Фиолетовый туман

John Purvis, courtesy John Purvis.
Источник: Джон Пурвис, любезность Джона Пурвиса.

Джон Пурвис и Джими Хендрикс – это как Линкольн-Кеннеди.

Оба являются талантливыми музыкантами, которые похожи друг на друга. Но это нечто большее. Джими Хендрикс родился Джон – Джонни Аллен Хендрикс на Западном побережье в Сиэтле, но его отец сменил имя на Джеймса Маршалла Хендрикса. Хендрикс был левша, но написал правой рукой. Джон Пурвис родился на Восточном побережье в Нью-Йорке как левша, но переключился на правша, оставив некоторую двусмысленность. И оба являются синестетами. Хендрикс использовал для описания аккордов и гармоний как цветов. Аккорды E7 (№ 9), которые гитаристы по-прежнему называют «аккордом Хендрикса», были для него «фиолетовым аккордом» и сообщили о его классической «Purple Haze». Guitarworld.com объясняет: «… 9 – это энханронический эквивалент второстепенный 3-й, поэтому аккорд можно рассматривать как просто удобное пальцевание, состоящее из корня, плоского 7 и как основного, так и младшего 3rds.

«Эта основная / незначительная двусмысленность делает аккорд идеально подходящим для блюза, а его использование в качестве замены V-аккорда в ключе может помочь оказать джазовое чувство на поворот (Стиви Рэй Воган часто использовал его таким образом)».

Пурвис аналогично видит оттенки музыки. И более того, он считает Хендрикса среди его влияний. Недавно я спросил его о его жизни.

Как Хендрикс повлиял на ваше искусство?

Jimi Hendrix by Rob Bosboom, public domain.
Источник: Джимми Хендрикс Роб Босбоом, общественное достояние.

JP: Я был гитаристом R & B еще в 70-х годах, и мне стало скучно … Я думал, что должно быть что-то еще, а затем я услышал «Rainbow Bridge». Мой ум был взорван. Я сразу взял две недели от группы, в которой я был, и узнал музыку на альбоме. Моя игра сразу улучшилась, и теперь у меня появился музыкальный герой и видение, чтобы искать. Я запустил библиотеку Хендрикса и собрал все на нем. Я собрал бутлеги с его музыкой и видеороликами, кадры, которые только сейчас доступны, я вернулся в 80-х. В подростковом возрасте в начале 20-х годов вы могли слышать его влияние в моей музыке, а затем джаз и джаз-рок пришли, и моя музыка изменилась.

Пожалуйста, опишите вашу синестезию. Вы видите цвета для музыки, да? Можете ли вы описать некоторые из ваших любимых песен и их оттенки?

JP: Трудно выбрать одну любимую песню, потому что я слушаю много музыки. «Пулемет» Джими – это «Мечта» оркестра Махавишну и «Мои любимые вещи» Колтрэйн – это три примера, и каждая мелодия превратит вас в транс. Вы могли бы слушать их и заниматься медитацией. Вы услышите цвета и увидите звуки. Иногда музыка может сделать вас лучше, и эти три примера могут повлиять на слушателя. «Пулемет» показывает всю боль и ужас, которые, должно быть, были во время войны во Вьетнаме. «Мечта» была написана Джоном Маклафлином, который сыграл каждую ноту для Высшего Существа, и именно поэтому он очень активен, и «Мои любимые вещи» посылает меня вверх, поднимаясь сквозь облака и через грифовую гитару моей гитары, тянущуюся к необъяснимому.

Когда я слышу музыку или, по крайней мере, свою музыку, я хочу писать картинки со звуком, чтобы слушатель мог это испытать. Музыка также является эмоцией, и это равносильно интенсивности, помогает качать музыку или паз. Ранние рок-н-ролл схватили слушателей за горло, и детям это понравилось. Миллионы были и остаются вдохновленными им. Я бы не прочь сделать то же самое.

Красный для «Пулеметчика» и, может быть, серый, представляющий атмосферу после насилия, белый для «Мои любимые вещи», потому что вы паритесь вверх, вот где вас встречает Coltrane. «Мечта» имеет красный цвет для своей интенсивности, белый для своего блаженства и голубой, потому что это похоже на то, что вы смотрите на землю сверху вниз.

Как вы думаете, что такое синестезия?

JP: Я думаю, что это мозг: что-то стимулирует мозг, и это реакция. Это может быть звук или комбинация звуков, которые вызывают эту реакцию. Это также может быть цвет или комбо разных цветов, которые заставляют мозг реагировать … естественным. Представьте себе … вкусные цвета или даже лучшие звуки дегустации … ничего себе !!!!

На каком треке вы играете для Wu-Tang? Как это получилось?

JP: Много лет назад я играл на концерте на Стейтен-Айленде с группой под названием Gravy. RZA идет, но я понятия не имел, кто он. Он пригласил секцию ритма в студии Sony. Он выпускал группу под названием Техас. Они отбирали трек, и я упомянул, что мы можем сыграть этот образец в прямом эфире. Был сделан телефонный звонок, и усилители и барабаны были доставлены, и мы застряли за ними. Там также находилось племя, называемое квест. Мы играли на треке, и все было хорошо. Некоторое время спустя они наняли группу, чтобы сыграть на вечеринке, которая была на лодке, которая плыла вокруг гавани. Это был интересный концерт. У меня есть копия записи, на которую нужно найти время.

На каких инструментах вы играете и как долго вы были музыкантом?

JP: Я был музыкантом последние 45 лет, но даже в 60-е годы гитара иногда приходила мне в руки. Битлз, Элвис, а затем Джексон 5 были в моей возрастной группе, которые сделали это для меня в конце … плюс парень с гитарой всегда получал девушку, LOL. Я играю на гитаре как электрический, так и акустический, и я играл на ситаре в течение нескольких лет. Я играл на басу, когда мне нужно, и как басист, я просто держу паз так, как хотел бы, чтобы басист сделал для меня.

Можете ли вы дать нам ссылки на некоторые из ваших работ?

Purvis and bandmates, courtesy John Purvis
Источник: Первис и коллеги по группе, любезность Джон Пурвис

JP: Перейдите на YouTube и введите monksam4, и есть видео моей группы джаз-рока The ReAwakening, https://www.youtube.com/watch?v=JzP0kUa-4-s. У меня также есть страница в Facebook для группы. Есть два компакт-диска: «Внутреннее монтажное пламя все еще горит» и «Освященное блаженство». Оба имеют хорошую музыку на них. Третий компакт-диск был записан и должен был быть выпущен, но я его остановил. Я выложу его однажды. Он будет называться «Преображение».

Хотели бы вы добавить что-нибудь?

JP: Я музыкант для людей, а не других музыкантов. Я надеюсь переместить слушателя через эмоциональное содержание музыки; Я надеюсь взять слушателя в путешествие. У меня много голосов, но музыка – мой самый сильный голос.