Виртуозность: добродетель или порок?

Исследования узнают больше о «лицензии на острые ощущения» исполнителя

Виртуоз Виола

Источник: Всемирный экономический форум / Flickr

Виртуозное музыкальное исполнение. Это материал голливудских фильмов: необычайно преданный музыкант борется с трудностями, чтобы дать удивительное представление, которое поражает всех, включая тех, кто ранее сомневался или даже препятствовал продвижению музыканта. Это Дэвид Хелфготт, занимающийся фортепианными произведениями Листа и Рахманинова в фильме « Сияние», номинированном на Оскар в 1996 году (Джеффри Раш, получивший роль Хелфготта, получил «Оскара» за лучшую главную роль). Совсем недавно, в « Whiplash» 2014 года, он играет на барабанах Эндрю Неймана (его играет Майлз Теллер), подвергая себя любым трудностям, которые повышают его исполнительские способности, даже оскорбительной опеке элитного учителя консерватории Теренса Флетчера (еще одного лучшего актера, получившего премию Оскара Дж. К. Симмонса).

• Какая у вас цветная капуста?
• 7 Проблемы с работой понимают только высокочувствительные люди
• Руководство для путешественников с высокой чувствительностью
• Технология не должна быть проблемой для детей
• Практика осознанности для улучшения отношений

Прежде чем современные голливудские кинематографисты обратились к виртуозам, чтобы найти Оскара, эти музыкальные чудеса были популярными гостями на шоу Эда Салливана. В 1950-х и 60-х годах виртуозными исполнителями были скрипачи Ицхак Перлман и Майкл Рабин, пианисты Роджер Уильямс и Алан Когосовски, а также трубачи Диззи Гиллеспи и Аль Хирт. И задолго до появления киноиндустрии музыкальные виртуозы были легендой. Выступления скрипача 19-го века Никколо Паганини были настолько поразительны, что люди считали его одержимым дьяволом. Точно так же, когда гитарная техника блюзмена Роберта Джонсона стала невероятно хорошей – гитарист Rolling Stones Кит Ричардс, услышав запись Джонсона, подумал, что там играют два гитариста (Bockris, 2003, p. 43) – легенда о его перекрестке связана с дьявол родился.

Потрясающая производительность – проверенный временем способ поставить аплодирующую аудиторию на ноги. Любителям музыки нравится, когда их эмоции движимы музыкальной выразительностью артиста, но есть что-то непреодолимое в том, чтобы увидеть живую демонстрацию технического волшебства на сцене. Это может быть захватывающим, внушающим страх, даже потусторонним. Таким образом, легко понять, почему люди, особенно люди 19-го века, оказались сверхъестественными, чтобы объяснить виртуозность.

Сверхъестественные явления не были одним из объяснений, исследованных в недавнем специальном выпуске исследовательского журнала Musicae Scientiae . Сборник научных статей, тем не менее, предлагает междисциплинарное рассмотрение виртуозности, которая включает в себя перспективы психологии, музыковедения и когнитивной науки.

• Проблемы, стоящие перед первенцем
• В этой стране есть место расизму
• Три потенциальных способа стать более добросовестными
• 3 Советы по повышению производительности для лидеров на рабочем месте
• Это как показать себя на всю жизнь

Популярная привлекательность виртуозности может быть понята с психосоциологической точки зрения как форма феномена идолизации (Parncutt, 2018). На протяжении всей истории человечества поклонение идолам присутствовало в субкультурах актерского мастерства, музыки, спорта, политики и, конечно же, религии. Основные способы, которыми фанаты ориентируются на своих кумиров, – это узнать о них много, почитать их, сопереживать им, подражать им и поддерживать их публичные выступления. Привязанность фаната к идолу может привести к воображаемым отношениям с ним или с ней. Конечно, идентификация может уступить место одержимости, и поклонники могут оказаться в сфере синдрома поклонения знаменитости.

Поглощение и чувство удивления способствуют идолизации, что, вероятно, является еще одной причиной, по которой музыкальную виртуозность часто связывают со сверхъестественными факторами. Трансцендентные эмоции, вызываемые музыкой, могут быть очень похожи на те, которые люди чувствуют в религиозном опыте. Чувства страха, восхищения и признательности за возвышенное производят чрезвычайно мощные впечатления для зрителей в виртуозном исполнении.

Многие музыканты, кажется, понимают это и включают в свое определение виртуозности необходимость «музыкального таланта и зрелищности» (Ginsborg, 2018). Некоторые просто называют это «хвастовством». И то, что виртуозные исполнители должны показать, это высочайшее техническое мастерство. Более того, эту технику следует выполнять с легкостью , или, как ее назвал один ученый, «маской безразличия» (Royce, 2004, с. 18, цитируется в Ginsborg, 2018).

Признавая, что виртуозность должна быть «волшебной» для зрителей, многие музыканты теперь понимают, что им нужно идти за магией. В конце концов, артисты, выступающие в роли магов на сцене, на самом деле лучше называются иллюзионистами. В недавнем опросе музыкантов, прошедших классическую подготовку, подавляющее большинство приписывает виртуозное исполнение тяжелой работе через практику, а не какому-либо природному дару или врожденному таланту.

Из прошлых исследований преднамеренной практики когнитивная психология показала, что приобретение навыков физической работы сопровождается созданием основных когнитивных навыков. Это в случае с навыками виртуозности. Группа исследователей, занимающихся музыкальной практикой, рассмотрела вопрос о том, как виртуозное исполнение должно иметь высокий уровень беглости и в то же время избегать полагаться на безумно автоматические моторные последовательности, которые предполагают отсутствие какой-либо эмоциональности у аудитории (Lisboa, Demos & & Chaffin, 2018) , Они пришли к выводу, что современная виртуозная подготовка к исполнению включает в себя музыкантов, практикующих мысли и чувства, которые они хотят передать, и связывающих их с действиями, которые производят их исполняемую музыку. Другие исследования поддерживают этот подход, предполагая, что исключительное музыкальное исполнение требует умственной виртуозности , с помощью которой исполнители быстро и постоянно приспосабливают свое внимание во время создания музыки, чтобы внимательно сосредоточиться на различных аспектах исполнения. Их фокус на каком-либо одном аспекте, хотя и кратковременный, тем не менее погружает (Stachó, 2018). Выполнение одновременно гибкости и глубины фокуса требует много вдумчивой практики, основанной на тщательном определении целей и использовании стратегии.

Очевидно, виртуозность исполнения в музыке – это определенно познавательное начинание. Это должно служить напоминанием музыкантам о том, что двигательные навыки лучше называть психомоторными навыками, а «мышечная память» (о которой сейчас часто говорят в кругах артистических и спортивных выступлений) не находится в мышцах людей, а в их умах (где хранится память ).

В прошлом виртуозность почти исключительно определялась быстрыми и блестящими демонстрациями технических средств. На самом деле некоторые называют его «простой» виртуозностью и противопоставляют его более выразительной выразительной музыкальности. Например, виртуоз фортепиано 19-го века и композитор Роберт Шуманн однажды написал, что виртуозность «внесла небольшой вклад в развитие искусства» музыки, которую он сравнил с выразительной поэзией (Stefaniak, 2016, цитируется в Ginsborg, 2018). В том же духе маэстро эпохи романтизма Рихард Вагнер утверждал, что «настоящие великие художники обязаны своей репутацией своим движущимся исполнением» благородных музыкальных произведений, но виртуоз «входит только для себя: здесь бегает, там прыгает; он тает, он тоскует, он лапы и скользит, и аудитория скована его пальцами »(Вагнер 1840/1898, как цитируется в Гинсборге, 2018).

Недавние исследования значения виртуозности среди музыкантов показали, что традиционные концепции традиционных концепций виртуозности уступают место новым, которые включают музыкальную выразительность. В этом новом определении виртуозности техническое мастерство считается инструментом для выражения музыкальных идей (Гинсборг, 2018). Что бы там ни было, это новое определение соответствует не измененным ожиданиям, а добавленным ожиданиям:

Возможность играть что-либо идеально, свободно и безопасно в текущем стиле исполнения … это просто необходимая отправная точка, прежде чем в игру вступят другие виды виртуозности. И поэтому современный музыкант должен быть и человеком, и сверхчеловеком, выразительным и блестящим, волнующим и волнующим; не один за счет другого, но оба в каждом случае. (Лич-Уилкинсон, 2018, стр. 559)

Не смотря на то, что ожидания виртуозности в современном музыкальном мире кажутся растущими, неудивительно, что некоторые исследователи направили свое внимание на беспокойство, которое может характеризовать жизнь виртуозного исполнителя. Виртуозность обычно подразумевает высокий уровень конкуренции, будь то борьба с другими музыкантами за сравнительно небольшое количество исполнительских позиций или борьба с собственным стандартом совершенства. Владение лейблом виртуоза по существу требует, чтобы исполнители делали невозможное, и даже тогда от них часто ожидают, что они сделают это более захватывающе, чем кто-либо другой.

Учитывая то, что давно известно о виртуозности, а также то, что указывают на это новые исследования, разумно задаться вопросом, может ли виртуозность – требование общественности к ней и стремление исполнителей к ней – принести больше вреда, чем пользы. Закрывая специальный выпуск Musicae Scientiae , музыковед Дэниел Лич-Уилкинсон прямо обратился к «Опасности виртуозности», красноречиво спрашивая, стоит ли современная виртуозность того:

Классическая музыка тогда, в обучении и практике, сталкивается с проблемами соответствия; соответствие воображаемым пожеланиям мертвого композитора, соответствие действующим нормам (минимизация оплачиваемой репетиции) и необходимость, если кто-то желает работать, озвучивать ценности музыкального состояния более волнующе и убедительно, чем у конкурентов. С этим невозможным спросом сопутствует стресс и другие виды плохого состояния здоровья.

Возможно, лучший совет дать музыкантам, заинтересованным в приобретении виртуозных исполнительских навыков для себя, – это подойти к делу с широко открытыми глазами. Достижение виртуозности требует большой практики, и, как я уже говорил в предыдущем посте, есть ряд веских причин, по которым музыкантам стоит задуматься о том, чтобы практиковать меньше, а не больше. Быть виртуозом, кажется, предлагает мощные музыкальные и эмоциональные награды исполнителям, но стать виртуозом, вероятно, дорого.

Copyright 2019 Роберт Х. Вуди

Источник изображения: Flickr Creative Commons

Рекомендации

Бокрис В. (2003). Кит Ричардс: Биография . Нью-Йорк: Да Капо Пресс.

Гинсборг, J. (2018). «Блеск совершенства» или «бессмысленная отделка»? Что виртуозность значит для музыкантов. Musicae Scientiae, 22 (4), 454–473.

Leech-Wilkinson, D. (2018). Опасность виртуозности. Musicae Scientiae, 22 (4), 558-561.

Lisboa, T., Demos, AP & Chaffin, R. (2018). Тренировка мысли и действия для виртуозного исполнения. Musicae Scientiae, 22 (4), 519-538.

Parncutt R. (2018). Привязанность матери и ребенка, поклонение идолам и истоки человеческого поведения. Musicae Scientiae, 22 (4), 474-493.

Ройс А. (2004). Антропология исполнительского искусства: артистизм, виртуозность и интерпретация в кросс-культурной перспективе . Уолнат-Крик, Калифорния: Альтамира Пресс.

Stachó, L. (2018). Ментальная виртуозность: новая теория процессов и стратегий внимания исполнителей. Musicae Scientiae, 22 (4), 539-557.

Стефаньяк А. (2016). Виртуозность Schuma nn: Критика, композиция и исполнение в Германии XIX века . Блумингтон, Индиана: издательство Индианского университета.

Вагнер Р. (1898). Виртуоз и художник (У. Эштон Эллис, пер.). Библиотека Вагнера . Получено с http://users.belgacom.net/wagnerlibrary/prose/wagvirtu.htm (Оригинальная работа опубликована в 1840 г.).