Роль ошибки в творчестве

Человеку свойственно ошибаться и, что немаловажно, продуктивно заниматься творчеством

Я, как по существу, так и по форме, вовлечен в риск. Тема, которую я выбрал, является ценностной и сложной, и она требует от меня использования материала из богатых, рискованных и ослепительных областей эстетики и психологии творчества.

Какое отношение ошибка имеет к творчеству? Несколько лет назад, в одном из моих исследований, посвященных творческому процессу в изобразительном искусстве, я встретился с женщиной-скульптором, которая выполняла масштабные абстрактные работы в идеально гладком белом пластиковом материале. Эти скульптуры имели идеально чистые линии и идеально ровную окраску и были точно пропорциональны точным характеристикам. Я восхищался их кажущимся совершенством, и она рассказала мне подробный процесс проектирования, связанный с созданием таких сложных и элегантных работ. Затем она взяла меня, чтобы посмотреть на одну из больших поверхностей поближе. Указав на искривленное и слегка приподнятое пятно на поверхности одной из своих работ, она сказала: «Видите ли вы этот всплеск на поверхности? Ну, это я.

Драматическая и метафорическая ссылка этого скульптора на единственную ошибку совершенно иначе идеально построенной скульптуры может быть легко связана с поэтическими и философскими концепциями человеческого состояния. Ошибаться – значит быть человеком, и то, что скульптор приравнивает себя и свою индивидуальность к ошибке в своем творении, соответствует эстетическим и философским акцентам на праздновании человечности, индивидуального стиля и производительности. Конечно, есть и другие значения, как эстетические, так и психодинамические; мы также можем предположить, что она также могла чувствовать себя некомфортно и дезавуировать механическое и технологическое совершенство своих творений. Непрерывные гладкие линии и гладкая поверхность, созданная машиной, в этих произведениях искусства, безусловно, вызывали у меня некоторый дискомфорт.

Однако, как я полагаю, из замечания этого скульптора следует учитывать не только личные психологические проблемы. Дело не только в том, что заблуждение является человеческим, и художники утверждают свою человечность или индивидуальность в своих ошибках, но, как я сейчас поясню, сама ошибка и особая ориентация на ошибку являются неотъемлемой частью творческого процесса. Как комиссии ошибок, так и обработка ошибок являются важными и особыми вопросами в творческих процессах. Во-первых, ошибки не просто допускаются, но, учитывая необходимый очень высокий уровень технических навыков, они на самом деле в некоторой степени выявляются в процессе создания продуктов в искусстве, а также в других областях. Во-вторых, в значительной степени ошибки связаны и интегрируются в такие созданные продукты. Скульптор не просто признал ошибку в своем творении, она восприняла эту ошибку и включила ее как существенную часть самого продукта. Действительно, она считала, что это знак ее работы и ее стиля, и тем самым она указала на то, что называют «подписью художника». Более широкое значение, чем буквальное имя, написанное на холсте или на пьедестале скульптуры, ее подпись была ошибка, которая образно представляла себя в ее творении. Этот способ обработки, обдумывания и использования ошибок в творческом процессе включает в себя фактор, который я обозначил как процесс сеп-артикуляции (sep = разделение; con = соединение}. Этот процесс является основным фактором в творческой деятельности, и процесс Сеп-кон артикуляции ошибки является частным проявлением этого фактора.

• Какая терапия действительно поможет мне?
• Должен ли я обратиться за помощью?
• Динамическая терапия как «альтернативная медицина»
• 4 основных способа, которыми ваше детство формирует вас
• Краткое руководство по когнитивно-поведенческой терапии (КПТ)

Sep-Con Артикуляция ошибок

Я определил процесс «отдельного определения ошибки» определенным образом. Буквально слово артикуляция означает соединение, но это слово с двойным смыслом. Шарнирное сочленение или соединение одного сплошного элемента с другим одновременно создает как соединение, так и соединение, и разделение. Когда мы называем кого-то ясно говорящим, мы имеем в виду, что этот человек разделяется, говоря ясно и отчетливо, а также что его слова и мысли соединяются и текут в непрерывном непрерывном потоке. Таким образом, четко сформулированный человек отделяет слова и мысли друг от друга, но он или она также связывает их как по смыслу, так и по синтаксису. Такая артикуляция, с ее соединением и разделением, является основной чертой творческих процессов в искусстве, литературе, науке и многих других областях. Существует постоянное объединение и разделение во многих различных измерениях – концептуальном, перцептивном, волевом, эффективном и физическом. Творческий человек – художник, новаторский ученый или другой – выделяет критические аспекты абстрактного или материального материала, с которым он работает, и одновременно сливает или объединяет эти элементы в процессе создания творения. В ходе творческого процесса появляются ошибки, которые появляются; Сепаратикуляция ошибок – это постоянный и далеко идущий процесс: он включает в себя как разделение, так и соединение различных аспектов абстрактного и материального материала в эффективные литературные, художественные, музыкальные, научные и социальные произведения.

Процесс сент-кон артикуляции ошибки в творческом процессе

Творческие люди имеют ориентацию на ошибку, которая необычна. Большинство людей, занятых на высококвалифицированной сложной работе, склонны быть достаточно осторожными или контролируемыми, и они опасаются совершать ошибки. Ошибки являются раздражающими и надоедливыми, а иногда имеют тип и величину, чтобы спровоцировать разочарование и прекращение задачи. Хотя само творчество почти всегда довольно сложно и очень чревато ошибками, творческие люди обычно по-разному справляются с ошибками и ошибками. Принимая участие в творческом процессе, они думают очень свободно и широко, и они рискуют и рискуют, что неизменно приводит к ошибке. Когда возникают ошибки, они могут или не могут быть субъективно восприняты как надоедливые, но характерно, что они непосредственно замечаются, оцениваются и, если возможно, сочетаются с творческой работой в процессе. Ценные или интересные элементы ошибки уточняются и уточняются, и они объединяются с развивающимся продуктом в целом. Элементы ошибок могут быть связаны и включены в продукт, или они могут привести к развитию продукта в новых направлениях.

Сепаратикуляция ошибки – это не вопрос отказа от материала, потому что это неправильно или отказ от неправильного подхода. В отличие от того, что обычно называют методом проб и ошибок, при котором ошибки удаляются или исправляются, отдельная формулировка ошибки предполагает сохранение во всей работе новых, интересных или ценных элементов в промахе или ошибке. В творческом процессе сепарирование ошибок включает в себя как разделение, так и соединение.

• В основе психопата злость и презрение
• В чем разница между социопатом и нарциссистом?
• Заботливые университеты
• Что действительно верно для взрослых?
• Является ли «Основанная на доказательствах» вне базы?

Чтобы проиллюстрировать, как этот процесс работает в художественном творчестве, я привожу пример из картины художника Анри Матисса, картины под названием «Купальщица» (Рисунок I)

Купальщик; Матисс

Источник: Альберт Ротенберг; используется с разрешения

В основной части своих работ Матисс был заинтересован в организации цвета и рисунка на двухмерной поверхности. Он был мастером создания узоров, и одним из его достижений было изобретение коллажного стиля живописи. В этой картине маслом на холсте, выполненной в 1909 году, довольно легко увидеть использование яркого, сильного цветового рисунка и акцента на обнаженном теле мужского купальщика в качестве рисунка линий на по существу двумерной поверхности. В то время как тело представлено с некоторой традиционной перспективой линий, и есть некоторая степень глубины и твердости, этот эффект несколько вторичен эффекту сильных линий, контуров и особенно ощущения движения на плоской поверхности. Как достигается этот последний эстетический эффект?

Во-первых, конечно, линии, очерчивающие контур тела, толстые и черные: они выделяются. Но разве Матисс вытянул все эти линии одновременно с совершенным непрерывным движением? Не за что. При внимательном рассмотрении картины обнаруживаются многочисленные повторяющиеся и ошибочно размещенные линии: в области рук, за спиной и на ногах. И теперь важно отметить, что когда я говорю «ошибочно помещенный» при тщательном рассмотрении, я не описываю эстетический эффект этой картины, потому что эти строки не кажутся ненужными или неправильными в общем общем контексте этой работы. Действительно, эти, казалось бы, беспорядочные линии подчеркивают и усиливают округлый контур тела и придают динамизм и ощущение движения всему. Именно в этом смысл такого сепарирования ошибок. В то время как тщательное изучение картины показывает, что рука Матисса несколько раз отклонялась при рисовании обнаженной фигуры, он смог сформулировать эти отклонения с помощью общего окончательного рисунка, который он создал. Не только бродячие линии являются частью эстетической формы картины, но из грубых и ошибочных линий можно вывести значимое философское и психологическое содержание, сходное с теми, что были включены в замечания скульптора о себе, которые я цитировал ранее.