Самосоздание и самоуничтожение: случай Сильвии Плат

Поэт Сильвия Плат не смогла превратить саморазрушительные чувства в творчество.

Поэт Сильвия Плат не смогла превратить творение в самосоздание, конструирование новых и ценных аспектов личности и эмоций. Хотя большая часть ее поэзии полна ярких и красивых образов, в ее творчестве есть еще одна черта, которая, как мне кажется, предвещает ее самоубийство в возрасте 31 года. Во многих ее стихах появляются сильные побуждения к разрушению и творчеству. Появляются новые образы зловещей, смертельной стороны домашних кухонных вещей, живых тел и цветов. Эти образы трансформируют как живых, так и смертельных; они делают смерть прекрасной, а жизнь – угрожающей.

Тихие, смиренные ритмы ее линий контрастируют с горечью, обидой и ненавистью в словах и разрушительной силой слов, производя странное волнение и жизненную силу. Но, хотя ее деструктивные чувства часто сливаются с поэтическими творениями, мало что прорабатывается в этих чувствах и мало признаков какого-либо раскрытия психологических источников ее проблем. Например, в одном из стихов, которые она написала незадолго до того, как она покончила с собой, «Край», есть поразительные излишества;

Сильвия Плат

• Помещая нашу цель в движение
• Вы часто «даете» в ваших интимных отношениях?
• Ваше решение проснуться слишком рано
• 6 причин, по которым тревожные люди иногда избегают упражнений
• Пути геев более мужественны, чем они осознают

Источник: Альберт Ротенберг

Женщина совершенна.

Ее мертвый

• Повышение скуки: почему мы должны «переименовать» это государство
• Когда начинается шизофрения?
• Слишком сложно, чтобы быть нанятым или избранным?
• Тайный трюк игры психопата
• Какой вкус у твоей забавной кости?

Тело носит улыбку выполненного долга,

Иллюзия греческой необходимости

Течет в свитках ее тоги,

Ее голая

Ноги, кажется, говорят;

Мы зашли так далеко, все кончено.

Каждый мертвый ребенок свернулся, белый змей,

По одному на каждого

Кувшин молока, теперь пустой.

Она сложила

Их обратно в ее тело, как лепестки

Розы рядом, когда сад

Застывает и запахи кровоточат

Из сладких, глубоких горловин ночного цветка.

Луне нечего грустить,

Глядя из ее капюшона кости.

Она привыкла к таким вещам.

Ее черные потрескивают и тянутся.

Стихотворение начинается с красивых, но пугающих строк:

Женщина совершенна. Ее мертвый /

Тело носит улыбку выполненного долга …

Если взглянуть на эти строки ретроспективно, и вскоре после этого мы узнаем о ее самоубийстве, то, конечно, сможем увидеть четкое изложение ее намерений. Но это не тот избыток, о котором я говорю, потому что в строках есть поэтическое творение, несмотря на их жуткий тон. Они парадоксальны и отчасти захватывающи; они стимулируют развитие мысли. Но вскоре после этих строк мы находим следующее:

Каждый мертвый ребенок свернулся, белый змей

По одному на каждого

Кувшин молока, теперь пустой.

Она сложила

Их обратно в ее тело, как лепестки

Розы рядом, когда сад

Застывает и запахи кровоточат …

Я считаю, что эти последние строки не являются творческими, потому что в них разрушительность стала чрезмерной и вышла из-под контроля. Дети возвращаются в тело матери просто потому, что она больше не может давать. Она и ее грудь – кувшины молока – пусты и высохли. Дети возвращаются в ее утробу, в прошлое, откуда они родом. Они уничтожены просто потому, что она уничтожена. Кроме того, их называют змеями, имя, негативность которых в этом контексте лишь слегка модулируется прилагательным «белый». Параллельно с деструктивными излишествами в этих строках введенные поэтические образы противоречивы и резки. Змеи не идут с кувшинами молока, и лепестки розы не закрываются, как некоторые другие цветочные лепестки. Кажется, что роза используется главным образом из-за ее рифмы с «близким»; такой рифма, отделившаяся от смысла, явно непоэтична и не создана. Образы и метафоры фрагментированы, а выраженные идеи разрушительны.

Я обращаю внимание на эти конкретные строки, чтобы показать, насколько неустойчивым может быть баланс между разрушением и творением в искусстве, так же как баланс между самосозданием и самоуничтожением может быть ненадежным в жизни. Сильвия Плат начинает свое стихотворение утверждением триумфа над смертью, «улыбкой выполненного долга», но она не может продолжать свой триумф дальше. Чувство триумфа над смертью обычно связано с субъективным чувством свободы – для большинства из нас, то есть. Но в этом стихотворении нет свободы; есть только возвращение детей к их истокам, к прошлому.

Тед хьюз

Источник: Альберт Ротенберг, используется с разрешения

Есть основания полагать, что проблема с деструктивными чувствами, содержащаяся в этом стихотворении, тесно отражает проблемы Сильвии Плат с деструктивными чувствами в ее жизни. Она покончила с собой примерно через семь месяцев после того, как ее муж, поэт Тед Хьюз, отделился от нее. Оставшись с полной ответственностью за заботу о своих двух очень маленьких детях, она, кажется, постоянно была вовлечена в борьбу с враждебными чувствами к ним. Многие из ее незаконченных стихов – возможно, незаконченных, потому что они были настолько болезненно личными – в этот период предполагают такую ​​борьбу, и обстоятельства ее самоубийства также указывают на это. Вот выдержка из одного:

Она ненавидит

Мысль о ребенке

Кража клеток, кража красоты

Она предпочла бы быть мертвой, чем толстой,

Мертвый и совершенный, как Нефертити

Включив газ в кухонную плиту рано утром, когда дети спали поблизости, она не стала защищать их от испарений, покончивших с собой. Они выжили случайно, а не по замыслу. Невозможно узнать, намеренно ли она намеревалась убить своих собственных детей, но в выражении таких разрушительных чувств по отношению к детям в поэме «Край» практически нет сомнений. «Змеи» белые и безжалостно сложены. в мать, но они все же убиты.

Я считаю, что Сильвия Плат не могла превратить свои разрушительные чувства в поэтическое творчество в этих строках, потому что она использовала поэзию прежде всего для контроля, а не для создания. Другими словами, она пыталась выразить деструктивные чувства в поэтической форме, чтобы изгнать их и экстернализовать. Такая попытка косвенного выражения функционирует только для того, чтобы контролировать чувства, а не изменять их. Он стремится к равновесию, а не к прогрессивному состоянию. Хорошая поэзия не делает этого; он пытается проникнуть в чувства, понять их или использовать их прогрессивно. Написание хорошей поэзии предполагает, что поэт освобождает себя от прошлого до некоторой степени, достигая некоторого понимания и движения в будущее. Одним из источников нашего собственного удовольствия от поэзии является наше опосредованное отождествление с борьбой поэта за понимание и свободу. В случае с этим конкретным стихотворением Сильвия Плат не могла полностью превратить разрушительность в творение и не могла освободиться от прошлого, чтобы двигаться в будущее. Как мы теперь знаем, это состояние предвещало ее самоуничтожение.

Точно так же, как чрезмерная потребность в контроле препятствует превращению деструктивности в творчество в искусстве, так и это мешает превращению саморазрушительных чувств в процесс самосоздания в жизни.