Мейсон Суиринген и психология группы дань

«Только начало
от того, что я хочу чувствовать навсегда ».
– от «Начала» Чикаго

Группы Tribute – это группы, которые любят музыку определенной и обычно известной группы и играют только песни из этой группы на своих концертах.

Простое упоминание термина «группа трибьют» может побуждать к рукам, вздохам и другим неспецифическим снисхождениям от музыкантов и фанатов, которые просто слишком «реальны», чтобы иметь время для группы, которая не играет свою собственную музыку.

Но, в отличие от многих групп, которые играют оригинальную музыку, группы дани могут похвастаться впечатляющим графиком гастролей, играя круглый год и по всему миру в нескольких клубах, фестивалях и казино.

• Лучшие 10 советов для лучшей жизни
• Иммунитет Зеркала Диаметрический Разум
• Вспоминая Фредерика Хадсона
• Маккензи Филлипс и Стокгольмский синдром
• Вспоминая Иисуса (или нет)

Зачем?

Это потому, что легко играть музыку другой группы, чтобы любая группа музыкантов второго порядка могла брать музыку, практиковать и зарабатывать деньги? Черт, это в основном то, что свадьба и бар-мицва-группы все равно.

Но более пристальный взгляд показывает более глубокую связь с музыкой и фанатами, которым это нравится. Простой факт заключается в том, что группы дани не просто музыканты. Они такие же фанаты, как и мы, и потому, что они такие фанаты, как мы, они привносят тот же уровень энтузиазма и волнения, которые любой из нас принесет, если бы у нас был шанс разыграть песни нашей любимой группы.

• Проблемы со сном: неприятность или серьезная проблема со здоровьем?
• Желания 111-летней японской женщины
• Когда Травма нарушает любовь
• Пять советов для моделирования хорошего изображения тела
• СМИ не могут уважать жертв преступлений

Более того, группы дани пропускают все сложные части после группы. Когда мы идем на шоу, мы хотим, чтобы наши рок-звезды были определенным образом. Мы не обязательно хотим, чтобы они «эволюционировали». Если у них есть песни, мы хотим, чтобы они продолжали играть эти песни. Если у них есть стиль музыки, который нам нравится, мы хотим, чтобы они придерживались такого стиля музыки. И мы хотим, чтобы они постоянно гастролировали – не только когда они выпускают новый альбом, потому что мы очень любим их музыку.

И группы дани дают людям то, что они хотят.

У большинства известных групп есть как минимум одна или несколько выдающихся групп дань. В дополнение к собранию эльфийских имперсонаторов «Битлз» теперь есть «Битлмания», «Битлмания магия» и многие другие. Led Zeppelin получил «Led Out» и «Zoso», у позднего Барри Уайта есть опыт «Барри Уайта», а Iron Maiden – «Железные девы».

И есть также Beginnings, группа дань, посвященная Rock and Roll Hall of Famers Chicago. Чикаго занимается музыкой почти 50 лет и может похвастаться рядом хитов классического рока, начиная от «Beginings», «25 или с 6 до 4», «Кто-нибудь действительно знает, что это такое?» На «Трудно сказать» Я извиняюсь "и" Ты вдохновение ".

Начальная группа, сформировавшаяся в 2002 году, неуклонно росла, имея в своем распоряжении 32 шоу по всей стране в 2017 году, и это только через май.

Чтобы понять менталитет за музыкантом группы дани, я поговорил с музыкантом Мейсоном Сваингеном из Beginnings. И в конце дня я нашел музыканта, который, как и любой другой музыкант, живет, чтобы играть музыку, которую любит, и следил за любой возможностью, которую он мог найти, чтобы продолжать играть.

Как и многие музыканты, Swearingen, которого воспитывали в Хендерсонвилле, штат Северная Каролина, узнал о музыке из своей семьи. Отец Сваингена был музыкантом, и его родители постоянно играли дома.

«Пока я помню, все, что я когда-либо хотел сделать, это играть рок-н-ролл и быть в группе. Большинство моих самых ранних воспоминаний – слушать «Битлз», «Роллинг» Камни, Братьев Аллана, Мотауна, Чикаго, Джуди «Голубые глаза» (Коллинз) – всевозможные группы. Мне понравилось, – сказал он.

«Уже в возрасте 5 лет или 6 лет я буду копаться в коллекциях записей моих родителей и тратить часы на прослушивание записей», – сказал мне Сваинген.

«Мой отец также играл на басу и имел группу, и мои люди бросали вечеринки, и его группа играла. Я был полностью увлечен инструментами и усилителями », – сказал он. «Он сразу же сказал мне.

«Я знал, что в очень юном возрасте пение или музыка – это все, что я хотел сделать».

Swearingen научился читать музыку и играть на нескольких инструментах, включая фортепиано, барабаны и тромбон. Будучи подростком, он в конце концов обнаружил, что пение и игра на бас-гитаре были его страстями. И, как и многие другие музыканты, он узнал, слушая и играя вместе со своими любимыми альбомами.

«Когда мне было около 14 лет, я, наконец, поговорил с моим отцом, давая мне один из его басов и усилитель. Оттуда я был и работает, – объяснил Руайринг. «У меня никогда не было уроков баса и гитары, но возможность читать музыку значительно облегчала изучение песен, используя ноты и песенники. Я также посидел бы часами, играя на ухо альбомами и изучая песни таким образом ».

Вскоре, Swearingen начал свою первую группу с родным родным Хендерсонвиллем и, наконец, певцом-песенником Мэттом Кингом в Нэшвилле. «В старшей школе я начал свою первую группу, Dyonysis, бог вина и плодородия. Я писал песни, пытаясь подражать Ван Халену и Поцелую, – сказал Сваинген. «После того, как я окончил школу, я поговорил с агентом, чтобы нас не заказывал, не рассказывая ему, сколько нам было лет. Я купил старый школьный автобус, загрузил в него все наше снаряжение, и мы путешествовали по всему юго-востоку, играя в бары ».

«Мы играли в местах, где мы даже не были достаточно взрослыми, чтобы попасть».

Но когда группа распалась, Swearingen был воодушевлен его ранним успехом и переехал в Нью-Йорк. Он устроился на ныне несуществующие «Башенные рекорды», что только усилило его жажду быть музыкантом.

«Я не могу преувеличивать творческий котел, который был Tower Records в начале 90-х. Была бесконечная библиотека музыки и армия талантливых коллег, которые все изучали творческие точки », – пояснил он. «Многие из моих друзей продолжали быть очень успешными сценаристами, музыкантами, художниками и даже рекордсменами. Это было просто феноменальное место.

Со временем, в 90-е годы, Swearingen был в нескольких группах, в том числе один называется Gringo Love Show. Руинген также изучал голос с доном Лоуренсом, а также с отцом Дона Марти Лоуренсом. Благодаря этому опыту, Swearingen почувствовал, что его музыкальные навыки и навыки написания песен улучшились, даже выиграв награды Billboard за его работу.

В конце концов, Swearingen объединился с коллегой музыкантом Эриком Стюартом, а также в качестве возможного музыканта группы Lionel Ritchie Бена Мауро и присоединился к группе Эрика Стюарта.

«Я присоединился к певцу-песеннику по имени Эрик Стюарт, который был представлен той же управляющей компанией, которой я был. Он получил некоторый интерес, забив вступительный слот в гастрольном турне Ringo Starr All-Stars, – сказал Поуринген. «Эрик вызвал интерес к Питеру Фрэмптону, который закончил выпуск нашего альбома.

«Питер спустился и сыграл с нами на шоу в деревне и предложил нам отверстие в его американском туре. Мы закончили с ним тур в течение большей части двух лет в 1998 году. Мы не зарабатывали много денег, но у нас было очень весело. Мы также много росли, узнавая о себе как о музыкантах, писателях и людях в целом ».

После долгих лет игры с оригинальной музыкой Swearingen обнаружил, что играть оригинальную музыку просто не платят столько, сколько он надеялся.

«Мое пребывание с группой Эрика Стюарта свернулось. У меня был неплохой успех, но я не делал никаких денег. Однажды ночью мы играем открытие шоу для Дейва Мейсона в клубе под названием Downtown в Лонг-Айленде, и этот парень подходит ко мне после шоу и говорит: «Эй, мне нравится, как вы играете на басу и поете. Ты хочешь заработать? Я сказал: «Да, да, я знаю», объяснил Поуринген.

«Он говорит:« Хорошо, выучите эти 25 песен Билли Джоэла и поиграйте с моей группой в таком-то баре в следующую субботу ». И я сказал «хорошо». Эта группа оказалась Big Shot, очень успешной группой Tribute Billy Joel из Лонг-Айленда. Я провел следующие три года, играя три ночи в неделю в каждом баре и барбекю на заднем дворе, который вы можете себе представить ».

В конце концов, Swearingen узнал о чикагской группе Begunings. «Начало началось как конгломерат нескольких групп Лонг-Айленда, в которые входил Майк из Big Shot. Я играл на басу в своей группе, но я хотел быть на переднем пении », – сказал он. «В каком-то смысле мы просто торгуем местами. Он оставил Beginnings больше сосредоточиться на Big Shot, и я оставил Big Shot и присоединился к Beginnings. Это отлично сработало для нас обоих ».

И для Swearingen, привлекая все больше к Beginnings, было около одной простой вещи; а именно, музыку.

«Все начинается и заканчивается музыкой. Музыка Чикаго просто потрясающая. Для меня это идеальная группа, включающая практически все жанры музыки. Слушайте их каталог, и вы слышите рок, джаз, фанк, душу, поп … Здесь столько глубины. Оркестрация песен феноменальна между рогами, струнами и ритмической секцией, – объяснил Руайринг.

«Затем добавьте нескольких ведущих вокалистов. В их каталоге представлены гаммы прогрессивных инструментов, прекрасные трехминутные баллады, рок-гимны с жгучими гитарными риффами и песни с сильным поп-музыкой с клавиатурой. И все это делается с блестящим написанием песен. Это музыка, которая делает вас лучшим игроком, чтобы это знать. Чикаго получает бренд в качестве баллады, но взгляните на старые живые кадры.

«Они были чудовищной живой рок-группой!»

Тем не менее, даже после позитивного опыта с Big Shot, Swearingen изначально не был в восторге от концепции музыкальной карьеры в группе дани. Но со временем он рассмотрел меняющуюся динамику музыкальной индустрии, в которой группы зарабатывают меньше денег на рекордных продажах (о чем свидетельствует закрытие Tower Records в 2006 году), он передумал.

«Я определенно колебался, чтобы присоединиться к группам дани. В конце концов, я считаю, что большинство музыкантов считают, что игра на обложках обычно является отправной точкой для карьеры, а не стремления », – вспоминал он. «Но взгляните на состояние музыкального бизнеса сегодня. Посмотрите на ухудшающееся качество написания песен и музыки. Мир дани-группы – отличный выход. Это место, где вы можете быть такими же хорошими и креативными, как вы готовы это сделать ».

Часть того, что облегчало переход, заключалось в том, что Swearingen видел, что музыканты, с которыми он играл, были высокого калибра.

«И многие люди предполагают, что если вы не оригинальный художник или на лейбле, то вы просто какой-то новичок. Есть смехотворно талантливые музыканты, выступающие в группах мирового класса, которые зарабатывают на жизнь, исполняя дань шоу, и на самом деле есть члены известных оригинальных групп, которые сейчас работают и играют в группах дань », – сказал Сваинген.

«И, исполняя музыку группы, такой как Чикаго, вы должны обладать определенным уровнем мастерства и быть готовым к серьезному времени и практике, чтобы сделать это справедливо. Помимо меня, у нас есть участники, которые играют с Blood Sweat & Tears, играли в бродвейском мюзикле «Rock of Ages», играли с финалистами «American Idol». Этот список продолжается.

Но вскоре, Swearingen обнаружил, что участие в группе дани было связано с теми же трудностями, с которыми он столкнулся в своих оригинальных музыкальных группах.

«Когда мы начали играть больше, была борьба за жонглирование группой, наши рабочие места и семьи. Из-за этого некоторые парни должны были покинуть группу. Это может быть душераздирающее решение. Балансировать мою дневную работу с полноценной группой – довольно подвиг и довольно изнурительный время от времени, – объяснил Поуринген.

«Есть местные шоу, что мы будем ездить на несколько часов взад и вперед после работы. И пару раз в месяц я буду работать всю неделю, уезжаю в аэропорт, вылетаю на шоу, рано встаю на следующий день и проезжаю несколько часов до второго шоу, а затем едем в ближайший аэропорт и поймайте красные глаза в Нью-Йорк и вернитесь на работу.

«Лето может быть даже более сумасшедшим. Мы будем иногда делать пять концертов в неделю; отправляйтесь на работу весь день, старайтесь бить трафик на шоу этого вечера, играйте пару часов, загружайте, возвращайтесь домой около полуночи, затем вставайте на следующий день и делайте это снова и снова. Я прилагаю все усилия, чтобы оставаться впереди графика и соблюдать сроки, чтобы не отставать на работе.

«Но это утомительно, если не сказать больше».

В целом, тяжелый график сильно повлиял на Swearingen. «Это непростая задача, и это сказывается на вас как в психологическом, так и в физическом плане. Отсутствие сна оставляет вас немного ошеломленным. Я не так молод, как раньше, поэтому Адвилл довольно обыден для всех болей, – сказал Руайринг. «Я должен держать себя очень хорошо гидратированным, или я рискую потерять голос, и вы можете себе представить, как трудно хорошо питаться с таким графиком. И в тихие времена я вспоминаю все годы громкой музыки постоянным звон в ушах в моей голове ».

И, как сказала группа Journey, «музыкальный человек не всегда является тем, кем он должен быть». Это также серьезно повлияло на семейную жизнь. «Я всегда пропускаю семейные мероприятия или сокращаю посещения для следующего шоу. Мне очень повезло, что у меня была моя жена и лучший друг вместе со мной в течение 25 лет этого приключения, но ей тоже было нелегко. Дни и недели вдали от дома, пропущенные дни рождения и юбилеи все могут отрицательно сказаться на отношениях.

«Я не могу сказать, как мне повезло, что она ценит то, что я делаю, и ценит, насколько музыка является частью того, кто я есть. Кроме того, братья и сестры, племянницы и племянники, похоже, растут во вспышках, потому что столько времени проходит между визитами, – сказал он. «Видеть, как мои родители и семья становятся старше и понимают, насколько я пропустил, наверное, самый сложный из всех».

И поскольку популярность группы росла, Swearingen обнаружил, что их проблемы также выросли.

«Началось вместе почти 15 лет, и за это время у нас было много битв. Раньше наша борьба заставляла время и силы исполнять музыку Чикаго на профессиональном уровне. Нам нужно было найти всех подходящих парней, и нам нужно было найти нужные места, – объяснил Руайринг.

«Но с этим успехом все больше и больше борется. Мы боролись со страшными агентами, жадными менеджерами и застенчивыми владельцами клубов, разногласиями между участниками группы о работе на национальном уровне и уровнем приверженности, который требует, какие концерты принять, найм замещающих музыкантов при планировании конфликтов и различные мнения о выборе песен. Тогда есть действительно трудный выбор: решения о том, чтобы позволить участникам идти, о выборе качества музыканта над личной дружбой.

«Эти жесткие выборы открыли нам двери, но они также оставили глубокие шрамы и сломанные отношения».

Но, возможно, самым глубоким препятствием было преодоление смерти основателя Фила Антонуччи. «Безусловно, самая большая борьба произошла четыре года назад, когда мы потеряли нашего близкого друга и основателя Фила Антонуччи от рака. Это было очень тяжелое время, и я скучаю по нему много. Его прохождение послало мне мантию руководства, и я почитаю его, когда я выдвигаю «Начала» до уровня, которого мы никогда не представляли возможным », – сказал Поуринген.

Особым острым ощущением для Swearingen была возможность встретиться с большинством оригинальных членов Чикаго и их семей. И, возможно, одним из его любимых групповых моментов было то, что бывший музыкант из Чикаго Донни Дакус присоединился к Beginnings на сцене.

«Мы планировали сыграть пару концертов во Флориде, а общий друг познакомил нас с бывшим чикагским гитаристом Донни Дакусом, – описал Swearingen. «Мы пригласили его сыграть с нами на пару распроданных шоу в Центре Саванны в The Villages, Флорида, и он согласился.

«Он вышел на сцену и сыграл« Чувство крепче каждый день »и« Я – человек », и место просто сошло с ума. Затем он и его жена присоединились к нам на ужин после этого. Это было просто фантастическое время. Мы остались на связи, и я горжусь тем, что считаю, что Донни сейчас как мой друг.

«Еще ночью мы выступали во Флориде, и после шоу женщина подошла ко мне и сказала, что она мачеха Терри Кэт», – сказал Сваринген. «Она сказала, что она любила наше выступление и что она думала, что Терри будет гордиться« Началами ». Это был потрясающий момент. С тех пор, когда мы играем в ее области, она выходит навестить и приносит записки с фотографиями и памятными вещами о Терри и Чикаго. У нее очень особенная дружба.

И линия между группой дани и группой, чья музыка, которую они играют, иногда размывается еще дальше.

Например, после нескольких лет работы в группе Tribune Billy Joel, друг Swearingen Майк Дельгидис теперь является членом группы Билли Джоэла и регулярно играет в Madison Square Garden. Тим «Потрошитель» Оуэнс был в группе данников Judas Priest до того, как Judas Priest был призван их вокалистом в середине 90-х. И Джон Дэвисон, который ранее был в группе да трибуны под названием Roundabout, теперь является ведущим певицей Yes.

Принимая как трудности, так и острые ощущения бытия в Beginnings, Swearingen ничего не изменит.

«Профессионально, Начала – это вещь в моей жизни, которой я больше всего горжусь. Группа сделала меня лучшим музыкантом и певцом, это сделало меня более ответственным и дало мне реальное чувство собственного достоинства. Мы выросли из группы баров в законное рок-н-ролл-шоу с более чем 60 выступлениями в год в крупных местах, центрах исполнительского искусства, фестивалях и казино по всей территории Соединенных Штатов, и мы все еще продолжаем расти », – сказал он. ,

«Мы выступали в Диснее и Лас-Вегасе, и все точки между ними, и основной момент для нас … будет в течение недели в Буш-Гарденс в Тампе, штат Флорида, в течение февраля 2017 года. И за эти годы у нас было много мира к нам присоединяются музыканты.

И у Swearingen нет планов замедления. Он любит жизнь музыканта-дань-группы.

"Я люблю это. Мне было приятно работать с очень талантливыми людьми. Я сделал так много хороших друзей по всему США, во всех сферах жизни, что я всегда рад видеть, – сказал он. «И я знаю, как мне повезло. Попытка заработать на жизнь быть рабочим музыкантом может быть неблагодарным и смиренным делом.

«Поездка на столько, сколько я делаю, и отличная музыка с большими друзьями – это все, о чем я могу попросить».

Майкл А. Фридман, доктор философии, является клиническим психологом в Манхэттене и членом Медицинского консультативного совета EHE International. Следуйте за доктором Фридманом onTwitter @DrMikeFriedman и EHE @EHEintl.