Жизнь Агонии никогда не прекращала мечтать

«Прошли месяцы, и это были годы;

И я просто хочу исчезнуть;

И я нахожу свое место, где нет боли;

Невидимый, невидимый;

• Что вам нужно знать о отношениях и восстановлении
• Почему газовые лампы обвиняют вас в гашении
• Как должен измениться наш смен по мере нашего возраста? (Часть 2)
• «Do's» и «Don'ts» для Loved Ones
• Достаточно достаточно серии, часть 6: LSD пересмотрен

Из «места, где больше нет боли» от жизни агонии

«Самые приятные воспоминания, которые я испытывал из старых дней, – это Джои и я сидим за кухонным столом своей мамы посреди ночи, едят макароны, опираясь на блокнот, который мы планируем для Мэдисон-Сквер-Гарден, когда мы, наконец, загоним его».

«Это самые забавные времена – часть мечтателя».

• Злоупотребление наркотиками и алкоголем в юридической профессии
• G-Man и серийный убийца
• Извините, если вы не пьете алкоголь
• Когда вы постучались до 30 лет
• Два из самых опасных слов сезона: «Hosted Bar»

Вот как Алан Роберт, басист и один из главных авторов песен группы Life of Agony, рассказал, как почти 30 лет назад он и гитарист Joey Zampella мечтали завоевать мир. И почему бы нет? Роберт, Зампелла и другие члены Life of Agony – певица Мина Капуто и барабанщик Sal Abruscato – выросли в Нью-Йорке в 80-х годах, где хардкор-панк и хэви-метал были процветающими.

Все казалось возможным.

«Нам понравилась хардкорная сцена и Нью-Йорк. И мы были бы в яме на каждом шоу и смотрели такие группы, как Cro-Mags, Sick of All All, Agnostic Front и были вдохновлены играть такими группами », – вспоминает Роберт. «И мы выросли в удивительное время для живой музыки в Нью-Йорке. Появились такие группы, как Biohazard и Type O Negative ».

Вскоре Жизнь Агонии начала преследовать свои мечты и присоединилась к своим героям в рамках андеграундной музыкальной сцены в Нью-Йорке. У группы был стиль Do-It-Yourself (DIY) и развился лояльный подход.

«На самом деле, эти мечты настолько недоступны и фантастичны, что это ваша мотивация. И тогда, когда вы сталкиваетесь с реальностью на этом пути, вы тоже развлекаетесь, но это большая работа. И это сложно, это унизительно. Это тащит шестерку на два лестничных пролета в месте. Мы прыгнули в грузовик, загрузили нашу собственную экипировку и путешествовали вверх и вниз по восточному побережью. Мы играли всю ночь, возвращались и уходили в тупик, которые вам приходилось делать утром, – сказал Роберт. «И мы смогли развить свои собственные, когда мы привлечем больше людей в L'Amour в Бруклине, чем национальный хедлайнер. И вот, наверное, мы вкусили эту местную славу.

«Это была жизнь неподписанного художника».

Но для Жизни Агонии музыка служила двойной цели. Мало того, что рок-звезда была мечтой, к которой они могли стремиться, но также это был способ избежать суровой реальности их личной жизни.

«Когда мы впервые начали эту группу, мы были кучкой сердитых детей. Тогда мы были в этих тупиковых классах и школе, чувствуя, что вы тратите свое время, когда можете заниматься творческими делами и пытаться следовать своим мечтам. Я знаю, что это расстраивало – чувство застряло. Делайте то, что вам нужно делать, потому что другие люди говорят вам, что вы должны их выполнять, – объяснил Роберт. «Мина потеряла родителей к наркотикам … и Джои имел дело с оскорбительным, алкогольным отцом. Мы боролись с суицидальными мыслями и депрессией.

«И когда мы начали писать песни, это было похоже на записи дневника».

Жизнь Агонии, в конце концов, подписала контракт с Roadrunner Records, и те записи, которые были записаны в дневнике, стали тем, что стало River Runs Red, альбомом, который Village Voice назвал одним из лучших альбомов из металлической и хардкорной сцены в Нью-Йорке. «Тьма реки Runs Red и все суицидальные темы действительно были выражены, кем мы были в этот момент. И этот юношеский возраст, имея дело со всеми расстройствами роста. Борьба со злоупотреблениями в семье и злоупотреблением алкоголем и наркотиками – все, что было вокруг нас в Бруклине, – и почему мы хотели убежать, – описал Роберт.

И какое-то время группа мчалась к своей мечте. «В разгаре того, что вы бы назвали рок-звездой, я думаю, играя на аренах, совершая большие туры с некоторыми из ваших героев и автобусами на верховой езде по всей стране и имея антуражи из 12-13 парней», – сказал Роберт. «Распроданные, упакованные шоу каждую ночь; люди в других странах, зная каждое слово. Мы этого не ожидали. Наверное, это то, что вы видите в музыкальных видеороликах и группах, на которые вы смотрите.

«Это как жить мечтой».

И все же, хотя у них была поддержка лейбла, Роберт почувствовал, что группа все еще принимает подход DIY. «Когда мы были брошены за границу для поддержки River Runs Red в начале 90-х – в Европе, это могло бы быть и Плутоном. Мы были отправлены туда нашим менеджером в тупик зимой на 8-недельный тур, без каких-либо опытных поездок. И вы живете и учитесь. Вам просто нужно понять это, – объяснил он. «И некоторые вещи – просто живущие на автобусе – с двумя другими группами и командой в мертвой зиме в первый раз – это определенно страшная ситуация. Но это было здорово, потому что мы переживали другие культуры. Попытка понять другую валюту из страны в страну, это было до Евро. Просто пытаюсь сохранить свое здравомыслие в этой сумасшедшей ситуации.

«Это похоже на путешествие в кемпинг».

Но вскоре группа была вынуждена проснуться от своей мечты. Мина Капуто, которая изначально выступала в роли Кейта Капуто, покинула группу после того, как выпустила альбом «Soul Search Sun» в 1997 году. Роберт позже узнал, что Капуто, который вышел в 2012 году, был трансгендером и больше не чувствовал себя комфортно, возглавляя общественную жизнь как мужчина. Но в то время Роберт не мог понять нежелание певца.

«Это был потрясающий удар. У нас была полная поддержка Roadrunner делать все, что мы хотели. У них была такая вера в эту запись. И «Сорняки» делали так хорошо, что мы могли написать собственный билет. И она ушла, – вспоминал Роберт. «Я бы посмотрел на нее на сцене, сделав некоторые из самых больших шоу, которые мы сделали, просто вроде не давая ей 100%, и теперь я знаю почему».

Жизнь Агонии воссоединилась для шоу 2003 года на Irving Plaza в Нью-Йорке и снова попыталась сбить свою мечту. Они подписали контракт с Sony Epic Records и сделали Broken Valley. «Вот почему главная вещь лейбла была настолько привлекательной – мы чувствуем, что мы выбрались из скального дна и перестроили эту вещь. И воссоединение в 2003 году было настолько мощным. В силу этого мы получили сделку с крупными лейблами, – сказал Роберт.

И, имея крупный лейбл, выталкивающий их вперед, Роберт полагал, что они были на пути к достижению фантастической мечты с ранних лет. «Когда мы сделали Broken Valley , рок-радио было огромным в США. И это был единственный способ сделать это – если бы вы были на радио. Мы думали, что двери откроются для нас в штатах из-за влияния, которое они оказали на рок-радио. У них была всемирная машина, чтобы получить ваши записи в правильных местах, – объяснил Роберт. «И казалось, что звезды выстроились для нас. У нас был менеджмент, у нас был правильный лейбл, и мы выбрали правильного продюсера – Грега Фидельмана, который работал над альбомом Metallica и много лет работал с Риком Рубином ».

«Значит, на бумаге казалось, что все встает на свои места».

Но вскоре Роберт и Жизнь Агонии разочаровались. Хотя они хотели быть на рок-радио, они не хотели писать специально для рок-радио-синглов. Они чувствовали, что органический процесс, который был успешным до тех пор, естественно, создавал бы сильные песни.

«Мы не занимались разработкой рок-радио-синглов. Это никогда не было приоритетом для этой группы. Создание сильных, значимых песен всегда было нашей главной целью. Но мы всегда чувствовали, что наши песни могут быть на радио из-за больших вокальных крюков, и мы начали чаще слышать более тяжелые группы. Поэтому с помощью нашего продюсера мы думали, что он сможет немного отполировать их, и они будут подходить для того, что им нужно, – объяснил Роберт. «Где-то по линии записи, лейбл очень нервничал по поводу материала и вмешивался – им нужны обновления, в основном еженедельные обновления материала и слушать материал, когда мы писали его, и работать с продюсером. Так что это было большим отвлечением как художник. Это было что-то новое.

«И не очень приветствуется».

Более того, Sony Music была предъявлена ​​иск за установку программного обеспечения для борьбы с пиратством в Broken Valley и других записей для предотвращения пиратства, которые защитники прав потребителей заявляли, что компьютеры потребителей подвергаются риску безопасности.

«Запись вышла, а через три месяца ее сняли с полок, потому что Sony выпустила наш альбом и двенадцать других названий с незаконными шпионскими программами, чтобы предотвратить пиратство. И был иск о групповом действии, и они проиграли, и им пришлось вытащить все титулы на полке, – переспросил Роберт. «И поэтому вся эта работа – полтора года, записывающая запись, всю мысль, которая вошла в нее, все встречи, весь демо-материал, все, запись в нескольких студиях в Лос-Анджелесе, написанная в Вудстоке , все это было пустой тратой в наших глазах. Поскольку через три месяца после выхода записи вы даже не смогли ее получить ».

«Мы были так испорчены этим опытом, нам потребовалось двенадцать лет, чтобы побудить вас написать еще один альбом».

То, что получило Жизнь Агонии для реформы, было много поиска души, и понимая, что у них все еще есть мечта в них. «У этой группы было так много взлетов и падений. И даже те времена, когда мы находились на высоком уровне, вроде подписания на Sony – крупного лейбла, закончились таким кошмаром. Таким образом, у нас были невероятные возможности, но у нас также были ужасные, ужасные минимумы. И между годами, когда мы даже не разговаривали, потому что мы были так расстроены музыкальным бизнесом и нашей ситуацией, и людьми, которые у нас были вокруг нас. Мы прошли эти аттракционы на американских горках, – объяснил Роберт. «Мы бы не вернулись с такой яростью и не хотели бы, по крайней мере, покончить с этой Жизнью Агонии на хорошей ноте. Но у нас был диск, и если бы мы собирались сделать еще одну запись, мы хотели, чтобы это было здорово, потому что завтра нет гарантии ».

«И мы хотели поместить все, что у нас было в эту пластинку».

Роберт считает, что Капуто, появившийся в транссексуале в 2012 году, помог группе быть более аутентичными и честными друг с другом, и помог Роберту понять, почему Капуто часто испытывал смешанные чувства к группе. «Особенно с выходом Мины и тем, что для нас, как для друзей, это такая позитивная вещь, и у меня есть такая честность между нами и понимание в первый раз борьбы, с которой она сталкивалась в течение стольких лет перед моим лицом. Но я не связывал точки, потому что я не знал этого аспекта, – сказал Роберт. «Она сказала, что не хочет быть успешной в качестве фронтмена. Она хотела быть тем, кем она была. И, скорее, саботировать все, чем жить ложью ».

«И я понял это сейчас».

И эта запись, «Место где больше нет боли» , выпущенная на Napalm Records, возвращает Жизнь Агонии обратно в мечту. Rolling Stone назвал его одним из самых ожидаемых металлических альбомов года, а заглавный трек уже был показан в Billboard . Но на этот раз Роберт и Жизнь Агонии возвращаются к своим корням.

«Мы находимся в точке, где нас не волнует внешность. Мы делаем это больше для себя. Я думаю, именно поэтому мы можем делать что-то больше на наших собственных условиях, больше рук. И это делает нас счастливее. Это делает его более похожим на ранние дни во многих отношениях », – сказал Роберт. «И как только вы удаляете всех этих людей, и это просто группа снова, это делает ее намного проще. Мы очень разделены и панк-рок в том, как мы путешествуем в эти дни. Это всего лишь группа и водитель. Вы увидите, как я настраивал свои педали перед 80 000 человек без гитарных технологий. По нашему мнению, в этом возрасте гораздо больше работы – физическая работа. Но для нас это просто имеет смысл. На самом деле, мы больше не путешествуем с оборудованием. По большей части у нас есть промоутеры. И мы показываемся и играем ».

«Ты не можешь разбить его больше, чем это».

И во многом эмоциональное ядро ​​группы и фокус песен так же сыры. Но Роберт считает, что группа может быть более обнадеживающей, чем когда они писали River Runs Red .

«Мина говорит все время – все ее герои умерли в 27. Так что она действительно не думала, что она собирается это сделать потом … Я не думаю, что вы можете понять, как долго мы находимся, откуда мы и что мы, с которыми мы столкнулись тогда в эпоху, в которой мы выросли. Первая запись была в настоящий момент. Казалось, что нет конца этому, – сказал Роберт. «И двадцать лет спустя, связавшись с таким количеством поклонников по всему миру, и люди, которые постоянно подходили к нам и говорили, что запись, в частности, спасла их жизнь, действительно оказала на нас большое влияние … мысль помочь людям пройти сквозь темные времена ,

«Теперь у нас есть свои семьи. Наша жизнь радикально отличается, и мы повзрослели много и сделали это в те времена по большей части. Вы определенно учитесь на собственном опыте, и ваша способность смотреть на проблемы с перспективой ретроспективного взгляда на самом деле отличается. И в настоящее время вы действительно не потеете мелочи, потому что вы прошли намного хуже ».

В течение двух десятилетий с момента их первого альбома, в конце концов, Роберт и Жизнь Агонии все еще те же самые дети в глубине души, что они были, когда они впервые начали играть. И у них такие же мечты.

«Мы никогда не играли в Мэдисон-Сквер-Гарден», – сказал Роберт.

«Я думаю, что этот сон все еще жив».

Майкл А. Фридман, доктор философии, является клиническим психологом с офисами в Манхэттене и Южном Ориндже, штат Нью-Джерси, и является членом Медицинского консультативного совета EHE International. Свяжитесь с доктором Майком на сайте michaelfriedmanphd.com. Следуйте за доктором Майком в Twitter @drmikefriedman.