Недавно я смотрел фильм Inside Out с семьей. Это были долгие выходные, и мы искали что-то делать. Никто из нас не хотел покинуть дом, поэтому мы отправились на домашнее видео. Версия, которую я смотрел, включала бонусные материалы: два дополнительных видеоролика, интроспективные интервью с актерами и обзор творческого процесса. Именно эти бонусные материалы сделали этот увлекательный опыт.
Inside Out – анимационный фильм PIXAR о девочке-подростке, ее семье, изменениях в ее жизни и ее эмоциях. Режиссер, Пит Доктер, утверждает, что он был вдохновлен наблюдением за изменениями настроения в своей дочери. Он сказал, что девушка (его дочь), которая была совершенно стабильной и ровной, возглавляемой в девять, казалась неустойчивой в 13 лет, как будто она изменила свое развитие. В своих поисках, чтобы понять свою дочь, он дал интервью многим специалистам по вопросам развития и неврологии. Из этого появился анимационный фильм об эмоциях и памяти.
Когда я смотрел фильм, я все время спрашивал себя: «Это искусство или наука?» Я был в восторге от анимации. Формы, формы, цвета, персонажи и голоса восхищали глаз и очаровали сердце. Пять персонажей представляли пять основных эмоций (и это довольно прочная наука). Радость с ее безграничной энергией оживает. Печаль маленькая, пушистая и синяя. Гнев короткий, горячий и красный. Страх высокий и худой. И отвращение … ну, отвращение было немного недоразвито как персонаж. Несмотря на это, символизация персонажей была отличной. Аниматоры очень хорошо справились с этими эмоциями, визуально и аудиторией.
Как художественная форма, фильм казался загроможденным. Слишком много продолжалось. Он переключился между анимированной 11-летней девочкой и всеми этими беспокойными вещами, плывущими в ее голове. Но, может быть, это только вопрос … ненормальный хаос. Во всяком случае, ее долговременная память была символизирована чем-то, что выглядело маленькими, сплошными шарами для боулинга, организованными в компьютеризированных колоннах. Хотя это не плохая метафора для мозга, она не работала для меня визуально. Это было похоже на дикую и беспокойную езду Диснея в экспансивном и дезорганизованном пространстве, что-то сочетающее вращающиеся чайные чашки, «Дикая поездка Жаба» и «Космическая гора». И тогда был штаб (каламбур?), Символизируемый большими окнами, похожими на космический корабль, смотрящими на остальную часть хаоса. Сюжет мог быть проще и суше. Это было глупо, круто, извилисто и хаотично. Но, опять же, возможно, это было предназначено именно так.
Когда я пришел, чтобы по-настоящему оценить, что фильм был в бонусных материалах. Это включало два очаровательных анимированных шорта, один с темой мальчика-девушки. Режиссер и аниматоры были опрошены, и они описали творческий процесс. Это было увлекательно. Как я упоминал ранее, директор искал, чтобы понять свою дочь и дал интервью многим экспертам. Аниматоры объяснили трудности символизации эмоций в мультяшном виде, например, выбор цвета, формы и голоса. Бонусные материалы объясняли трудность разработки сплоченной сюжетной линии, объединяющей все эти несогласованные части. Постоянная ревизия, назад и вперед, начало и командная работа прошли в плавное, окончательное производство. Когда я смотрел, как развивается творческий процесс, я лучше понял фильм, его намерение и даже его ограничения. Все это увлекало меня, и мне напомнили, что легче критиковать, чем создавать.
Но, возможно, самым большим вкладом было прослушивание актеров, сравнивающих себя с персонажами, такими как «Радость и печаль». Очень успешные взрослые женщины, такие как Эми Полер, которые играли Джой, и Филлис Смит, голос печали, говорили о себе, о своих внутренних чувствах, о своих сомнениях, мечтах и настойчивости. Когда я размышлял о девочке-подростке, которой я когда-то был, мне очень хотелось, чтобы кто-то так со мной разговаривал, кто-то взрослый, который делал жизнь такой легкой. У них были сомнения? Боится? Препятствия? Я пришел посмотреть фильм по-другому, а не как искусство, а не науку, а как стимул для обсуждения – прекрасный инструмент для матери и дочери, отца и дочери, психотерапевта и подростка, чтобы смотреть и говорить вместе.
