проблемы прав человека. Наряду с другими в мастерской Микеле узнал некоторые аутентичные повороты музыкальной фразы, совершенно отличительные от мелодических линий в типичных европейско-американских исполнениях этих песен.

Микеле: Меня очень понравилась история, которую Ким рассказал в мастерской о тонких и спонтанных вариациях, данных песне «Over My Head», в эпоху гражданских прав. Это показалось мне таким мощным примером творчества в групповом контексте, в рамках общепринятой традиции пения! Можете ли вы рассказать об этом снова здесь?

Реджи: Я расскажу об этом для Ким … Я слышал, что это достаточно времени, и я сам поговорил с Бернисом.

Бернис Джонсон был молодым лидером в борьбе за гражданские права. Певица в ее церкви и растущий активист, который, даже будучи подростком, быстро понял силу песни! Она была частью Студенческого комитета по ненасильственному сотрудничеству в колледже и частым лидером песен на маршах и демонстрациях и, будучи членом ее церкви в Олбани Г.А., она была знакома и погружена в использование песен на сервисах и собраниях до и после протеста.

Она говорит, что на одной встрече, которая последовала за очень тяжелым днем ​​протеста, участники демонстрации собрались в церкви, чтобы спеть и сплотить их значительно усталые духи. Они записали знакомую песню «Over My Head» … песню, которую она пела много раз!

Она помогала вести стихи и, когда они пришли к стиху, который гласит: «Над моей головой я вижу проблемы в воздухе!» У нее было откровение. Зная, что эта традиция побуждает лидера песни говорить о настоящей природе реальности жизни, она говорит: «Я осознала в тот момент, что мы все ЗНАЛИ, что у нас были проблемы!» Она знала, что этот стих больше не говорил с настоящей реальностью и мечтами что они работали так трудно достичь, и поэтому, в тот момент знал , что изменение слова было необходимо , чтобы переместить группу в новое место.

Стих, который вышел из ее уст в тот момент, был «Над моей головой … Я вижу СВОБОДУ в воздухе!»

И старейшины движения пели с ней и санкционировали ее как нового лидера в этой традиции.

М: Мы считаем, что традиции, музыкальные и другие, никогда не меняются, но для того, чтобы оставаться жизненно важными, они, конечно, отвечают новым потребностям и целям. Я также был воспринят с замечаниями Кима во время семинара о людях разного этнического происхождения, которые изучали песни друг друга с чувством и вниманием к нюансам. Могут ли сообщества поет, которые включают в себя многие традиции песен, помогают нам воображать и создавать новые возможности для многокультурного осознания и принятия? Как вы думаете?

Р: Я считаю, что наши песни, танцы и другие художественные среды являются мощными инструментами, открывающими нас к новым переживаниям культур друг друга и различиям, которые так часто разделяют нас. Они могут с тщательным рассмотрением и вдумчивым обсуждением изумительных способов познакомить нас с тем, как люди подходят к миру и выражают себя в нем! Мы должны осознавать тот факт, что наши культурные выражения и художественные практики – это не просто «забавные вещи, которые мы делаем», но также хранилища смысла, идей, узоров, символов и лет истории и практики … Опыт пересечения этих границ и наслаждаясь этими взаимодействиями, как бы забавно они ни были, нужно делать с уважением и с осторожностью. В частности, мы должны помнить, что социальное положение, угнетение, привилегия и ассигнования могут нанести ущерб этим обменам, если их не обработать. Но музыка обладает удивительной способностью совершать глубокие перемены и даже без языкового средства, барьеры могут быть стерты, а сродство к другим можно воспитывать.

В реггинских ответах на наши вопросы многое предстоит проработать. Если бы мы могли адекватно подвести итоги, мы бы сказали, что попечители в сообществе могут и действительно привлекать людей творчески, даже творчески и разными способами. Привлекая наши тела как инструменты осознания и выражения, мы все из нас стимулируем сенсорный аппарат нашего внутреннего воображения. В акте пения мы открываем себе поток мыслей, воспоминаний и ассоциаций. В атмосфере безопасности, созданной умелым лидером песни, мы можем даже оказаться интересными для нас новыми знаниями или сочувствием к способам мышления и чувства, которые до сих пор не были частью нашего опыта. Поддавшись чувству единства, мы можем даже рисковать изменениями в поведении или отношении. Возможно, мы поем, где мы никогда не пели раньше. Возможно, мы находим эмоциональную проницательность, где мы никогда не понимали. Возможно, мы создаем новое чувство себя в сообществе с другими, чьи музыкальные и культурные фоны могут сильно отличаться от наших. Ясно одно: участие в покере сообщества может быть трансформирующим.

Мишель: Реджи, есть ли что-нибудь еще, что вы хотели бы сказать о трансформационных эффектах общественного пения?
Реджи: Я наблюдал, как группы людей, которые едва ли могут видеть друг друга, доходят до готовности идти навстречу и найти общий язык из-за пения. Я видел людей, которые были невосприимчивы, а в некоторых случаях и немых, осознали и начали петь песню, которую они заперли в них, к удивлению семьи, друзей или опекунов.

Моим любимым композиционным комментарием от тысяч групповых пение было бы … возможно, тысячи раз: «Когда я пришел сюда сегодня вечером … сегодня … на этой неделе я был так низок и чувствовал себя подавленным. Я почти не пришел.

Когда ты попросил нас петь, я сказал «Ни за что!» Я помню своего учителя 3-го класса (мать, сестра, муж, жена, учитель музыки, друзья … и т. Д.), Говоря: «Ты не можешь петь … заткнись» … Дон «Лучше петь!»

«Но я слышал, как люди пели вокруг меня, и, прежде чем я это узнал, рот был открытым! Я не могу поверить, как здорово это чувствовало меня.

«Не могу поверить, что все звучат так хорошо. Я ухожу отсюда, чувствуя, что могу вернуться туда и изменить мир!
«Когда в следующий раз это произойдет?»

Даже когда я пишу это, меня доводят до слез и заставляет меня чувствовать себя настолько благословленным за талант, готовность и возможности продолжать эту работу!
И ЭТО ТАКОЕ БОЛЬШЕ!

Что это. Можем ли мы петь.

© 2010 Мишель и Роберт Рут-Бернштейн; Реджи Харрис

Дополнительные ссылки и источники:

Ким и Реджи исполняют «Уэйд в воде» для детей @ http://www.youtube.com/watch?v=J0I5RS2S-Ds&feature=player_embedded

Ратлифф, Бен. (10 февраля 2008 г.). Общая песня, общая память. Нью Йорк Таймс
@ http://www.nytimes.com/2008/02/10/arts/music/10ratli.html?_r=1&pagewante…

Узнайте, как петь, советы для любительских певцов @ http://singinglessonssite.com/Tips_for_Amateur_Singers.html