Наша секретная жизнь в ванных комнатах

Я в своей ванной. Вы можете войти. Я не делаю ничего личного или личного. То есть, если вы не рассматриваете перепланировку основной ванны интимным действием.

Другие уже присоединились ко мне здесь: мой водопроводчик, который объявил: «Вам нужен новый кран, чтобы остановить это капание». Моя мать (всегда была декоратором интерьера), которая настаивала: «Вырвите эти ужасные розовые плитки». Здесь находится Чарльз Ренни Макинтош тоже, утверждая: «Не так быстро. Эти плитки имеют тот же розовый цвет, который я использовал в своих знаменитых проектах ». И тогда есть Houzz, Dwell и HGTV и …

Photo Toby Israel
Источник: фото Тоби Израиль

Я вежливо попросил всех (кроме вас) уйти. Вы можете остановиться, пока я думаю, как отремонтировать это пространство. У моего водопроводчика была точка. Тем не менее, я не приходил так, как психолог-конструктор, чтобы слушать других, настаивал на том, что «должен» или «musts». Я хотел создать свою ванную комнату как место, имеющее для меня значение .

Звучит немного для ванной? Думаю об этом. Что вы там делаете, кроме очевидного опорожнения и стирки и (возможно) секса? Вот мой быстрый список:

  • Посмотрите в зеркало и оцените
  • Взвесьте себя и «вещи» вверх
  • Прочтите старые журналы
  • Думать
  • Душ и мозговой штурм и
  • Поплавать в воде и расслабиться
  • Sing
  • Посмотрите всплывающее всплеск луны через открытое окно
  • Скрыть
  • Стирать грязные вещи вручную
  • Начните и закончите мой день

Мунданные действуют, но также и интимные действия в качестве поэзии, когда удаляются пункты:

Посмотрите в зеркало и оцените

Взвесьте себя и «вещи» вверх

Прочтите старые журналы

Думать

Душ и мозговой штурм и

Поплавать в воде и расслабиться

Sing

Через открытое окно увидеть всплеск полной луны

Плакать

Скрыть

Стирать грязные вещи вручную

Начните и закончите свой день

Просто, удаляя точки пули, наш ум переводит прошлую обработку списка слов на погружение в более глубокий опыт и узнает: «Ванная комната – это пространство, где мы чаще всего достоверно одиноки с нашим« я ».

Мы можем пойти глубже. Эта КОМНАТА ВОДЫ может вызвать образы рождения, начала, воды, которую мы должны пересечь, воды, в которой мы можем быть очищены; ванной мифической пропорции, как архетипическая история.

Но теперь я просто в магазине обоев, просеивая сотни книг, пытаясь найти узор обоев для ванной, который меня трогает. Я просматриваю книги обоев, помеченные НОМЕРАМИ: «Ванные и кухни»; by STYLE: «Страна», «Современная», «Арт-деко»; IMAGERY: «Флоралы», «Полосы», «Тезисы». Никакие образцы книг не помечены как «Я» или «Аутентичные» или «Рождение» или «Начало».

Как мы лучше всего используем силу визуальных образов в сравнении с словами, чтобы выразить суть нашего «я»? Размышляя над этим, я подумал о мифологе Джозефе Кэмпбелле, который указал на первозданную, универсальную, символическую историю о путешествии героя как выражение себя.

Для Кемпбелла путешествие героя является мифическим, духовным, в котором каждый является героем в своем рождении «от водного существа в амниотической жидкости до взрослого». Когда-то родившийся, герой начинает «высокое приключение души». (1) Он проходит испытания, когда он переходит от детства к взрослой жизни – от психологической зависимости к психологической ответственности.

В процессе герой испытывает своего рода психическую «смерть» – трансформацию сознания. Хотя он часто выражается как необходимость изменить внешний мир – действительно, к чему стремится герой, это быть «живым внутри себя». (2) Кэмпбелл считал, что сознание (часто представляемое водой как нечто опасное, которое необходимо контролировать) «должно (3) к более бессознательным источникам.

Могу ли я найти узор обоев с изображениями или символикой, которые заставляют меня чувствовать себя живым, возможно, узор извилистой дороги или воды, дико текла быстро, чтобы унести меня? Даже если эстетически привлекательным, обычные образцы, которые я продолжал расчесывать, чувствовали себя эмоционально мертвыми. Я подумал о плачевном психологе Карла Густава Юнга: «… в нашей цивилизованной жизни мы разделили так много идей об их эмоциональной энергии, мы на них больше не реагируем …» (4)

Что было в моей ванной, чтобы ответить? Вернувшись в космос, я понял, что комната была, несомненно, повсеместно РОЗОВА. Юнг (который тоже там с нами) спросил: «Что символизирует розовый?»

Я рос с розовой и серой ванной комнатой 1950-х годов, поэтому с точки зрения психологии дизайна розовый имел знакомое (не раздражающее) эхо для меня. Стереотипно в нашей культуре розово = женщина. Итак, почему Чарльз Ренни Макинтош, возможно, самый оригинальный архитектор-дизайнер, работающий в Великобритании в первые годы двадцатого века » (5) (6) использует розовый в своих проектах?

Был Инь для Макинтоша Ян. Его жена, Маргарет Макдональд, была одной из небольшой группы женщин в основном в школе искусств Глазго, в которой также участвовала Макинтош. Макинтош настаивал: «У меня был талант, но у Маргарет был гений». (7) К концу своей жизни он написал своей жене: «Вы должны помнить, что во всех моих архитектурных усилиях вы были наполовину, если не три четверти их ". (8)

Поэтому я остановлюсь прямо сейчас, называя Макдональда «женой Макинтоша».

Картины Макдональда и Макинтоша (многие из которых опирались на оттенки розового цвета) выражали «трансцендентальные эмоции». (9) Их интерьерные конструкции также источали эмоциональное / духовное выражение «душа» (10), а также чувственное качество. В таких комнатах были «… прикосновения темно-розовой эмали, бледно-зеленые рисунки трафаретов и случайный снимок темно-красного или пурпурного или перламутра». (11) В целом, однако, частные помещения, которые они украшали, например, в Макдональде / Квартира Макинтоша на Главной улице в Глазго была окрашена слоновой кости. Такое белое пространство с женскими розовыми акцентами имело гендерные ассоциации. Они были чувственными и «заряжены сознанием тела» (12).

Однако цветовой баланс в моей ванной комнате отличается. Стены окрашены в белый цвет, но розовые плитки покрывают три четверти пространства стены с нуля. Является ли такое бело-белое цветовое уравнение чувственным и душевным? Это чрезмерно инь без достаточного количества ян? Рассказывает ли она историю путешествия женщины по дизайну?

Независимо от цветовой схемы, один элемент дизайна, который наиболее точно отражает нам наше чувство «я», – это … зеркало. (13) Окруженный розовым и белым, я смотрел в зеркало в ванной в течение последних двадцати лет. «Я», я видел отражение назад, это радостная женщина в любви, гордая мать, но еще и оскорбленная потерями. Тем не менее, в целом, я вижу лицо сильной «женщины триумфальной». Это мое лицо, которое продолжает размышлять о способах наилучшего преобразования этого пространства, когда я превращаю себя (надеюсь) в более старую, мудрую душу.

___________________________________________________

1. Джозеф Кэмпбелл и Сила Мифа с Биллом Мойерсом. (Св. Павел, MN: Высокий мост, 1988), аудиокассета.

2. Там же.

3. Там же.

4. Карл Густав Юнг, Человек и его символы. (Нью-Йорк: Dell Publishing Co. Inc, 1964), стр. 33.

5. Лин Пан, Шанхайский стиль. (Сан-Франциско: Лонг-Ривер Пресс, 2008), стр. 244-245.

6. Макинтош был первоначально привлечен к «здравому смыслу» ценностей Движения Искусств и Ремесел, но позже тяготел к Символическому Движению своего времени, который освещал чувство «души» через символическое выражение, полагая «… подлинный художник должен стремиться к представляют в своей работе «душу, которая лежит ниже». См. Тимоти Нейт, часть увиденная, часть, воображаемая . (Эдинбург: Canongate Press Ltd, 1994), стр. 21.

7.Timothy Neat, Part Seen, Part Imagined . (Эдинбург: Canongate Press Ltd, 1994), стр. 13.

8. Там же , с. 13.

9. Интересно, что и мечтательная картина Макдональда, озаглавленная «Ева» (1899), также затрагивает тему путешествия героя / ина, о котором говорилось выше. В этой картине Ева «должна начать свое эволюционное и духовное путешествие, должна рисковать радостями и болью, которую приносят знания и время, должна охватывать поколения людей, или мужчина и женщина не будут жить вообще». Аналогичным образом картина Макдональда " «Путь жизни» (акварельный дизайн для витража 1893-1894) предполагает, что «… мы все будем постоянно сталкиваться с выборами. Каждый из нас может выбрать – жить, вдохновляясь розой или чертополохом; вдохновленный любовью или завистливой ненавистью; вдохновленный творческой красотой или эгоистичным неповиновением ». См. Timothy Neat, Part Seen, Part Imagined , p. 64 и 66.

10. Аккуратный, Op. cit., p. 21.

11. Дэвид Бретт, CR Mackintosh: Поэтика мастерства. (Лондон: Reaktion Books, 1992), стр. 107.

12. Там же, с. 31.

13. Фактически, в спальне Macdonald / Mackintosh Main Street было одно из нескольких больших полноразмерных зеркал, которые Mackintosh спроектировал:

Человек, стоящий перед этой частью, видит себя замкнутым в безошибочном женском пространстве; женщина видит не просто себя, а свою собственную фигуру, собранную в трансцендентную Женскую. Этот эффект обусловлен не только формой зеркала, но и густым белым лаком его поверхности. Более того, самость, которая входит в зеркало, как самость в фантазии, не имеет преемственности и исчезает, как только смотритель отводит взгляд; тем не менее, когда присутствует, увлекательно. Это самосознание без социального обязательства. (См. Бретт, стр. 109).

Авторское право Toby Israel 2017