Когда Желание найдено Желание

Некоторые люди могут работать на работу, которую они ненавидят в течение многих лет, и даже сделать карьеру в этом. Но я думаю, что для тех, кто в искусстве редко бывает долго, без какой-либо любви к своей работе. Многие профессиональные музыканты могут вспомнить опыт «любви с первого взгляда» (или «… звука») в детстве, который начал пожизненное увлечение музыкой. По мере того как молодые люди развивают свои навыки работы, нет никакой замены для их собственного удовольствия и интереса к музыке. Во многих отношениях внутренняя мотивация – простое желание сделать что-то сама по себе – является самым важным компонентом в долгосрочном музыкальном успехе.

Конечно, не все аспекты музыкальной работы желательны. Музыканты часто конкурируют за позиции, концерты и другие возможности исполнения (например, записи контрактов). Хотя успехи в этих проектах могут быть волнующими, неудачи могут повлиять на их успех. Кроме того, некоторые действия по эффективности связаны с большими дозами критики и оценкой другими. Стрессовые аспекты реальной жизни могут отбросить простую любовь к искусству и желание «сделать это» в музыке. Молодые музыканты могут даже сомневаться в том, принадлежат ли они к музыке, думая: «Я не знала, что что-то такое забавное может оказаться настолько тяжелым».

Такие условия могут оказывать давление на музыкантов, чтобы как можно быстрее и умнее улучшить свои навыки. И ничто не может более разочаровывать музыканта-любящего исполнителя, чем необходимость практиковать . Когда дело доходит до «того, что работает» для улучшения навыков, существует определенная практика, которую психологи идентифицировали как ключевой вклад в рост навыков работы. Эта преднамеренная практика определяется как: (1) напряженная и концентрированная, (2) выполнена изолированно и (3) сосредоточена на недостатках в производительности (Ericsson & Lehmann, 1999). Таким образом, практика действительно не может быть внутренне мотивирующей для многих людей … это тяжело, это одиноко и заставляет вас думать о ваших недостатках! Но именно так музыканты наиболее эффективно создают свои навыки.

Я не утверждаю, что практика должна быть неприятной, чтобы быть эффективной. Отношение музыкантов к занятиям на практике может иметь большое значение. Если они останавливаются на прилагаемых усилиях и не могут поколебать мысль о том, что они предпочитают делать что-то еще, тогда их практика может быть жесткой саней. Но с пониманием открытия и целью изучения чего-то нового они, скорее всего, выйдут из сеанса, улучшившись и почувствовав радость, что они положили время (подумайте о том, чтобы проверить мой предыдущий пост «Обучение любимой практике … и другие практически невозможные способности») , Однако с точки зрения удовольствия, практика действительно не может конкурировать с другими видами деятельности, такими как заклинивание с друзьями и участие в групповом производстве для энтузиастов. Но не только преднамеренная практика обеспечивает больший музыкальный рост, но и позволяет лучше наслаждаться вознаграждениями за другие виды деятельности.

• Как сохранить свою жизнь в балансе с помощью SWEEP
• Путешествие во времени: поездка на всю жизнь
• Могут ли психология и парапсихология помогать друг другу?
• Каково было мнение Маслоу о пиковых переживаниях?
• Испытываете ли вы когда-либо радостное чувство детства?

Таким образом, практика почти всегда внешне мотивирована. Это не сделано ради этого, но для вознаграждений, которые приходят от этого. Это часто эмоциональные награды, которые приходят с участием в музыке (см. Woody & McPherson, 2010). Музыкальные дети сильно выигрывают от поощрения родителей и учителей. Молодые люди, которые упорствуют в музыке – будь то школьные ансамбли или гаражные группы – часто делают это из-за поддержки со стороны сверстников. И какой музыкант не навязывается назойливым концертом? Внешние награды за участие в музыке могут сделать необходимость практики более приятной для исполнителей.

Внешние мотиваторы могут быть настолько настоящими и эффективными, что они усваиваются музыкантами. Выдающиеся исследователи мотивации Эдвард Деци и Ричард Райан выдвинули теорию самоопределения , которая может быть использована для объяснения того, как музыканты приходят на усердную работу (Ryan & Deci, 2000). Они описывают внешнюю мотивацию как имеющую четыре уровня, прогрессирующие от внешнего к внутреннему. Вот как я применяю теорию к музыкантам и практике:

1. Внешнее регулирование – «Я должен практиковать» – показывает соответствие; делается исключительно для получения вознаграждений и предотвращения наказаний.
2. Интроектированное регулирование – «Я должен практиковать» – показывает самоконтроль; чтобы наслаждаться чувством гордости и избегать чувства вины.
3. Определенное регулирование – «Мне нужно практиковать» – показывает оценку; потому что выгоды лично важны.
4. Интегрированное регулирование – «Я практикую » – демонстрирует усыновление; потому что он был ассимилирован в свою личность.

Очень важно отметить, что даже когда внешняя мотивация была полностью интернализована (интегрированное регулирование), это не приводит к тому, что музыканты думают «Я хочу практиковать». Тем не менее, они практикуют как обычную часть жизни. Вероятно, они больше не задаются вопросом, должны ли они практиковать, или как они найдут время, чтобы сделать это со всеми другими вещами. Принося извинения Нике … они просто делают это.

• Self-Centered: новый нормальный?
• Ватиканский вздор продолжается
• Spotlight: Интервью с матерью «Розового мальчика»
• Слишком молод для диеты? 7-летний на диете
• Дэви Джонс и Томас Генри Хаксли

Ниже приведена отличная цитата от пианиста концерта Андре Уоттса, который показывает его прогрессию через уровни внешней мотивации к практике (я добавил ярлыки в круглые скобки):

Я бы не стал пианистом сегодня, если бы моя мама не заставила меня тренироваться (внешняя) …. В дни, когда меня не совсем трогали, моя мать видела, что я это сделал. Иногда она пыталась уговорить меня к фортепьяно, связав карьеру известных музыкантов, надеясь, что, возможно, вдохновит меня на практику (интроектирован). Однако в тринадцать лет я осознал необходимость практики (выявил). Я все еще не очень «люблю» это все время, но к настоящему времени он стал второй природой (интегрированной). (Mach, 1980, стр. 182)

Мне нравится термин «вторая натура», который Ваттс использовал для описания своей практики. Вторая природа относится к поведению, которое стало настолько рутинным, что кажется инстинктивным. Есть много музыкальных моделей поведения, которые являются «первой природой», – они по своей сути удовлетворительны, но практика не одна из них.

Совсем недавно я встретил интервью в Newsweek с джазовым басистом и певицей Эсперансой Спалдинг, которая получила премию «Грэмми» за лучшую новую артистку в 2011 году. «Ежедневный, добросовестный, воинственный менталитет» – это то, как она описала свой подход к практике. «Если это четыре часа, просто встаньте и сделайте четыре часа», – сказала она The Daily Beast. «Мне это очень нравится. Это как-то освобождает. «Я подозреваю, что то, что она чувствует освобожденным, – это любое обсуждение того, следует ли практиковать.

Любой, кто видел, как Андре Уоттс или Эсперанса Сполдинг выступают, знают, что любят музыку. Он поддерживает их в суровых условиях их обучения и требует исполнения графика. Но они также приняли тяжелую работу музыканта. Я считаю, что этот баланс является ключевым. Люди не могут быть роботами-практиками, которые ударяются только по самым сложным этюдам мастеров-строителей. Но, с другой стороны, стремящиеся музыканты не уйдут далеко, только делая то, что музыкально весело. Исполнители должны стремиться испытать награды, которые приносит практика, зная, что более высокое умение дает им возможность. Это освобождает их внимание от создания собственной работы до таких вещей, как изучение новых художественных возможностей и более глубокое взаимодействие с со-исполнителями. Поскольку они больше убеждаются в этом, практика может стать менее обременительной и более автоматизированной частью жизни. И тот, который может обеспечить значительный выигрыш в конце.

Рекомендации

Ericsson, KA, & Lehmann, AC (1999). Экспертиза. В MA Runco & SR Pritzker (Eds.), Энциклопедия творчества (том 1, стр. 695-707). Нью-Йорк: Академическая пресса.

Mach, E. (1980). Великие пианисты говорят сами за себя . Нью-Йорк: Додд, Мид и Компания.

Ryan, RM, & Deci, EL (2000). Теория самоопределения и упрощение внутренней мотивации, социального развития и благосостояния. Американский психолог, 55 , 68-78.

Woody, RH, & McPherson, GE (2010). Эмоции и мотивация в жизни исполнителей. В PN Juslin & JA Sloboda (Ред.), Справочник по музыке и эмоциям: теория, исследования, приложения (стр. 401-424). Оксфорд, Великобритания: Oxford University Press.

Copyright 2012 Роберт Х. Вуди

Источник изображения: PuroJazz на Flickr Creative Commons