Джеральд Кликштейн о тревоге в отношении музыки

Следующее интервью является частью серии интервью «Будущее психического здоровья», которое будет работать в течение 100 дней. В этой серии представлены различные точки зрения о том, что помогает человеку, терпящему бедствие. Я стремился быть экуменическим и включал многие точки зрения, отличные от моих собственных. Я надеюсь, тебе это нравится. Как и в случае с каждым сервисом и ресурсами в области психического здоровья, пожалуйста, сделайте свою должную осмотрительность. Если вы хотите узнать больше об этих философиях, службах и упомянутых организациях, следуйте приведенным ссылкам.

**

Интервью с Джеральдом Кликштейном

EM: Что вы больше всего хотите сказать специалистам в области психического здоровья, которые обращаются с музыкантами за беспокойством за работу?

• Почему клиническое использование психоделиков может исцелить сексуальную травму
• Перфекционизм: польза или ущерб исполнителям?
• Стратегии публичного выступления Trump и Clinton
• Является ли ваше отношение к нездоровому?
• Как и почему вы компрометируете свою целостность

ГК: Для начала преобладающий взгляд на беспокойство в отношении музыки, как, позвольте мне перефразировать, «неуместно или неожиданно, учитывая обучение человека», кажется мне сомнительным.

Когда терапевты сталкиваются с выпускниками музыкальной школы, которые борются со сценическими нервами, если у них есть это определение, они могут предположить, что музыканты обладают достаточным мастерством задачи, чтобы выполнять уверенно; следовательно, тревога должна исходить из психологических причин. Я учил музыкантов на уровне консерватории уже 35 лет, и я обнаружил, что такое предположение почти никогда не бывает правильным.

По правде говоря, обучение музыке, даже в лучших школах, почти всегда неполное, а озабоченные выпускники обычно занимаются как экзистенциальными проблемами, так и психологическими.

• Шафран для эмоционального здоровья
• Четыре (дисфункциональные) вещи, которые мы делаем, чтобы избежать отклонения
• После Шарлоттсвилля: Является ли расизм психическим заболеванием?
• Как De-Shrill Хиллари Клинтон
• Пять мгновенных бустеров настроения, чтобы попробовать сегодня

Э.М .: Какие виды дефицита обучения и экзистенциальные проблемы вы имеете в виду?

ГК: Позвольте мне начать с обучения. Ученики музыкальной школы консерватории с отдельными инструкторами, обычно действующими или отставными исполнителями, которые поручаются обучению студентов тому, как практиковать, запоминать и эффективно выполнять свои обязанности. Нет стандартной модели того, как учителя могут выполнять эти обязанности, и, конечно же, существует вариация в содержании, которое охватывают учителя, и усердии, с которыми учатся молодые музыканты.

Если мы рассмотрим практику и запоминание, учителя могут обладать процедурным, но не декларативным знанием этих предметов и научить их беспорядочно. Следовательно, многие из их учеников будут практиковать, используя поверхностные стратегии повторения, которые дают автоматическое обучение. Для сравнения, специалисты по повышению квалификации специалистов подчеркивают глубокие методы обучения, которые позволяют учащимся преуспеть на сцене, но даже тогда не все учащиеся получат оптимальные навыки обучения.

И это приводит меня к основной экзистенциальной проблеме, о которой я упомянул: если музыканты в первую очередь полагаются на автоматическое обучение – иначе «мышечную память», то они также будут зависеть от автоматического отзыва. Однако автоматическое напоминание легко искажается стрессом.

В результате такие музыканты могут выполнять только удовлетворительно, если они могут попасть в своего рода канавку, в которой их автоматические рефлексы работают плавно. Например, они могут сообщать, что они играют или петь без усилий на практике, но борются на сцене. Излишне говорить, что исполнение может быть заряженным адреналином и стрессовым, поэтому такие музыканты никогда не узнают, будут ли они в пазу, когда они подбегают под огни.

Если музыканты, как ожидается, будут выполнять точно, но не могут знать, смогут ли они, то я бы сказал, что тревога является подходящим ответом, и они сталкиваются с экзистенциальным затруднительным положением: их привычки к практике на самом деле вызывают беспокойство о производительности.

EM: Как специалисты по психическому здоровью могут применять эту информацию?

ГК: Во-первых, позвольте мне сказать, что я не хочу упрощать. Мы все знаем, что беспокойство может быть вызвано множеством причин. Но, учитывая наши ограничения по пространству, я обманываю мастерство задания, потому что это одна из моих специальностей как музыкальный педагог и тренер по производительности.

Я думаю, что специалисты в области психического здоровья могут использовать эту информацию, чтобы лучше отображать клиентов-музыкантов, которые проявляют беспокойство в отношении производительности, а затем делают соответствующие рекомендации. Например, терапевты могут узнать о практике и методах запоминания, которые используют музыканты, и уровне сложности репертуара, который они выполняют.

Они могут задавать вопросы о подготовке клиентов и включают ли они методы глубокого обучения, симуляции производительности и использование простого репертуара для получения запоминания и умственных способностей. Они могут осознавать и отсылать музыкантов к преподавателям, которые учат практике и навыкам работы.

В своей работе с беспокойными музыкантами я видел, как они пользуются совместным подходом, в котором я, психотерапевт и инструктор техники Александра, работают вместе. Я также обнаружил, что даже когда музыканты сталкиваются с препятствиями, такими как повышенная тревога признаков, поскольку они понижают сложность задачи в музыке, которую они изучают, и наращивают навыки практики и производительности, тогда вмешательство, вызванное их психологическими проблемами, значительно уменьшается.

ЭМ: Учитывая, что тревожные музыканты, которых вы тренировали, отображали исправляемые недостатки в обучении, считаете ли вы разумным обозначать беспокойство в отношении музыки как беспорядок или форму социальной фобии?

ГК: Я должен признать, что я щетину на этих условиях. Исследования Кэрол Двек о росте по сравнению с фиксированными менталитетами доказывают, насколько вредным может быть использование таких ярлыков для молодых людей, которые стремятся достичь.

Мне особенно неприятно слышать о том, что слушатели музыки обращаются за беспокойством за работой с ежедневными лекарствами против беспокойства.

Это не означает, что лекарства никогда не подходят для людей, чья единственная жалоба – беспокойство по поводу производительности. Как я писал в своей статье, «Музыканты и бета-блокаторы», случайное использование бета-блокаторов с низкой дозой может иметь смысл при профессиональных прослушиваниях и для любителей, которые редко выступают.

Мое основное послание состоит в том, что музыканты с неадекватной практикой и навыками работы почти неизбежно испытывают проблемы с потерей производительности. Вмешательства, которые игнорируют этот факт, являются просто Band-Aids или хуже.

EM: Вы написали очень успешную книгу, теперь в ее 12-й печати под названием «Путь музыканта: руководство к практике, производительности и благополучию» (Oxford, 2009): как ваш текст затрагивает приобретение навыков практики и производительности?

GK: Текст предназначен для студентов музыкальных колледжей, но подходит и молодым и старшим музыкантам. Он применяет исследования в области обучения человека, психологии производительности и других тем, чтобы отобразить инклюзивные пути к музыкальному и профессиональному успеху. Ваши читатели могут узнать больше на сайте и блоге, который я публикую на MusiciansWay.com.

**

Джеральд Кликштейн (@klickstein) – ветеран-педагог и гитарист, который работал на факультетах Школы искусств Северной Каролины, Техасского университета в Сан-Антонио и Мичиганском государственном университете. В настоящее время директор Центра музыкального предпринимательства и карьеры в Консерватории Пибоди Университета Джона Хопкинса, он представляет лекции и семинары по всей стране для студентов и преподавателей музыки.

**

Эрик Майзель, доктор философии, является автором более 40 книг, в том числе «Будущее психического здоровья», «Переосмысление депрессии», «Освоение творческого беспокойства», «Boot Camp» и «The Van Gogh Blues». Напишите д-ра Майзеля на [email protected], посетите его по адресу http://www.ericmaisel.com и узнайте больше о будущем движения психического здоровья по адресу: http://www.thefutureofmentalhealth.com

Чтобы узнать больше и / или приобрести «Будущее психического здоровья», посетите здесь

Чтобы увидеть полный список из 100 интервью, пожалуйста, посетите здесь:

Interview Series