Если вы смотрели музыкальное видео в течение последних 20 лет, есть хороший шанс, что вы видели видео, сделанное Raging Nation Films. От рок-актеров, таких как Fall Out Boy и Mudvayne, к хип-хоп-актерам, таким как Soulja Boy, Busta Rhymes и P. Diddy, поп-акты, такие как Akon, Raging Nation сделали видеоролики для некоторых из крупнейших художников мира.
И за успехом Raging Nation Films – супружеская пара Ким и Дейл Рестегини. The Resteghinis были вместе уже более 20 лет, и за это время они построили потрясающие фильмы нации с нуля. И с Dale вождения творческого двигателя и Ким управления финансами, мы можем узнать из их истории о том , как безжалостно преследовать свою мечту, не только работали, но работать умными.
Оба Дейла и Ким описывают смиренные начала. Ким сказал мне: «У нас не было наставника. Моя учебная площадка была молодой афро-американской женщиной из мамы, у которой было девять детей в [Хобокен, Нью-Джерси]. И кто отправился в школу медсестер. На крючке или мошенником она заставила его работать. И я это узнал.
С уважением к тяжелой работе и заботой о деньгах Ким начала заниматься музыкальным бизнесом, работающим в развлекательной бухгалтерской фирме в течение 13 лет. «Я родом из бизнеса и работаю в управлении бизнесом с такими группами, как U2 и Spice Girls», – объяснил Ким. «Я в основном обрабатывал их финансовый отчет. Значит, я ничего не знал – знал деньги. Я знал финансы.
Путь Дейла к Raging Films ни в коем случае не был линейным. Он сказал мне: «Я написал свой первый сценарий, когда меня заперли. Будучи усыновленным и из рабочей семьи из Массачусетса, мой папа был пожарным, строителем. Я всегда была черной овцой семьи.
Дейл в конце концов нашел свое призвание в искусстве. «Я любил спорт и был очень артистичным, но никогда не нашел того, что хотел. Я был любопытным ребенком, и у меня были проблемы, – объяснил Дейл. «Я искал адреналин. Меня очень много арестовали как молодого ребенка. Никогда не употреблял наркотики, никогда не пил, никогда не делал ничего для людей как таковых. Всегда всегда чувствовал себя встревоженным и обеспокоенным. Просто сбивайся и подхватив себя. Это было именно то, что я сделал с собой ».
Но этот опыт оказался решающим для Дейла. «В конце концов, в начале 90-х, в последний раз, когда я попал в беду, я смотрел на четыре-пять лет [в тюрьме] и, к счастью, получал только шесть месяцев. Я попал в плохие отношения, нарушив некоторые законы. Поэтому я написал этот опыт в своем первом сценарии », – сказал он.
Сначала они встречались, как многие пары. Ким вспоминает: «Я работала в Central Park West, и однажды я увидел этого симпатичного молодого парня на роликах, и он сказал:« Привет », и это началось оттуда».
Но Ким заметил что-то другое о Дейле и был заинтригован его профессиональным видением. «Когда я встретил его, у него не было ни копейки в кармане. Но у него была вера. У него была страсть. Я мог видеть это, когда говорил о вещах, которые он хотел сделать в индустрии развлечений, о том, как он хотел стать актером и режиссером. И я подумал: «Ого». Я никогда не встречал кого-то, кто был таким страстным и таким непоколебимым в своих убеждениях и что он хотел делать ».
И видение Дейла заключалось в том, чтобы рассказывать истории, как и многие его влияния. «Я один из последних парней с камерой. Я всегда хочу, чтобы мои видео были такими эпическими, какими они могут быть, потому что я чувствую, что зрители хотят видеть больше, чем просто играть в группу. Я предпочитаю, чтобы мои видеоролики были кинематографическими виньетками, – объяснил Дейл. «Тони Скотт – это тот, кто сделал потрясающие фильмы, которые оказали на меня огромное влияние. Найджел Дик – он был для меня Майклом Бэй в музыкальных видеорежиссерах. Он взял все, что было радио-рок-песней, и превратил его в мини-фильм ».
Дейл также считает Сэмом Байером, Дин Карром и Мартином Альгреном как его влияния.
Для Дейла одним из ключей к его творческому процессу является направление для видео, основанное на значении песни, но желание импровизировать по мере необходимости. «Все не раскадровка. Я не ходил в киношколу. Я держу все в голове, – сказал Дейл. «Мы все знаем, что такое лечение, какова история, но я не даю им выстрела. У меня общее направление. Но если солнце в данный день прямо здесь, прямо сейчас, тогда это те моменты, которые нравятся людям ».
Дэйлу сказали, что этот подход более сродни живописи. «Это было прозрение, потому что это именно то, что мне кажется, когда я направляю. Похоже, камера – это моя кисть, а окружающая среда – мое полотно. Поэтому, когда я режиссирую, мне кажется, что я рисую свою камеру », – сказал он.
Но для Кима творчество Дейла было недостаточно для того, чтобы она присоединилась к нему в бизнесе. Ей нужно было знать, что он будет совершен, – что у него есть песок .
Грит можно определить как упорство и решимость, необходимые для выполнения тяжелой работы для достижения целей. Одно из первоначальных исследований показало, что, несмотря на то, что зернистость не связана с IQ, зерно предсказало среднее значение в классах лиги Айви и удержания в кадетах West Point. Поскольку люди, которые имеют стремление достичь целей, могут быть более счастливыми в своей жизни, песок также показал, что он является независимым предиктором удовлетворения жизни.
Ким вскоре решил, что у Дейла есть песок, необходимый для успеха в бизнесе. «И я сказал ему:« Я нахожусь на борту этого путешествия, пока вы совершенны. Поэтому, когда мы начали, у нас не было образования в колледже, но я знал, что он увлечен тем, что он хотел сделать, и этого было достаточно для меня », – сказала Ким. «Потому что я видел это каждый день, мы вставали и отправлялись в CSC Camera House. Он выберет свое оборудование, и, возможно, в тот день я отведу 14-футовый грузовик, и он выгрузит все оборудование. И я бы ушел с работы и помог ему. И мы будем снимать в нашей квартире. Так что это было действительно низовом уровне. Действительно, начиная со дна.
Но Ким также знал, что даже с творчеством и драйвом бизнес не будет работать, если финансы не будут обработаны должным образом. Ким объяснила: «Может быть, это было потому, что я был внутри, и я видел подводные камни большинства художников. Я встретил так много художников, что на бумаге, вы бы подумали, что они находятся вне богатых. И в конце дня у них не было доллара за пончик ».
Часть вопроса позволяла другим людям управлять финансами. «Предоставляя их своим бизнес-менеджерам и их адвокатам для обработки всех платежей. И я видел это – от заказа их продуктов для оплаты вечеринки, – сказала она. Ким объяснила, что эта система неизбежно ведет к отходам. «И я видел так много вещей в индустрии от художников, которые были просто расточительными. Расходуя 800 000 долларов на цветы, и вы даже не принесли столько в этом году. Расходует 1 миллион долларов на золотую цепочку, и вы новый художник. Не подписывать свои чеки, – сказала она.
«Это как привилегированные расходы».
Но Ким знала, что, хотя Дэйл обладает творчеством, у нее есть финансовые ноу-хау для ведения бизнеса. «Хорошо, что мы с Дейлом – это то, что мы уравновешиваем друг друга. Он делает творческое искусство, но я делаю эффективное искусство, – объяснил Ким. «У него есть видения видео, он придумывает идеи. Я всегда удивляюсь. Даже спустя 20 лет я все еще в восторге от того, как он придумывает эти идеи. Но я знаю финансы. Я знаю деньги. Я могу обрабатывать деньги. Потому что я так много лет занимаюсь этим ».
И, увидев кончину других художников, которые издевались над своими деньгами, Ким убедился, что они разумно управляют своими деньгами. «Это одно, что я не хотел делать с нами, потому что я знал, что мы начинаем. И я знал, что большинство стартапов не делают это в течение первых пяти лет. Мы так никогда не жили. Мы не относились к подобному бизнесу. Мы уважали бизнес. Но мы также уважали деньги, которые нам приходилось вкладывать в бизнес. И это было не так много, но мы заработали ».
И с творчеством и эффективностью Ким и Дейл начали свою мечту.
Они начали снимать фильм, над которым Дейл работал, находясь в тюрьме, – «Colorz of Rage».
«Мы потратили два года, пытаясь получить финансирование« Colorz of Rage ». И мы не могли получить финансирование, поэтому мы в конечном итоге сделали это сами. Я все еще работал на полный рабочий день, – сказала Ким.
Ким объяснила, что это непростая задача. «Когда мы финансировали« Colorz of Rage », первый фильм, он использовал мою зарплату и деньги из дополнительных заданий, которые он делал, – дополнительную работу. Мы возьмем это, и мы возьмем процент и применим его к законопроекту. Это было очень сложно, – сказала она.
Но эта решимость и усилия создали возможности. «Это проложило нам дорогу, чтобы сделать еще один фильм, в котором был Эминем, и некоторые другие рэперы», – сказал Дейл. «Это проложило мне путь, чтобы я мог снимать тур« Tattoo the Earth »в 2000 году, который привел меня к музыкальным видео. А в 2000 году я встретил такого хорошего друга, как Хайме Джаста из группы Hatebreed, Lajon (Witherspoon) из Sevendust и всех этих больших групп, таких как Slipknot ».
И то, что обнаружили Ким и Дейл, было связано с тем, что многие музыкальные видео-бюджеты были ограничены, их сочетание творчества и эффективности было не только хорошим бизнесом в общем смысле, но и абсолютно необходимым в отрасли, которая продолжала требовать больше за меньшие деньги.
И Дейл объяснил, как его более гибкий и спонтанный стиль соответствует постоянным смещениям бюджета, которые происходят в музыкальных видео. «Если вы не используете многомиллионную рекламу, где вы можете сделать все так, как вы хотите, это произойдет в 99% случаев, так или иначе, так или иначе», – сказал он. «Но ядро всего, что я делаю, всегда гарантирует, что художник, продают ли они 10 000 записей или 10 миллионов записей, у художника есть что-то, что наглядно представляет их хорошо».
Поэтому Дейл и Ким импровизировали. Дейл сказал: «Я никогда не был« нет ». Есть решение любой проблемы. Вы никогда не заканчиваете дилемму или беседу только одним словом «нет».
Частично это заняло дополнительное время, чтобы найти лучшее, дешевое место. «Когда я начал делать видеоролики для рок-групп и металлических групп, эти бюджеты в начале 2000 года были не очень большими. И для меня самое главное, всегда было место, – сказал Дейл. «Я всегда ехал, и я увидел вдали какой-то заброшенный склад. Эти разрушенные индустриальные места, которые до сих пор имели «эпичность», – пост-апокалиптическое чувство. Это место и видео для многих из этих видео.
«И Ким всегда была рядом со мной, говоря:« Обратите внимание на дорогу, ты будешь крутиться ».
Прежде всего, они опирались на неустанную трудовую этику. «Мы были на 100 процентов. Мы были ослеплены тем, что это произошло », – сказала Ким.
Дейл объяснил: «Мне пришлось буквально стучать в двери. Едва ли было письмо. Поэтому вам пришлось звонить по телефону. И, может быть, вы пройдете или, может быть, повесите трубку. Просто оставьте сотни сообщений и, возможно, позвоните или, возможно, никогда. И затем я буквально стучал в каждую дверь из Нью-Йорка в Лос-Анджелес в Атланту. Это была моя суета.
Неустанный и спонтанный подход Дейла как на экране, так и за его пределами принес ему прозвище «Ярость». «Я не из тех режиссеров, которые сидят на своем стуле и находятся в расслабленном состоянии. Я очень увлечен, и мне нравится быть в данный момент. И мои видеоролики происходят из тех очень напряженных моментов, когда я нахожусь на съемочной площадке, и я вхожу в спектакль. И я очень оживлен, когда это делается. Я, естественно, кричал так, что просто стал прозвищем инсайдера. Потому что моя компания называлась Raging Nation Films. Поэтому люди просто интерпретируют «Ярость».
Дейл объяснил, как название «Rage» в конечном итоге стало брендом. «После многого хардкора и металла я начал делать много рэпа и хип-хопа. Итак, был этот парень, чье имя было «Смурф», который управлял Soulja Boy. Когда я сделал видео под названием «Crank Dat», Смурф был, например: «Послушайте, ваш мальчик D сказал, что люди называют вас Яростью». Думаю, мы должны назвать вас «Яростью» в этом видео, а не Дейлом Рестегини ».
«И до этого я бы пошел на определенные события и встретился с людьми, и они сказали бы:« Какое видео вы делали? Почему ты здесь?' И они сказали бы: «Как тебя зовут?» И я бы сказал, что Дейл Рестейгини … это не сработало. Поэтому, когда Смурф предложил мне сказать «Ярость» и перейти на следующий уровень моей карьеры, это однословное имя произвело чудеса с точки зрения брендинга ».
И вот через два десятилетия Ким и Дейл бушуют так же сильно, как и раньше. Ким объяснила: «Двадцать лет спустя, Raging Nation Films – это бренд. Мы бренд. И это было сделано в основном двумя людьми со скромными началами. Это выполнимо. Это действительно выполнимо ».
И мир замечает. «У нас были компании, которые приходили к нам, спрашивая нас:« Как вы, ребята, это сделали? » Когда индустрия распалась в 2008 году, все эти крупные производственные компании называли нас », – сказала Ким. «Мы сделали 70 музыкальных видеороликов за один год, иногда в этих миниатюрных бюджетах. Я знал, что если Дэйл окажется там творческим, я смогу срезать углы. Не разрезать углы, где страдает его искусство.
И Дейл и Ким платят за это. Дейл советует начинающим директорам: «Когда вы спрашиваете:« Что они должны делать? » Ответ: «Что они не должны делать?» Они должны делать все. Это не одно. Вы просто не можете сделать короткий фильм или видео для своего местного рэпера. Ответ – нет, сделайте что-нибудь, отправьте его кому-нибудь и посмотрите, что они говорят. Потому что каждая студия, каждый лейбл, каждый комиссар по видео, каждая группа – они перенасыщены великими режиссерами ».
Дейл объясняет, что он делает рефералы отчасти из-за того, что он может делать то же самое, что и он и Ким в течение многих лет – сделать хорошее искусство за меньшие деньги. «Я наставнил около 20 или около того директоров за последние 12-13 лет. Я передаю много видеороликов, поэтому я должен посмотреть, кто у кого есть взгляд, у кого есть страсть, у которого есть способность мозга справляться с производством », – объяснил он. «Потому что, даже если бюджеты снизятся, этикетки все еще хотят того, чего они хотят. Таким образом, определение правильных людей, которые хороши, у которых есть своя экипировка, которые знают, как справляться с давлением, обрабатывать временные рамки ».
Но, в конечном счете, Дэйл знает, что дело доходит до тех же самых нематериальных активов: «Я говорю всем, что у них должна быть толстая кожа, страсть, неумолимость, вы должны быть готовы не спать. Вы должны быть готовы идти дальше и дольше, чем следующий человек.
«Все любят идею быть режиссером или называть себя режиссером. И я знаю много талантливых людей, которые великолепны и могут быть замечательными, – объяснил Дейл. «Если вы не хотите работать так же сильно, как тот человек, у которого нет такого же вида экипировки, как вы, или как хороший глаз, и что другой человек собирается и встречает группы и суетятся, показывая свою катушку – это те, кто собирается получить работу. Действительно талантливый человек, который сидит в своей комнате, ждет работу, ожидая, что ее откроет мир? Этого не произойдет.
И Ким надеется, что начинающие художники признают, что умение в финансовом отношении является важной частью творческого успеха. «Подпишите свои чеки. Будьте ответственны за свои собственные деньги. Я думаю, вы всегда должны контролировать свои книги, – сказала Ким. «И если вы не можете этого сделать, у вас есть член семьи – кто-то, кто знает основные финансы, кто знает, как тратить каждый доллар, кто знает, как контролировать бюджет. Вы должны контролировать с самого начала, что вы приносите и как вы можете распространять это, чтобы заставить его работать ».
Дейл и Ким с нетерпением ждут новых волнений. Ким сказала: «Мы смогли выдержать испытание временем в этом бизнесе. Большинство людей, которых мы знаем, разводятся. Они на втором или третьем браке, или они просто сдались. Что удерживало нас в силе, так это то, что № 1 мы любим друг друга. Вот и все. Вы должны любить человека, с которым работаете. И я знаю, что это звучит довольно банально или хоккею, но мы любили друг друга с первого дня ».
И Дейл благодарен за сотрудничество с Кимом. «Ким была тихой силой и защитником, если можно так выразиться, кто видел в себе талант и страсть, которых больше всего не было», – сказал он. Это было до того, как мы даже знали, что я собираюсь развиваться в писателя и режиссера. Я считаю, что это была ее подлинная и честная вера в меня, которая позволила мне в своей жизни на личном уровне, который породил творческий профессионал, которым я стал ».
И они надеются, что другие находят тот же успех. Ким сказала: «Мы просто делаем это. Это сложно? Да. Но это может быть сделано."
Майкл Фридман, доктор философии, является клиническим психологом в Манхэттене и членом Медицинского консультативного совета EHE International. Следуйте за доктором Фридманом onTwitter @DrMikeFriedman и EHE @EHEintl.