Как заставить психоанализ работать сегодня

Да, Зигмунд Фрейд снова находится на переднем крае благодаря броухахе над командой Фредерика «Делание иллюзии» , название, которое говорит само за себя. Множество сторонников комментаторов и противников противодействовали уничтожению экипажей и праздновали самозваного профессора как икона наравне с Шекспиром и Иисусом или присоединились к нему в развенчании настойчивого шарлатана, который нанес больше вреда, чем пользы для его обманутых пациентов. Похоже, что практика психоанализа была и является обманом, даже когда ее отец-основатель изменил западную культуру навсегда и на день.

За многие месяцы до того, как весь этот шквал интеллектуального мышления, этот автор, который провел многие из своих 72 лет как клинический психоаналитик и педагог, пришел к однозначному выводу, что так называемый «классический анализ» стал анахронизмом. Как тогда, я спросил себя, могут ли клиницисты спасти свои очевидные «истины человеческого сердца», которые остаются погребенными в солипсизме, идеологии и самообмане и делают из этого больше, чем это было? К счастью, именно сами пациенты в течение почти двух десятилетий вели путь к тому, чтобы указывать своему врачу на новый и более эффективный метод лечения.

Несомненно, когда они прочтут это, коллеги упрекнут меня за нарушение временных границ, погрузившись в качестве активного агента в реальном мире пациента в то, что они называют «принятием». Но я хотел бы вернуться, сказав, что наша главная ответственность – это не к процедуре, а скорее к человеку, ищущему наши услуги, и к благосостоянию тех, кто зависит от нас. «Необходимость – мать изобретения», и я не могу не подозревать, что более чем несколько аналитиков делают потихоньку что-то похожее на то, что я собираюсь прийти в себя. Возможно, как и я, они тоже споткнулись по обходному пути в новые, безрезультатные, но прагматические способы проведения психотерапии.

Часть первая: новые трюки старой собаки

Мне было 25 лет в моей карьере в новом тысячелетии, когда известный актер, который годом ранее начал со мной анализировать пять дней в неделю (когда не на месте), искал мой профессиональный опыт в оценке правдивости изображения психопата, который он собирался принять. Я проанализировал 50 человек три, четыре и пять раз в неделю на диване в течение четырех десятилетий с 8-10 из этих пациентов в моем случае в любой момент времени. В своем письме, преподавании и надзоре я сам строго следил за усилиями по «спусканию» психоанализа.

Я согласился, и он принес мне сценарий. Я, будучи истекшим актером / режиссером, оказался внимательным не только к психологии рассматриваемого персонажа, но и к другим аспектам сюжетных графиков, предысторий, характерных траекторий, правдоподобия и тому подобного. Разве коронер не смог бы определить время и причину смерти того, кто был задушен, а затем, чтобы сделать ее кончиной похожей на самоубийство, запястья которого он разрезал, когда ее труп лежал в ванной? И разве это не было бы более верным для жизни и более драматичным, если бы ребенок в опасности, его дочь, столкнулся с таким же диссоциативным расстройством, как ее убийственный отец в эпилоге фильма? И чтобы сделать другие вещи более реалистичными, не станет ли более правдоподобной характеристика психопата, который должен был испытать мой пациент?

Я сделал паузу. Разве я осмелился снять одну шляпу и надеть другую, которую я бросил в шкаф несколько лет назад? При этом я нарушаю золотые правила воздержания и анонимности, раскрывая свое неклиническое «я»? Я доверял своей кишке и сделал то, что было естественно. Я передал свои правки, эти розовые и синие стороны сценария в процессе, для рассмотрения пациента и директора.

Результаты? Большинство моих предложений были включены в фильм, сделав этот триллер более привлекательным и страшным. Последовали другие сценарии и скрининг. И психоанализ моего актера пациента, беспрепятственный моим редактированием сценариев, продолжался в течение многих лет после этого с хорошими результатами. Действительно, я был прав, и, прежде всего, я отклонил его просьбу, которая казалась бы как глупой, так и высокопоставленной, я бы смутился, обиделся и, вероятно, потерял его.

«Хм, – подумал я, – если бы я мог сделать это с актером, почему бы не окунуться в мясо материи на прогулку с самим писателем? Почему бы не получить реальную доступность и дальнейшее освобождение воображения человека? »И так началась моя работа как« сценарист »заблокированных писателей и со временем совершенно новый способ работы почти со всеми моими пациентами.

Думаю, что не многие из моих читателей, которые когда-либо писали что-либо, имели в свое время или несколько опытных писателей. Но если вы не зарабатываете себе на жизнь, это не так уж плохо. В конце концов, письмо не является главным событием, а не вашей основной работой.

Однако для полноправного писателя, биографа, мемуариста, сценариста или журналиста неугомонный блок писателя – это кошмар. Не писать означает не только несоблюдение своего творчества и разочарование, но и не выполнение того, что нужно делать, и разочарование других: редакторов или продюсеров, которые полагаются на то, чтобы своевременно завершить то, что вы делаете по контракту. И если писатели не могут произвести, они не могут зарабатывать на жизнь и обеспечивать свою семью. Не все – Джойс Кэрол Оутс или Стивен Кинг, для которых стойло – это икота, но ожидаемого достойного результата.

Беда в том, что беспокоиться об этих непредвиденных обстоятельствах, а не сосредотачиваться на работе под рукой, только усугубляет ситуацию. Запуганный призраком страшных последствий, заблокированный писатель делает другие планы – что угодно, чтобы избежать того ноутбука, чей пустой экран смотрит на него с увещанием и презрением. То есть, если ему не удастся потерять или оставить свой Mac позади, направляясь в это особое уединенное место или тащить его в отпуск, когда невозможно выполнить какую-либо работу.

Погрязший в сознательной вине над тем, что считается безответственным промедлением, он забывает, что «это жизнь, которую он выбрал», которую он хотел написать, потому что это приятно, просто забавно время от времени, и поскольку художественная лицензия также " лицензию на убийство ». В этом заключается источник и истинный характер этой вины. Это бессознательно. Это создание, которое делает автора виновным, и поэтому он превращает его в домашнюю работу, в домашнюю работу. Но там, где есть воля, свободная воля, есть способ.

Верные или нет, психоаналитики, которые просто говорят с такими пациентами в абстрактном о «страхе перед успехом» и «эдиповой вине», игнорируют поверхность или текстуру незавершенного процесса, который остается для них невидимым. Да, рассказчики стараются рассказать свои истории, но могут оказаться запертыми из-за бессознательной, иррациональной вины. Но он видит эти конфликты на печатной странице и помогает авторам перестраиваться, как те из его персонажей, которые выполняют свою работу так же, как сама запись становится терапевтической.

И снова, как повезло, несколько пациентов пришли мне на ум и перевели меня, чтобы начать систематизировать мои идеи о лечении блоков письма, а затем и других запретов на работу.

Пара этих людей провела предварительные анализы со мной, в результате чего они достигли многих целей, которые они изначально поставили перед собой. Сталкиваясь с новыми жизненными кризисами, вехами и возможностями, они возвращались после перерыва в течение нескольких лет. С перезагрузкой их аналитического движка они снова поселились, и мы начали встречаться лицом к лицу в течение одного часа в неделю, а также между сессиями, чтением, критикой и комментированием того, что они написали. При этом я впервые обнаружил художественные дары и достижения выше и выше трудно завоеванных, но неписаных воспоминаний и реконструкций их психоанализов. Настолько, что, прочитав мемуары одного пациента, я воскликнул:

«Б, я никогда не знал, кто ты был после этих лет не так давно. Вы настоящий художник – экстраординарный писатель, активизирующий все чувства читателя, звук, прикосновение, обоняние, смешивание их с палитрой живописца и оживление ваших людей ».

На протяжении многих лет я рассказывал своим ученикам, что, когда дело доходит до реальной жизни людей, они не «знают половину этого». Как ни парадоксально, чем больше опытный терапевт, продолжил я, тем больше он видит каждого пациента как уникального и многоуровневый индивидуум, тем более открытым он должен удивлять, и тем более захватывающим становится терапевтический процесс. С этими заторможенными художниками я обнаружил еще одну и более захватывающую вариацию на эту тему, о которой я буду помнить со всеми моими пациентами. В отличие от нарциссистов, которые предсказуемо не сообщают о негативах, виноватые и неуверенные «антинарциссисты» неохотно приводят свои сильные стороны и успехи в кабинет.

Мой опыт возвращающихся пациентов заставлял меня искать похожие лакуны с кинорежиссером, который пришел ко мне в первый раз. Не желая хвастаться и, таким образом, проявлять свой защитно идеализированный отец, он действовал так, как будто он сам никогда не делал своих шести фильмов и не писал сценарий в те годы, когда на самом деле в его файлах было еще три рабочих скрипта. Наблюдение и чтение этих свидетельств подтвердили его доказанную компетентность и обещание в то же время, что развязки историй, эндшпили, раскрыли его нерешительность и вопрос о его главных героях «пойти на убийство».

Мое эффективное сотрудничество с этими людьми в доселе неуловимых мемуарах, сценариях или романах сократило время до того, как пациент смог увидеть ощутимые результаты после того, что было похоже на проигрышную битву с мучительным параличом. Начинать писать снова под моим бдительным оком был процесс, похожий на «экзорцизм», в котором терапевт помогает творцу освободиться и превращает столы в «своих демонов», призраков несовершеннолетних и часто незрелых взрослых, на которых он был крайне зависимым как уязвимый ребенок. Больше не его жертва, он овладевает своим прошлым.

Интересно, могут ли другие оценить целебную силу самого творческого процесса, явную необходимость того, чтобы художник практиковал свое искусство. Независимо от того, как он может преуспеть в других занятиях, независимо от его личной жизни, всегда будет ощущение незаполненной пустоты, преследования и вины и стыда за то, что он не смог отдать своей аудитории то, что его уникально дал.

Жизнь и искусство подражают друг другу. Для художника взаимодействие творческих и терапевтических процессов усиливает целебные эффекты каждого экспоненциально. Фиктивные рассказчики приходят в жидкие миры детства, в которых в самых неблагоприятных обстоятельствах они могли найти прибежище в воображении. Следовательно, императивы для рассказчиков, раненых и увлеченных детьми, делают из своей борьбы возвышенные драмы, чья правда как красота, которую другие могут разделять, и которые бросают вызов неумолимому прохождению жизненного цикла.

В кино и в театре – и в отличие от большинства литературных вымыслов, которые не должны придерживаться единства времени и места – герои и героини совершают за несколько недель для них и два часа для зрителей, что их создатели, как и большинство нам, потребовались десятилетия для достижения. Рассмотрим пятидесятилетнего режиссера и его восемнадцатилетнего альтер эго.

Почти без кинорежиссера или даже зная его, пока он не увидел его на экране, фильм оказался современным воплощением мифа об Эдипе и его отца-филиката Лая. Поздняя подростковая баскетбольная звезда неоднократно закрывает глаза на проступки своего пагубного отца из-за его вины, пока он не будет вынужден покинуть его, чтобы он мог поступить в колледж и продолжить свою собственную жизнь. В заключительные моменты фильма наш герой ковылял на корте с коленом, раздавленным его отцом («случайно по назначению») в фиаско «один на один» накануне, повторяя пирсинг лодыжек младенца Эдипа Лайем, слуга и образовавшаяся нога клуба, для которой он был назван. Невзирая на свою травму, как Эдип на перекрестке, он выигрывает игру, против которой отец держал пари, «бросая его к волкам» – букмекеры, которые ведут его к смерти.

По иронии судьбы, именно творческая работа творческого художника впервые с облегчением помогла воплотить в реальность реальную жизнь отдельного пациента и заставила меня сосредоточиться на взаимодействии долгосрочных, а также более свежих воспоминаний для всех видов пациентов, писателей и в противном случае, в моей практике. Те положительные и непосредственные результаты, которые произошли в отличие от капризов психоанализа, сделаны для того, что философ науки Томас Кун идентифицировал как непредвиденную аномалию в данных, которые побудили меня сформулировать сдвиг психотерапевтической парадигмы.

Действительно, я пришел к выводу, что психоанализ, как это сделали клиницисты и потребители, является анахронизмом в современном мире, устаревшим, непрактичным, неэффективным и часто неэффективным. Я полагаю, что создание психоаналитической психотерапии означает отказ от большинства ее краеугольных камней и отличительных признаков, в том числе неустанное сосредоточение на переносе в консультационной комнате в трудный процесс, который обычно занимает год, чтобы разворачиваться, и еще много для отмены.

Вместо этого пациент и врач, встречающиеся один раз в неделю с текстовыми сообщениями между сессиями, дома в этих вопросах уже играют в повседневной жизни. Вдаваясь в подробные сведения о текущей реальности пациента вместе с открытыми действиями и более тонкими сообщениями со стороны воспитателей детства, он очищает голову человека и позволяет ему влиять на отношение других людей к нему. Тот факт, что боссы и супруги не действуют в loco parentis, но являются людьми с жизненными историями и своими конфликтами, делает непосредственный смысл индивидууму и побуждает его понять, что Уильям Фолкнер, вторя фраудианцам, однажды сказал: Прошлое не мертво, оно еще не прошло ».

Как старомодный психоанализ, реальность и запоминание этого – вот что такое психотерапия. Но, я думаю, вы могли бы сказать, что лицо лица лица превращается в не лунный свет мрачной кабины, а на солнечный свет – дня, каждый день.