«Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?» Этот вопрос задает самый знаменитый плакат Gorilla Girls (1989), в котором отмечается количество женщин-художников по сравнению с количеством женских обнаженных девушек на выставке в Нью-Йорке Музей искусств Метрополитен. Изображение риффов на Гранд-Одалиске Энгра (1814).
Девочки Гориллы – группа анонимных активистов-женщин и художников, которые с 1985 года вызвали диалог по сексизму в искусстве с их рекламными кампаниями. Если искусство является зеркалом к жизни, почему наши художественные учреждения не отражают наш социальный мир? Этот месяц истории женщин, я спрашиваю, где все великие художники-женщины западной культуры?
Художественное творчество исторически считалось мужским атрибутом. В эпоху Возрождения женщины не могли купить свои краски, но полагались на мужского родственника или инструктора по искусству, чтобы получить их. Тем не менее, вклад женщин в визуальную культуру остается пренебрежимым, и женщины-спетаторы искусства видят меньше, чем репрезентативность их интимного опыта и повседневной жизни. Как это влияет на ум женщины-художницы?
Отсутствие присутствия в общественных искусствах может препятствовать самовыражению и усилить беспокойство, стыд и чувство вины вокруг задачи эстетической работы. Однажды коллега признался мне, что женщин будет больше, чем профессионалов, в целом, за исключением того, что они часто боятся критики.
Отношение женщины к ее телу и физическому влиянию также влияет на то, как она думает о своем творчестве. На протяжении веков женщины в основном определялись как создание другого. Вспомните римского классического скульптора Пигмалиона, чья женская статуя не имела никакой идентичности или собственного голоса. Совсем недавно, с XVI по XIX веков, женщинам было запрещено изучать обнаженную модель, которая легла в основу обучения академическому искусству.
Да, женское тело, само по себе, было эстетическим объектом. Некоторые женщины усваивают эту точку зрения и чувствуют объект чужого взгляда или желания, пассивный объект визуального потребления (рассмотрите отрасль пластической хирургии, для которой женщины являются большинством клиентов). Идентификация с точки зрения другой вместо собственной может привести к попытке соответствовать ожиданиям других. Вот что психоаналитик DW Winnnicott называет «ложным я».
В своем эссе « Пустая страница» и «Вопросы женского творчества» литературный критик Сьюзан Губар говорит, что женщины также испытывают колоссальный конфликт между биологическим творчеством или материнством и художественным творчеством. В прошлом женская рождаемость в основном была биологической – материнской – в деятельности, ограниченной для внутренней и частной сферы. Теперь она жертвует одной для другой или управляет неустойчивым балансирующим актом жизни творчески на разных уровнях, между детской и ателье.
По мнению психоаналитика Марион Милнер, борьба за свободу художественного самовыражения – это стремление к свободной ассоциации и открытию бессознательного. Это влечет за собой потерю контроля и преодоление террора неизвестного.
По словам Национального музея женщин в искусстве, женщины получают более половины предоставленных в США министерств, но только 1/3 из представленных галерей – это искусство, созданное женщинами. Кроме того, только 27 женщин представлены в текущем выпуске семантического введения Х.В. Янсона в искусство « История искусства: западное предание» и увеличение с нуля в 80-х годах.
Сознание арт-сообщества дополняется нахальной, резкой эстетикой галереи Талли, проекта визуального искусства, в котором соотношение мужских и женских художников в списках галерей подсчитывается, а художники во всем мире превращают статистику в графические плакаты с умным дизайном ,
_________________
Следуйте за мной: http://www.twitter.com/mollycastelloe