«Узнай свои линии и не врезайтесь в мебель». – Спенсер Трейси
Один из самых интересных и распространенных вопросов, которые меня задают, говоря о воздействии актерского обучения на социальные способности детей и подростков, заключается в следующем: «Но что это такое, что актеры учатся?» В противном случае это называется «Что это такое? актеры на самом деле?? вопрос. С точки зрения кого-то, кто никогда не выступал раньше, или от того, кто только делал школьную игру, действие похоже на то, о чем описывает Спенсер Трейси выше, где все, что вам нужно сделать, это запомнить строки и попытаться не вникать в любая мебель. И, конечно, запоминание линий занимает большую часть коллективного воображения о действии. Когда вы проводите «разговор» после шоу, где публика задает вопросы актерам – часто первый вопрос – «как вы запоминаете все эти строки?»
Этот вопрос был экспертно ответил двумя директорами психолога-театра в колледже Элмхерст: Хельга и Энтони Нойс. В течение исследовательской программы, охватывающей более 20 лет, профессора Noice и Noice обнаружили, что способ взаимодействия актеров с материалом – путем размышления о характеристике, намерении и подтексте под линиями – увеличивает их память для материала. Именно размышляя о значении слов, а не только самих слов, актеры могут запоминать длинные сцены и целые пьесы. И, что удивительно, они обнаружили, что этот подход может помочь людям, у которых никогда не было актерского урока, увеличить их воспоминания, включая пожилых людей. Итак, в качестве дополнительной заметки, в следующий раз, когда вам нужно запомнить речь, подумайте о том, почему вы говорите каждое предложение, помимо того, какие слова нужно выходить в каком порядке.
Но вернемся к тому, что на самом деле делает актер. Это не просто запоминание строк, но методы, раскрытые в исследованиях Noices, говорят о задаче актера. Актеры отвечают за создание персонажа из слов на странице (сейчас я оставляю импровизационные методы … в более позднем посте я расскажу о различиях между сценарием и неписанным действием). Чтобы сделать это, сначала актеры должны выяснить, чего хочет персонаж – цели и задачи, которые должны быть достигнуты в контексте игры, фильма или 30-минутной комедии положений. Часто сценарий – это только голые кости целей персонажа – только строки, которые будет говорить персонаж, и строки, которые другие скажут в ответ. Из этих костей актер создает тонкий портрет. Есть три психологических навыков, в частности, которые, я считаю, помогают актеру создать свою характеристику: теорию ума, эмпатию и регулирование эмоций. Конечно, важны другие навыки, такие как запоминание, физическое поведение, воображение и обращая внимание на других, но теория ум, эмпатия и регулирование эмоций являются критическими навыками.
Теория разума – это способность понимать, что другие думают, чувствуют, верят и желают. У младенцев, по-видимому, есть предварительная теория разума (см. Работу доктора Рене Байарджон и др.), И дети могут в полной мере понять убеждения и желания других людей к 5 годам. Но, конечно, этот навык продолжает развиваться по мере продвижения к взрослой жизни. Способность читать чужие намерения и желания различается в зависимости от наших отношений с этим человеком, нашего собственного внимания, и, как показала моя работа, мы обучаемся. Актеры, психологи, люди, которые читают много фикции, и другие, которые занимаются теорией «практики» ума, могут увеличить свою теорию разума.
Сопереживание, поскольку я использую это, относится к ощущению, которое мы получаем, которое является уместным и эмоциональным в ответ на чужие эмоции. Это может означать, что вы счастливы, что ваш друг занялся или почувствовал гнев, когда ваш друг перешел на продвижение. Использование эмпатии в актерской игре несколько противоречиво – все зависит от того, какую технику действия вы используете, чтобы достичь эмоции вашего персонажа. Некоторые актеры считают, что вам нужно почувствовать все эмоции вашего персонажа, что вам нужно связать их с вашей собственной жизнью и действительно чувствовать себя грустным, сердитым или влюбленным, если вы правильно изображаете эту эмоцию. Другие актеры считают, что все это чувство мешает действовать, и что физическое изображение эмоций будет достаточно, чтобы передать его аудитории и создать реалистичное изображение (и, конечно же, многие актеры переключится на то, как они добираются до их производительность в зависимости от их личного настроения, потребностей исполнения и, возможно, даже времени суток).
Наконец, актеры должны использовать свои навыки регулирования эмоций – решили ли они, что они хотят чувствовать эмоции персонажа или нет. Все приходят на работу с личными эмоциями в руке. Но, когда ваша работа – чувствовать что-то другое (или ничего больше), тогда вам нужно выяснить способ контролировать свои собственные эмоции и заменить их эмоциями, которые являются правильными для вашей работы. На самом деле это ничем не отличается от того, что должны делать врачи, учителя или продавцы. Все должны надеть «публичное лицо». Разница между актерами и другими профессионалами заключается в том, что люди могут носить всевозможные лица: для врача, учителя и продавца наиболее подходящим является счастливое или полезное лицо. Для актера его «публичное лицо» может быть чем угодно: от убийственной до чисто невиновной.
Итак, в конце концов, это не просто то, что говорит режиссер (стойте здесь! Стойте там! Посмотрите счастливо! Посмотрите грустно!). Вместо этого, актеры используют множество сложных психологических навыков для создания реалистичных изображений персонажей, которые мы как ценность общества очень высоко ценим (по крайней мере, кино и телевидение), и держим их в качестве образцов для подражания. В настоящее время исследования начинают рассматривать, как субъекты используют эти навыки, и могут ли они передавать эти навыки на повседневную жизнь. И, как и предыдущая работа по запоминанию, если люди, которые заинтересованы в актерской игре, могут изучать эти навыки и применять их к их созданию характера, возможно, у людей, которые никогда не имели актерских классов, можно научить некоторой теории умения, навыков эмпатии и эмоций используя язык и методы действующих классов. Разумеется, существуют индивидуальные вариации в теории умственного мышления, эмпатии и навыков регулирования эмоций, но есть также болезни и расстройства, основанные на отсутствии одного или нескольких из этих навыков – например, в настоящее время существует несколько лагерей, где дети с аутизм (обладающий низкими уровнями теории разума) может пойти учиться актерскому мастерству, чтобы помочь своим социальным навыкам. Иногда мы можем найти намеки на лечение даже в тех местах, где мы не смотрим на сцену.
