Недавно я смотрел на пластиковые цветы, с которыми кто-то украшал их офис, и поймал себя на том, как можно проектировать и продавать пластиковые цветы, которые испускают искусственную цветовую эссенцию. Я рассказал об этом человеку, который купил пластиковые цветы, и она взволновала меня, что, если бы возникли запах пластиковых цветов, которые она обязательно их купила. Я был одновременно в восторге и отвращении – в восторге от того, что я придумал коммерческое изобретение (я не скажу, как цветы сохраняют свой запах) и отвратительно от того, насколько он мрачен и коммерчен.
Я не продвигался вперед с идеей запаха, излучающей пластиковые цветы, но опыт заставил меня по-новому думать о самом творческом процессе. Академические теории творчества, как правило, подчеркивают развитие опыта и часто поддерживают идею о том, что творчество является специфичным для домена (т. Е. Если вы творческий математик, вряд ли вы будете творческим музыкантом или декоратором интерьера). Справедливый вопрос – спросить, является ли творческий процесс неотъемлемо специфичным для домена, или кажущаяся предметная специфика человеческого творчества отражает тот факт, что почти все мы (в том числе ученые, которые придумывают эти теории) обучаются в определенной путь. Школы обучают нас тому, как развивать опыт решения проблем в узких областях. Знание вырезано и подается студентам как отдельные предметы, что, несомненно, сказывается на когнитивном развитии и, в частности, на подходе к творческому решению проблем. Если есть неприглядный сорняк, мы изобретаем химическое вещество, которое убивает его. Если дети и животные, играющие на траве, оказывают отрицательное воздействие на токсическое химическое вещество, мы ставим ограждение вокруг травы. Недавно было заявлено, что креативность снижается. На мой взгляд, дело не в том, что мы недостаточно креативны; один взгляд в любом универмаге должен убедить кого-то в том, что мы необычайно безгранично креативны. Проблема в том, что мы склонны развертывать наши навыки творческого мышления в узкоспециализированной, специализированной манере.
Это не единственный вид творческого мышления. Я впервые увидел это, когда моя мама говорила со мной о своей работе с людьми Первых на далеком севере Канады. Когда у члена сообщества появилась новая идея, он обсуждался среди старейшин со всех возможных точек зрения и уточнялся до такой степени, что учитывал все эти перспективы. Они ни за что не голосовали; каждая идея обсуждалась до тех пор, пока не было единодушного согласия. Процесс был кропотливо медленным. То, что займет несколько часов в южной Канаде, займет несколько дней на севере. Но в конце концов никто не пожалел, и эта идея выиграла от разнообразных вкладов людей, которые имели разные роли и перспективы в отношении сообщества и земли.
Мы видим тенденцию в этом направлении в деловом мире; корпорации все чаще участвуют в совместных формах принятия решений, решении проблем и инноваций. Но тот же принцип применяется к людям. Мы можем сознательно принять решение «консультироваться» с различными точками зрения, которые мы усвоили, и продолжать размышлять над идеей с разных точек зрения, пока не будет достигнуто чувство единства или согласия. Вступая в эту более целостную форму творческого мышления, мы можем не только получить лучшие идеи и продукты, но и менее фрагментированное – более интегрированное – понимание мира. Вместо того, чтобы спрашивать: «Можем ли мы быть более креативными», мы должны спросить: «Разверните наши изобретательские силы более значимыми, менее близорукими»? Как мы можем создать все наши умы – учитывая не только влияние, которое эта идея будет иметь на предмет жизни, с которой она, очевидно, связана, но влияние, которое она будет оказывать на мир в целом? Это может стать решающим шагом к не только более глубокому пониманию творчества, но и более устойчивому миру. Задача нашего поколения может заключаться не в том, чтобы придумывать творческие идеи, не находить творческих решений проблем, а находить творческие идеи и решения, которые не порождают других проблем, которые охватывают более широкий контекст, включая взаимосвязанные социальные, культурные, и экологические компоненты.
В качестве шага в направлении более целостной перспективы творчества я работаю над теорией творчества, называемой теорией хонингования, согласно которой творческий процесс трансформирует мир способами, отражающими конкретное мировоззрение создателя. Мировоззрение – это внутренняя ментальная модель реальности. Это не просто сборник знаний, ценностей и т. Д., А способ их переплетения в единую сеть понятий; способ видеть мир и быть в мире. В то время как многие теории творчества сосредоточены почти исключительно на том, как творческий процесс приводит к генерации продукта, хонингование взглядов теории столь же важно, как эффект творческого процесса на мировоззрение создателя.
Теория хонингования также отличается от многих теорий творчества (и более высокого познания в целом) в отношении утверждения о том, что более высокое познание является высокодоменным. Ученые иногда предполагают, что этот вопрос можно решить, определяя, насколько рейтинги интеллекта или опыта в одном домене коррелируют с рейтингами интеллекта или опыта в другом. Негласное предположение здесь состоит в том, что измерения опыта – это все, что необходимо для обнаружения любого качества, которое может характеризовать или унифицировать творческие или интеллектуальные предприятия человека, и действительно, результаты более высоких когнитивных процессов объективно сопоставимы. Реальность такова, что хотя проявления более высокого познания иногда сравнимы, даже количественно, часто нет объективной основы для сравнения. Высшее познание может обладать общим не в том смысле, что опыт в одном предприятии гарантирует опыт в другом, но в том смысле, что существует множество взаимодействующих мест для творческого исследования и самовыражения, открытых для любого человека, и через которые это мировоззрение человека может быть почерпнутые. Возможно, наш потенциал для междоменного обучения только начинает использоваться, например, в рамках программы «Обучение через искусство» в Канаде, в которой студенты, например, изучают математику посредством танца или узнают о пищевых цепях через создание визуального искусства. Кажется разумным, что, если знание представлено в разделенных кусках, студенты заканчивают разделенным пониманием мира, тогда как если бы знания были представлены более целостно, возможно более интегрированное понимание.
Возможно, постоянная бомбардировка информации в современном обществе мешает нашей способности мудро создавать – «углубляться» с теми знаниями, которые уже есть, рассматривать их с разных точек зрения, в течение нескольких временных рамок, и отталкивать идеи, которые актуализируют свой потенциал чтобы оказать положительное творческое воздействие. Прежде чем какой-либо конкретный человек родился, понимание мира никогда не было подделано с точки зрения этого человека. Соответственно, каждый человек обладает уникальным потенциалом для творческого вклада в мир. Однако, хотя вечная жизнь изобилует возможностями для приобретения новых знаний, эти знания часто имеют поверхностное или мимолетное отношение к потенциальному творческому вкладу данного человека. Это может вдохновлять идеи на вещи, которые используются один или два раза, или сделать кого-то несколько долларов за счет значительного негативного воздействия на окружающую среду. Идея пластиковых цветов, излучающих искусственную цветочную эссенцию, творческая, но, сделав несколько шагов назад, размышляя о ней с разных точек зрения и учитывая ее потенциальное более широкое воздействие, быстро видно, что это, вероятно, не та творческая идея, которой действительно нужен мир ,
Для получения дополнительной информации о хонинговой теории креативности см .: https://people.ok.ubc.ca/lgabora/
