Территория игры

Источник: Дэвид Рикс, используемый с пэмиссией

Территория игры не имеет границ – кроме тех временных границ, которые мы иногда, ради удовольствия, претендуем на существование. У сообщества игроков нет никаких ограничений – кроме тех, которые они создают вместе.

Одна из идей, которые остались со мной с тех пор, как я начал работать / играть с детьми, – это сообщество Play. Когда дети играют вместе, свободно, без вмешательства взрослых, они, похоже, хотят изменить правила или переопределить всю игру, чтобы любой, кто хочет играть, мог играть, где бы и когда бы они ни находились. Когда я узнал, что (от детей, конечно), мне дали гораздо более широкий фокус и гораздо более полезную линзу, с помощью которой можно было наблюдать феномен игр и игр.

Как взрослые, наши игровые сообщества редко включают детей – кроме, возможно, в дни рождения или семейные пикники. Даже когда мы достаточно просвещены, чтобы рассмотреть ценность инклюзивности, мы редко, если вообще когда-либо, учитываем детей. Но сообщество, конечно же, в лучшем и наиболее исцеляющем смысле, включает и детей.

Я с радостью принял участие в проекте фильма из Бразилии под названием «Территория игры». В нем описывается и иллюстрируется процесс создания документального фильма об игровых сообществах как в городских, так и в аборигенных условиях на всей территории Бразилии.

• Что такое жизнь, которая жила?
• Аутентичное лидерство вновь открылось
• Как рассказать, если вы профессионал или просто хотите больше власти
• Сила перевода
• Можете ли вы простить?

Когда вы доберетесь до фильма (все еще не уверены, когда его обнародуют), вы в конце концов поймете, что нет рассказчика. Это просто сцена за сценой детей в игре, рассказанная только нежной, вызывающей воспоминания музыкой. Когда я спросил режиссера, Дэвида Рикса, об отсутствии рассказчика, он объяснил:

«Мы попробовали в течение года включить рассказчика. Затем мы поняли, что, когда мы вывели рассказчика, мы дали фильм зрителю. Это стало поэтическим, визуальным опытом, который соединяется с каждым и каждым зрителем. Таким образом, каждый человек имеет свой собственный сильный опыт, потому что у каждого было детство или его недостаточно.

«Несмотря на то, что рассказчик был выведен, повествование оставалось прежним – все еще структурировано вокруг этих классических человеческих архетипов. Фильм начинается с этого спонтанного творения, что даже дети не знают, какой будет конец. Этот процесс является первоначальным создателем. Охотник. Изобретатель. Воин. Строитель. Желание летать. Мать (единственный взрослый в фильме) показывает любовь, которая вступает в создание человека, который может выйти и стать собой ».

• Создание жизни, которую вы хотите Шаг 2: Освобождение от ограниченных убеждений
• Помогите мне: психотерапевты по искушенной и истинной технике
• 13 Знакомства Red Flags for Women
• Whine, Whine, Whine: Четыре простых шага для работы с жалобщиками
• Выбросьте эти резолюции и живите здоровой жизнью

Вот трейлер для их замечательного фильма.

Я еще более счастливо обнаружил, что режиссеры готовы поделиться расширенной копией фильма (еще не выпущенной). Говорят очень мало слов, и смысл ясно выражен действиями игроков. Фильму удается захватить поистине безграничную территорию детской игры, которая выходит за рамки социальных, экономических и географических границ. Фильм предлагает нам снова испытать чудо, изобретательность, любопытство и гениальность детства. Это такое же произведение искусства, как и сердце. Его послание по-своему, честное, прекрасное, революционное.

Клипы, которые в настоящее время доступны на их сайте, дают вдохновляющие проблески души фильма. Музыка очаровательна, образы неотразимы, изобретательность и преданность игроков вдохновляют. Все играют по-своему, независимо от того, что они могут найти.

Что еще более важно для нас, это также создает образ игровых сообществ, которые я бы хотел не только поделиться с вами, но и призвать вас поддерживать близкие отношения с вашими сердцами, когда вы идете о создании лучшего мира.

Вот одно из многих потрясающих видеороликов в их онлайн-коллекции.

Я был глубоко тронут искусством и танцами, музыкой, игривостью и коллективной заботой, захваченными в видео – заботой друг о друге и мире, в котором они оказались. И красота.

Вот еще одно небольшое видео-предложение, в котором еще больше доказательств важности того, что захватили кинематографисты: радость, юмор, творчество и сочувствие сообщества в игре.

«Наш фильм, – пишет режиссер Реекс,

»Организован вокруг архетипических элементов, которые появляются в детской игре. Эти элементы позволяют зрителям из отдаленных социокультурных слоев понять намерения наших молодых персонажей, потому что то, что они действительно видят, – это история человечества, рассказанная через игру.

«Вот почему главными героями фильма являются детские жесты, которые повторяются по всей Бразилии. Дети, играющие в дом, с маленькими машинами, строят свои игрушки, охотятся на что-нибудь от насекомых до птиц, играя со страхом, мужеством и элегантностью, – все это примеры жестов, которые можно встретить почти везде.

«Чтобы объяснить немного больше об этих архетипах, возьмите пример отношений, установленных между детьми и их игрушечными машинами – что-то очевидное, простое и в общем знании зрителя. Но их построение из обработанных частей или индустриальных остатков, а также возможные способы их воспроизведения проистекают из первозданного желания передвижения. Повторение жестов толкания и вытягивания – предоставление жизни – автомобилям, лодкам, самолетам, поездам или вагонам не характерно ни для какого региона, ни для какой-либо точки истории. Короче говоря, когда речь идет о детях и игрушечных машинах, наша цель в качестве кинематографистов – отпраздновать коллективное желание детей идти, чтобы продолжать, быть мобильными. Каждый ребенок начинает приводить в движение саги своего личного героя.

«Что должны повторять эти повторяющиеся жесты? Почему дети ищут подобные вещи, даже если они живут в таких разных контекстах? Как мы представляем универсальный характер игры, не преуменьшая региональные грани? Это были некоторые из вопросов, которые требовали более глубокого отражения при построении повествовательной структуры этого полноформатного документального фильма.

«Мы решили не определять места, а не регионализировать. Мы решили скорее сосредоточиться на универсальности детства.

«Культура дает аромат игр. Но эти инстинктивные желания и вопросы и любопытство, которые присоединяются к нам как к человеческой расе, – вот что связывает. Таким образом, повествование выполняется с помощью архетипов, а сшивание этих архетипов осуществляется с помощью жестов игры.

«Наша цель состояла в том, чтобы снимать вещи, которые спонтанно возникали у детей во время их свободного времени. Поэтому решения о том, какую игру снимать, исходили от самих детей. Мы начали с предпосылки, что все дети играют, и поэтому не было подготовительных исследований о том, какие действия заинтересовали детей в их соответствующих сообществах. Мы не искали места, которые были «знамениты» для какой-либо конкретной игры, или чтобы доказать какую-либо гипотезу для фильма или для исследования Проекта. Мы просто верили в потенциал детской игры в качестве ориентира. Поэтому наши места были выбраны больше из желания географического и социального разнообразия, но ни в коем случае дети не подвели нас ».

В следующем клипе Дэвид Рекс показывает, как он мог захватить такие поразительные моменты спонтанной, незатронутой игры.

Кинорежиссеры хорошо знают о более глубоких последствиях своего фильма. Речь идет не только о игре. Речь идет о самом детстве.

Рекс объясняет:

«Одна из вещей, которую мы чаще всего слышим, это то, что сегодняшние дети не знают, как играть больше, – что их интересуют только новые технологии. Затем «проблема с экраном» группируется с гаммой других детских расстройств, многие из которых связаны с бездеятельностью и предполагаемым дефицитом внимания, и довольно скоро мы попадаем в «детство, подверженное риску исчезновения».

«Итак, мы приходим в кампании, чтобы попытаться« спасти »детство. Проблема возникает при попытках «сохранить» тактику использования детства во всей вселенной, с обоснованием и действиями, которые часто далеки от детского воображения. Примером является огромная дискуссия о необходимости разработки качественного контента для карманных носителей, игр и других экранов, потому что детям якобы суждено потратить часы перед своими устройствами. Вместо того, чтобы обнимать скуку, чтобы увидеть, какое творчество может прорасти из этого, эта логика порождает увеличение потребления электроники, игрушек и услуг. Используя логику «взрослого центра», общество пытается исправить проблемы с теми же устройствами (какими-либо каламбурными), которые их создали. Вместо того, чтобы приближаться к детству, дети приближаются к взрослым мирам.

«Скука страшна, и на ее месте детям предлагается конечное качество стимулов, которые якобы подготавливают их к« современности ». Неоднозначно, парадоксально, этот дискурс и борьба с «концом детства» способствует нехватке игры.

«Редкие фильмы, которые признают необходимость, и позволяют детям наставлять свое собственное« исправление », без свободного от игры времени и неуправляемой игры (желательно в каком-то естественном контексте). Мы считаем, что именно в эти моменты дети воспитывают свои настоящие желания и преследования, и благодаря этому совершенствованию их подлинный потенциал расцветает.

«По словам испанского философа Хорхе Ларроса Бондии, ребенок раскрывает страх перед« новым »и« неизвестным », потому что, в конце концов, взрослые хотят контролировать – и даже начнут сфабриковать будущее. Они опасаются, что это «новое» может рисковать непрерывностью их миров, которые они хотят быть стабильными. Взрослые отвращают неопределенность и всю идею неопределенного «будущего», и поэтому бессознательно испытывают гнев по отношению к детям, которые несут «неизвестные» на своих плечах.

«Эта слепота, которую взрослые предпочитают в отношении детского потенциала, раскрывает, насколько мы слепы, как общество, к себе. Но, глядя на детство с другими глазами, с помощью детей, взрослый начинает лучше понимать его и, возможно, перестанет пренебрегать своим собственным потенциалом для нового и неизвестного.

«Итак, это фон.

«Этот документальный фильм берет его оттуда – демонстрация детей, которые спонтанно креативны на своих условиях – дети, способные поддерживать свою собственную детскую культуру, в надежде, что этот новый взгляд впервые коснется, а затем побудит нашу аудиторию к переменам. Особенно, когда они понимают, что «изменения», которые они ищут, прямо перед ними, если им просто разрешено расти ».

Оказывается, фильм является лишь частью этого проекта. Взглянув на все это, вы получаете представление о видении и преданности детям и их сообществам, которые составляют истинное сердце работы и команды, которые ее создали: Рената Мейреллс и Дэвид Рекс.

(этот пост первоначально появился на игровом пути)