«Я не могу жить, но я боюсь смерти, но Река Старика, он просто продолжает кататься». – Джером Керн и Оскар Гаммерштейн II
С корнями в африканской музыке блюз родился в дельте Миссисипи в качестве отличительного афро-американского музыкального жанра в ответ на дегуманизирующие травмы рабства и его последствия. Он имеет истоки в духовности, творческих песнях, полевых колышках и т. Д., Все из которых представляют собой виды музыки, связанные с порабощенными людьми, пытающимися справиться с их болезненной ситуацией. Хотя блюз – уникально афроамериканская музыка, он имеет уникальную универсальную привлекательность. В блюзе есть что-то и в музыке с качествами, которые происходят от блюза, к которому могут относиться люди. Каковы эти качества? Независимо от того, действительно ли люди, которые относятся к блюзу, действительно могут относиться к коллективной исторической травме афро-американцев, в музыке, похоже, есть что-то, что вызывает эмоциональный аккорд у людей из самых разных этнических и культурных традиций. Что это? И почему блюз универсально убеждает? Это таинственность: люди разных культур реагируют на блюз и на «блюзовое чувство», распространенное в другой музыке.
В этом блоге мы пытаемся показать, что есть что-то о блюзе, который позволяет нам встретиться лицом к лицу с повсеместно травмирующими измерениями человеческого существования. Действительно, сама музыка может рассматриваться как процесс работы с такой травмой (музыканты используют фразу «работа над ней»). Как блюз связывает нас с универсально травмирующими аспектами состояния человека? Мы будем искать ответы как в лирических аспектах блюза (таких как темы иронии и абсурдности существования), так и музыкальных качествах (таких как изгиб тона и блюзовый звук, создаваемый сдвигами и двусмысленностями между основными и второстепенными клавишами). Во-первых, однако, мы должны исследовать природу эмоциональной травмы.
Эмоциональная травма
Эмоциональная травма – это опыт невыносимой эмоциональной боли. В своей книге « Травма и человеческое существование» (ссылка: http://www.psychoanalysisarena.com/trauma-and-human-existence-9780881634679) Роберт Столоров утверждал, что невыносимость эмоциональных страданий нельзя объяснить исключительно или даже прежде всего в основе интенсивности болезненных чувств, вызванных вредным событием. Эмоциональная боль не является патологией, она присуща человеческому состоянию (об этом позже мы поговорим подробнее). Болезненные эмоциональные состояния становятся невыносимыми, когда они не могут найти «реляционный дом», то есть контекст человеческого понимания, в котором их можно разделить и удерживать. Тяжелая эмоциональная боль, которая должна испытываться сама по себе, становится надолго травматичной и обычно поддается какой-то форме эмоционального оцепенения. Напротив, болезненные чувства, которые удерживаются в контексте человеческого понимания, постепенно становятся более терпимыми и в конечном итоге могут быть легко сплетены в ткань, из которой человек ощущает себя.
Экзистенциальное значение травмы
Обсудив эмоциональную травму с точки зрения ее контекстной привязанности, мы теперь переходим к ее экзистенциальному значению: как она связана с человеческим состоянием в целом. Роберт Столоров предположил, что экзистенциальное значение эмоциональной травмы заключается в разрушении того, что он называет «абсолютизмом повседневной жизни», – системы иллюзорных убеждений, которые позволяют нам функционировать в мире, испытанных как стабильные, предсказуемые и безопасные. Такое разрушение представляет собой огромную потерю невиновности, которая подвергает неизбежную зависимость нашего существования от вселенной, которая нестабильна и непредсказуема и в которой не может быть обеспечена безопасность или непрерывность бытия. Эмоциональная травма приводит нас лицом к лицу с нашей экзистенциальной уязвимостью, нашей уязвимостью к страданиям, травмам, болезням, смерти и потерям, возможностям, которые определяют наше существование и которые вырисовываются как постоянные угрозы. Поскольку мы ограниченные, конечные, смертные существа, травма является необходимой и универсальной особенностью нашего состояния, в котором все слишком человеческое.
Терапевтическая сила блюза
Проработка болезненных эмоциональных состояний требует контекста человеческого понимания, в котором они могут быть проведены. Центральное место в этом процессе, помогающем нам нести и жить в нашей эмоциональной боли, – это приведение висцерального, телесного аспекта эмоционального опыта на язык. Такие висцерально-лингвистические единства, единства телесных ощущений со словами, чувства «кишки» с именами, достигаются в диалоге эмоционального понимания, и именно в таком диалоге переживания эмоциональной травмы могут трансформироваться в долговечные и назывные болезненные чувства , Блюз – прекрасный пример такого диалога. Тексты, конечно же, содержат слова, которые называют особый опыт травмы. Более формальные аспекты музыки кажутся универсальными, чтобы вызвать висцеральное измерение эмоциональной боли. В объединяющем опыте блюза, композитор, исполнители и слушатели объединяются в висцерально-лингвистическом разговоре, в котором универсально травмирующие аспекты человеческого существования могут быть общепризнанными и переносимыми. В переживании блюза мы объединились в опыте нашего экзистенциального родства в том же темноте.
Роль текстов
Мы утверждали, что эмоциональная травма связывает нас с нашей смертностью: мы все знаем, что мы умрем, но мы не знаем, когда. Эти факты о нашем существовании вызывают противоречивые чувства, и такая амбивалентность нашей смертности часто играет центральную роль в лирике блюза. В качестве одного из бесчисленных возможных примеров, рассмотрим первый стих блюзовой песни Луизиана Красной, слишком бедной, чтобы умереть :
«Прошлой ночью мне приснился сон
Я мечтаю, что умер
Пришел гробовщик
Нести меня за поездку
Я не мог позволить себе гроб
«Эмбальмин»
Я спрыгнул с смертного места
Потому что я слишком беден, чтобы умереть
Я в беде
И я скажу вам причину
Я просто слишком бедные люди
Я слишком бедна, чтобы лечь и умереть.
Абсурдность нашего конечного смертного существования четко отражена в этих текстах. Луизиана Красная, явно травмированная страданиями нищеты, предвосхищает свою смерть во сне. Но бедность, которая его травмирует, делает его «слишком бедным, чтобы ложиться и умирать» – он не может позволить себе гроб, бальзамировать или в последующих стихах, могильщиках или смазывать ладонь дьявола, поэтому он спрыгивает с смертного места и уклоняется от смерти. В повороте трагической иронии та самая бедность, которая связывает его с его смертностью, дает ему средства для его побега, и одновременно она становится центром его плач.
Музыкальные характеристики блюза
У блюза есть музыкальные качества, которые передают висцеральные аспекты эмоциональной травмы. В музыке одним из наиболее важных выразительных устройств является использование напряжения и освобождения. Напряжение и последующее высвобождение могут быть мелодичными, гармоническими или ритмичными. Эмоционально выразительная музыка имеет тенденцию к большей степени музыкального напряжения, что делает выпуск более эффективным. Один из способов создания напряженности в блюзе называется «изгиб тона».
Pitch-bending – это метод, который используется как вокалистами, так и инструментальными музыкантами. Он играет на нашем ухе, когда привык слышать мелодии, состоящие из смол или заметок, которые относятся к ключу. Ключ состоит из серии обычно семи смежных нот (как в основном масштабе), которые фиксированы. Блюз-музыканты будут скользить вверх или вниз между смолами ключа, таким образом, «изгибая» ноты и создавая напряжение.
Изгиб тона вызывает двусмысленность между основными и второстепенными клавишами. Блюз-музыканты намеренно поют или играют вокруг шагов ключа, чтобы создать напряжение. Затем, в нужный момент, музыкант разрешит напряжение, создаваемое тем, что он не соответствует мелодии, сдвигая вверх или вниз до «правильного» тона. Этот метод является чрезвычайно эффективным выразительным устройством.
Из-за этой двусмысленности в блюзе между основными и второстепенными клавишами музыка на самом деле не является ни ключом. Мы предполагаем, что эта двусмысленность является одним из элементов музыки, которая дает ему возможность вкратце отображать эмоционально травмирующее качество человеческого существования. Это происходит потому, что мы обычно ассоциируем музыку в ключевом ключе со счастливыми или радостными эмоциями и музыкой в младшем ключе с грустными или болезненными чувствами. Музыка Блюза дает нам оба в то же время, параллельно тому, как лирика может передать трагическую иронию и абсурдность нашего существования, как мы обсуждали ранее. Противоречие и ирония встроены в структуру музыки и лирики блюза, точно так же, как они встроены в структуру нашего существования.
Заключительные замечания
Мы попытались показать, что в единствах своей музыки и ее текстов блюз обеспечивает терапевтический, висцерально-лингвистический разговор, в котором универсально травмирующие аспекты человеческого существования могут быть общедоступны и пережиты. В этом, как мы предположили, лежит универсальный призыв блюза. Но, чтобы понять глубину блюза, мы должны вернуться к истокам афро-американской истории и травмам рабства.
Зачем нужна такая висцерально-лингвистическая беседа, особенно сильная в этом контексте, настолько мощная, чтобы порождать музыкальный жанр с таким универсальным призывом? LeRoi Jones предлагает в своей книге « Люди блюза» , что рождение блюза связано с обстоятельствами освобожденных африканских рабов, которые должны установить свою идентичность как афроамериканцев. Пережив поколения зверского порабощения, эти бывшие африканцы столкнулись с необходимостью выяснить свою личность на земле, где они и их предки были насильственно привлечены к работе, и сделать это среди мрачных условий после рабства и после Гражданско- Война Америки. Им нужна была форма диалога, через которую разрушительный характер их опыта в Америке мог быть передан и распространен на их английском языке и, в то же время, мог в полной мере охватить травмирующие страдания, связанные с этим опытом. Именно в этом контексте, утверждает Джонс, появился блюз.
В блюзе есть качество принятия того, как все происходит, как ни печально. Условия, при которых создатели блюза принесли эту глубокую музыку, демонстрируют замечательную стойкость духа. Мир обязан неисчислимым долгом благодарности создателям блюза, которые переносили невообразимые страдания, принося эту мощную музыку, которая продолжает помогать людям сталкиваться, владеть собой и справляться с состоянием человека.
Авторские права Роберт Столоров и Бен Столоров
[Этот блог был соавтором моего сына, Бена Столорова, который является рабочим джазовым пианистом, выступающим в Сан-Франциско, как сольным исполнителем (ссылка: http://www.benstolorow.com), и вместе со своей сестрой Стефани под названием «Stoli Rose» (ссылка: http://www.myspace.com/stolirose)].
