«Мы обедаем там, где солнце не может сиять».
– от Blood Moon от оркестра Жирафского языка
«Супергруппа».
Простое упоминание этого термина может вызвать непроизвольное свертывание глаз и раздраженное вздохи.
Это потому, что в глазах многих поклонников музыки «супергруппа» – новообразованная группа из членов ранее успешных групп – не является «настоящей» группой. Скорее это рассматривается как тщеславный проект, благодаря которому уже успешные рок-звезды могут показать, насколько они круты и наживаются на слепой преданности своих поклонников.
Итак, на протяжении десятилетий, возможно, начиная с Cream (состоящего из легенд рок-группы Эрика Клэптона, Джинджер Бейкера и Джека Брюса) и включая такие группы, как Crosby, Stills, Nash and Young; Азии; Chickenfoot; Их кривые стервятники; и Пророки Ярости, мы восхищаемся сомнением в супергруппах, и мы отчаянно обсуждаем их относительную ценность по сравнению с предыдущими проектами отдельных членов супергруппы.
Поэтому, когда Бен Вейнман из плана побега Диллинджера – одна из величайших групп «mathcore» всех времен; Brent Hinds of Mastodon, одна из самых больших групп «грязевого металла»; и Уильям Дюваль из Alice in Chains, одной из величайших «гранж-групп» всех времен, объединились, чтобы сформировать Оркестр Жирафского языка – вместе с Томасом Придженом, ранее из Марса Вольта, и Пит Гриффин, ранее из Dethklok, – было тяжело чтобы избежать метки супергруппы.
Но когда я поговорил с Вайнманом, Хиндсом и Дювалем, стало ясно, что призыв Giraffe Tongue Orchestra, который недавно выпустил свой новый альбом Broken Lines – супергруппа, полностью не понимает. Это потому, что для этих музыкантов, несмотря на их индивидуальные успехи, музыка по-прежнему находится в поиске родственных духов и создании искусства, которое бросает вызов себе и другим.
Музыка, которая бросает вызов ожиданиям.
Исследования показывают, что, когда ожидания повышаются до уровня стереотипов, они могут наносить ущерб производительности и благополучию, поскольку они отвлекают и в конечном итоге подразумевают, что люди ограничены в своих возможностях для успеха.
Например, исследования «стереотипной угрозы» предполагают, что если существует социальный стереотип (например, «женщины не умеют математики»), то кто-то знает об этом стереотипе перед тестом, ухудшает академическую успеваемость. Аналогичным образом, показательные стереотипные американские индийские спортивные логотипы американских индейцев приводят к снижению самооценки и снижению настроения.
В случае с музыкантами ожидания могут также влиять на внутреннюю мотивацию, которая может стимулировать творчество. Теоретически внутренняя мотивация относится к выполнению деятельности, потому что она по своей сути значима или важна, тогда как внешняя мотивация относится к выполнению деятельности для внешних вознаграждений (например, славы, денег).
Исследования показывают, что креативность повышается, когда внутренняя мотивация высока. Поэтому теоретически, будучи помеченным супергруппой, которая подразумевает акцент на внешней мотивации, такой как слава и деньги, рискует вмешиваться в внутреннюю мотивацию художников к созданию музыки как своей собственной награды.
Чтобы понять, почему члены Оркестра Жирафского языка отвергают стереотип о том, что он супергруппа, важно понять, как начали действовать отдельные участники оркестра Giraffe Tongue.
Например, Вайнман и Дюваль начали с раннего 80-х хардкорного панка, жанра, который был в значительной степени стереотипным как жестокий и без социальной ценности, игнорируемый остальной частью музыкального мира, тем самым создавая внешние мотивы, такие деньги и славу, в основном недоступные. В этом случае хардкорные музыканты должны были иметь сильное чувство внутренней мотивации, чтобы добиться успеха.
Такие группы, как «Черный флаг» и «Малая угроза», взяли подход DIY (сделай сам) к этой высокоинтенсивной музыке, создав свои собственные лейблы, выпустив свои собственные фанзины и организовывая свои собственные шоу – и развивая свое искусство ради самого себя ,
Дюваль, который сильно находился под влиянием «черного флага», начал свою деятельность, сформировав хардкор-группы «Осведомленность Пустоты Хаоса» и «Неоновый Христос» в Атланте, где в то время не было никакого хардкора или панк-рока. «В какой-то степени у нас с Беном, Брентом и со мной все было похоже … Я встретил других детей, у которых был похожий ум – очень мало, но было несколько, – сказал мне Дювалл. «И это важно. Это все панк-рок для меня, во всяком случае. Возможно, никто не заботится. Но мне все равно.
«Это важно, потому что я говорю, что это важно».
Дюваль прекрасно понимал, что на него было мало ожиданий. И это отсутствие ожиданий дало ему истинную свободу выражения. «В первые дни хардкорной сцены ничего не было. Мы не ожидали от нас внешнего мира, потому что мы не рассчитывали », – сказал он. «Наша музыка даже не считалась музыкой. И в этом была красота, потому что она была совершенно невиновна ».
Вайнман описал, как этос хардкора вдохновлял его как школьника, делающего музыку. «Мы сами выпускаем записи. Мы надеемся показать себя. Мы должны сделать это, и это была связь, которая была обязательной.
«Это было мое племя», – сказал он.
И для Вайнмана «сделать это» как профессионального музыканта даже не было. «Я не был одним из тех парней, который был похож:« Пошел ты, мама, я стану рокстаром! »- объяснил он. «Я подумал:« Ты не можешь это сделать ». Это было похоже на выигрыш в лотерее. Это было невозможно.
Но, несмотря на то, что члены Оркестра Жирафского языка нашли творчество благодаря своему внутреннему стремлению к творчеству, успех их групп заставил людей неизбежно развиваться; а именно, что они будут продолжать выпускать ту же музыку, которая первоначально нравилась их поклонникам. Например, Дювалл вскоре заметил, что по мере роста популярности Неона Христа люди начали хотеть, чтобы Дюваль соответствовал только игре хардкора.
«Пакет менталитет не хочет расширения. Пакет менталитета не хочет оспариваться. Они пришли со своими ожиданиями, и эти ожидания должны быть выполнены. И если это не так, они будут злиться, – объяснил Дювалл. «И тогда вы начинаете иметь дело с этим словом – ожиданиями. Вы либо оправдываете мои ожидания, либо не оправдываете моих ожиданий, и я чувствую себя преданным ».
Но Дюваль не попал в хардкор, чтобы соответствовать. «Меня всегда интересовала всякая музыка. И поэтому после Неонового Христа я быстро почувствовал себя в замешательстве от того, что рассматривалось как тяжелая ядро или пост-тяжелая основная сцена конца 80-х годов, – пояснил он. «Я преследую свой собственный путь здесь, где бы он ни взял меня. Моя вещь о панке как философии – не как музыка или мода – заключается в том, что вы делаете то, что хотите.
«И поэтому я чувствую, что с этой точки зрения я никогда не переставал быть хардкором», – сказал Дювалл.
Вероятно, этот опыт с Неоном Христом подготовил его к кипящему котелкам ожиданий, которые его ждали, когда он присоединился к Алисе в цепях после их перерыва после смерти фронтмена Лейна Стали. Многие думали, что продолжение без Стали было богохульством. Но Дюваль считал, что этот ответ пропустил органическую природу того, как Alice in Chains развивается с Duvall в качестве фронтмена, включая два альбома группы: «Черный дает путь к голубым» и «Дьявольские динозавры здесь».
«Это стало самостоятельной группой. Он разработал свою собственную честную химию … и это сделано во всех часовых поясах, на всех этих языках, во всех этих аудиториях, во всех сферах жизни, на всех этапах мира », – сказал Дювалл. «В то же время все эти шумы и дебаты бушуют. «Как они смеют! Они не имеют на это права. Тем временем мы отправляемся в следующий город и топаем еще одну сцену в гребаную грязь ».
В конце концов, Дюваль подытожил свое хардкорское отношение и неповиновение ожиданиям фанатов с простым заявлением о независимости, когда он сказал: «Я не Лейн Сталей!»
Хиндс описал особое отвращение к любой форме категоризации или ожидания. Это была непростая задача, если учесть, что Mastodon получил после третьего студийного альбома группы «Blood Mountain». Ожидания были очень высокими, если не сказать больше, о чем свидетельствует обзор Pitchfork альбома, в котором он заявил: «Пожалуйста приветствуем новых «Монстров Скалы».
Но с самого начала у Хиндс не было никого. Хиндс сказал мне: «Я был огромным поклонником Black Sabbath. Теперь, если вы хотите назвать этот металл, тогда назовите его металлом. Но я не называю это металлом, я называю это Black Sabbath. Мне не нравится, когда меня радуют. Mastodon – это не просто металлическая группа. Мы очень органичная, растущая группа – рок-н-ролл, прог-рок, металл, эфирный. Мы покрываем спектр ».
Его желание не быть помеченным, возможно, пришло в голову, когда Джеймс Хетфилд из Metallica лично помазал Hinds как восхождение в ранг металлического бога. «Джеймс Хетфилд действительно подошел ко мне, пожал мне руку и посмотрел мне прямо в глаза и сказал:« Я передаю факел тебе », – вспоминает Хиндс. «И я в основном смотрю на него и говорю:« Ты можешь хранить факел, мужик ».
Хиндс даже оказался в горячей воде, чтобы высказаться против того, что он считает гомогенизацией хэви-метала. Он был процитирован: «Я ненавижу металл», который, по его мнению, является непониманием того, что он сказал, и намерением его заявления. Фактически, он имел в виду, что он ненавидел соответствие и ожидал соответствия.
«Как« я ненавижу металл ». Я никогда этого не говорил. Я сказал: «Я ненавижу большинство металлических групп, потому что все они звучат одинаково», объяснил Хиндс. «И я ненавижу металл как жанр, потому что это такой типично звучащий жанр, в котором нет никакой оригинальности – просто грызть друг друга в орехах и просто пытаться стать следующим длинношерстным татуированным парнем. И эта штука стала вирусной, и пошла по интернету ».
Время было неудобно. «И мой следующий тур был открыт для Judas Priest, богов металла», – сказал Хиндс.
Поэтому, когда Вайнман и Хиндс собрались вместе, чтобы сформировать Оркестр Жирафского языка много лет назад, идея создания супергруппы с большими ожиданиями была самой удачной из их умов. Они подошли к нему так, как они всегда подходили к музыке; а именно, сделать что-то творческое и захватывающее для себя.
Хотя, как говорит Вайнман, группа была сформирована, прежде чем он даже это знал.
«Это началось с того, что мы с Брент хотели со мной залезть. Мы были друзьями очень долгое время. Мы гастролировали вместе, были на одном лейбле и имели одинаковых друзей. Но был барабанщик, которым мы были оба большие поклонники, и его сын был большим поклонником наших групп. Поэтому он приходил за кулисами и болтался с нами, и он был отличным ребенком и барабанщиком. Он был очень уверен в том, чтобы начать группу с Брент и мной, – вспоминал Вайнман.
«И он пошел ко мне:« Эй, давай начнем группу. Брент спустился. Давай сделаем это.' Я подумал: «Хорошо, если Брент спустится, я схожу». И он сказал бы то же самое Брент. «Да, давайте сделаем эту группу. Бен идет, и я буду играть на барабанах. И Брент был, например: «Если Бен уйдет, я сделаю это».
«И вот однажды мы поговорили друг с другом, и мы были, например:« Мы вместе в группе? »- сказал Вайнман.
Но чтобы заставить Жирафский оркестр работать, им нужны единомышленники. И из-за многолетних гастролей с разными группами, а также успеха плана Dillinger Escape Plan и Mastodon, Weinman и Hinds имели доступ почти к каждому известному рок-музыканту в мире.
Но Вайнман и Хиндс ждали много лет, прежде чем укрепить свой состав. Они не искали известных музыкантов как таковых, просто музыкантов, которые поделились своим духом и видением этого проекта – органичной и оригинальной группы.
«Я никогда не рассматривал это как супергруппу. Я посмотрел на это как на опыт, а также на то, чтобы быть в группе с одним из самых моих самых близких друзей, Бен Вейнманом, – объяснил Хиндс. «И затем, когда я подружился с Томасом Придженом, Пит Гриффин и друзьями с Уильямом Дювалем. Я знал самого Уильяма, и я больше всего дружу с Беном. И когда я познакомился с Томасом, это было похоже на двух старых друзей из другой встречи по жизни или чего-то еще. С Питом, как бы то ни было. Он был своего рода потерянным братом.
Дювалл вспомнил, как он связался с оркестром Жирафского языка. «Около года назад я столкнулся с Бреттом Хиндсом в продуктовом магазине. Он снова поднял его, а затем связал меня с Беном Вайнманом, – объяснил Дюваль. «Никто из нас не хотел делать что-то, что не было настоящей группой …. Это мог быть проект тщеславия. «Посмотрите, как мы классные, посмотрим, как круты наши друзья, и мы поместили этот отчет в дань этому». Или вы могли бы сделать что-то более честное собрание умов. И это нас интересовало нас с Беном, когда мы разговаривали ».
Но, несмотря на лучшие намерения группы, часть задач для членов оркестра Жирафского языка заключалась в том, чтобы не поддаваться ожиданиям, что у людей есть супергруппы. Это включает в себя давление, чтобы музыка, которая звучит как предыдущие группы участников, вместо того, чтобы разрабатывать оригинальный звук, или давление, чтобы просто «набрать его» без полного инвестирования в проект.
Вайнман считает, что часть ключа, чтобы избежать ловушки этих ожиданий, не рассматривала Оркестр Жирафского языка как «побочный проект».
«Я думаю, что это одна из причин, почему побочные проекты и супергруппы не увенчались успехом, потому что люди в них знают, что они всегда будут меньше, – объяснил Вайнман. «Они сжимают эти проекты между тяжелыми циклами гастролей и разными конфликтами расписания, и они не привыкли играть друг с другом …». Так много раз эти альбомы выходят только потому, что это время, которое мы должны сделать ».
Дувалл считает, что важно признать ожидания и давление, но продолжать фокусироваться на собственной внутренней мотивации. «Люди собираются сказать то, что они хотят сказать. Они собираются спроецировать на меня все, что они хотят спроектировать, – хорошо это или плохо, – сказал Дювалл.
«Вам просто нужно найти способ не обязательно быть непроницаемым для него, потому что это невозможно, и я не уверен, что это здорово, но и не позволяйте ему доминировать над вами или парализовать вас. И тогда вы продолжаете делать то, что считаете правильным.
«Пока вы готовы идти вперед и соглашаетесь с тем фактом, что вы не можете получить мгновенное удовлетворение определенного типа, вы можете не получить мгновенную оценку. Но награда в самом действии ».
И Хиндс напомнил себе о потенциально опасном влиянии ожиданий на его творчество. «Я действительно стараюсь не сосредотачиваться на том, какие ожидания наделяются группой, – сказал он. «На самом деле это довольно токсично, и трата моего времени. Я бы начал угадывать свой творческий канал, чего я не должен делать или думать вообще ».
Более того, Хиндс уверен в работе Оркестра Жирафского языка и думает, что в конечном итоге люди будут вдохновлены тем, что группа не соответствует нормам. «Я никогда не поддавался ожиданию общественности того, чего они ожидают от нас, потому что, насколько я вижу, я как бы ведущий их к лучшему месту, позволяя им знать, что вам не нужно ожидать то же самое от кого-то, – объяснил он. «Жизнь – это рост».
В конечном счете, участники группы в восторге от того, что они не торопились, и подтолкнули их творчество и оригинальность, чтобы сформировать жизненно важную группу. Как сказал Вайнман: «Как только мы собрали правильную комбинацию людей, это было волшебство».
Hinds согласился. «Это буквально нравится, когда 13-летние дети собираются вместе в своем подвале», – сказал он. «Только на последней репетиции это звучало как GTO – то, как я хотел, чтобы это звучало. И тогда вы обнаружите, что танцуете на гитаре, вместо того, чтобы стоять на гитаре.
И они готовы поделиться своим искусством с миром. «Мы можем теперь объявить миру, что мы существуем, – сказал Дювалл.
И до сих пор мир улыбался им. В дополнение к их выпуску альбома, они объявили тур по США, чтобы начать эту осень этой осенью, и они выпустили свое первое видео для песни Blood Moon.
И первоначальные обзоры музыки фантастические. Metal Injection сказал о песне «Crucifixion»: «Это точно так же странно и прогрессивно, как вы этого хотели». И Блаббермут сказал: «Дебютный альбом Orchestra Giraffe Tongue обещает стать одним из самых захватывающих релизов 2016 года».
Но независимо от того, какой успех у них был или будет, просто не называйте их супергруппой. Потому что они всегда будут думать о себе так же, как они это делали, когда они впервые начинали, руководствуясь собственным стремлением быть творческими, а не ожиданиями других.
Hinds ставит вещи в перспективе. «Когда все начинает становиться супер-потрясающим с группой, я буду соблюдать супергруппу терминов», – сказал Хиндс.
«Но сейчас – борющаяся группа».
Майкл А. Фридман, доктор философии, является клиническим психологом в Манхэттене и членом Медицинского консультативного совета EHE International. Следуйте за доктором Фридманом onTwitter @DrMikeFriedman и EHE @EHEintl.