Итак, вы говорите, что у вас есть свадебный тост, чтобы запомнить? 20-минутную речь вы должны знать наизусть? Список имен людей, которые вы обязательно должны помнить?
Тьфу. Представьте, что вы доставляете долгие монографии Шекспира или страстные речи Артура Миллера или диалог с Дэвидом Маметом. Когда дело доходит до запоминания, профессиональные актеры могут требовать прав на похвалы. Они должны точно воспроизводить свои сценарии – ни одна импровизация не допускается – ночь за ночью, под ослепляющими огнями, перед требовательной аудиторией. Как они это делают? Хельга Нойс, профессор психологии в колледже Элмхерст в штате Иллинойс, провела более 20 лет, исследуя этот вопрос, и ее результаты содержат уроки для всех нас, которые иногда должны передавать слова в память.
Первое и самое удивительное открытие Noice состоит в том, что большинство актеров не запоминают свои линии в традиционном смысле. Скорее, они начинают с чтения сценария снова и снова, ища то, что они называют «сквозной» – причинно-следственная цепочка, которая ведет одно событие в игре, чтобы свергнуть в следующую и следующую. «Почти каждая строка сценария добывается для подсказок относительно персонажей, ситуаций или отношений», – пишет Нойс, комментируя метод, который практикуют актеры, с которыми она беседовала.
Они ищут намерения персонажей пьесы: почему они делают то, что делают, и особенно, почему они говорят то, что говорят. Актеры уделяют мало внимания каждому сбору диалога, потому что каждое слово предлагает намек на мотивацию и желания говорящего. Поскольку они участвуют в этой «микроуровневой» обработке материала, заметки Noice, запоминание строк происходит просто: «Ни в коем случае актеры не пытались запомнить слова напрямую, а пытались понять, почему персонаж будет использовать эти конкретные слова, чтобы выразить эту конкретную мысль ».
Еще один ключ к превосходным воспоминаниям актеров: слова часто тесно связаны с действиями на сцене. Движения передвижных участников тщательно блокируются во время репетиции, поэтому их линии всегда соответствуют тем же физическим движениям, что и образует своеобразное телесно-пневматическое устройство. Действительно, исследования Noice показывают, что спустя месяцы после окончательной игры пьесы актеры напомнили о диалоге, который сопровождался движением вокруг сцены лучше, чем диалог, который был произнесен, оставаясь на месте. «У вас должны быть эти два трека одновременно:« Это то, что я говорю, и это то, когда и куда я двигаюсь », – сказал один из актеров Нойсу. «Один кормит другого, и вы двигаетесь и говорите линию» в синхронности речи и действия.
Наконец, актеры эмоций привносят в свои части слова в своих воспоминаниях. Выполнение – это не сухая декламация, но воскрешение реальной эмоции и висцеральных чувств, появившихся на сцене, делают слова, которые идут с ними, трудно забыть. Хотя эти принципы были перечислены профессиональными актерами, а не когнитивными психологами, все три из них – глубокая обработка, физическое движение и эмоциональные ассоциации – находят существенную поддержку в научной литературе по памяти. Поэтому в следующий раз, когда вам нужно знать что-то наизусть, возьмите сигнал от тех, кто изучает линии для жизни. Попробуйте «узнать, почему», поскольку один актер описал свой процесс поиска более глубокого смысла текста. Постарайтесь связать слова, которые вы говорите, с движениями вашего тела – жесты, которые вы предлагаете в определенных точках речи, например, или приветствующую позу, которую вы принимаете, когда вы приветствуете новых знакомых. И вдохните свою доставку с настоящими эмоциями. Аплодисменты обязательно последуют.
Узнайте больше о науке об обучении на www.anniemurphypaul.com или напишите автору на [email protected].
Это сообщение появилось на Time.com.
